"這是給電影的一封情書，"70歲的張藝謀在展會上說，他已經拍了40多年的電影。
但看這部電影的觀衆或多或少都感到憤怒：沒有一個所謂的"情書"似乎真的愛上了這部電影：
三位未透露姓名的主角，逃犯正試圖看到第一次新聞釋出會的女兒出現，第二次，小女孩是拿膠片當燈罩，範片是保持投影機的位置。而黑暗充斥着電影院的人群，但故事中卻是貧窮精神的背景。
有趣的是，他們似乎不喜歡電影，甚至不了解電影，但他們最終到達的人就像你和我坐在螢幕前一樣。
也許可以用老師那句簡短而緊湊的話來說：這部電影就像海上的燈塔，大多數人都不知道它是如何發光的，但它确實照亮了大海。是以，即使有一天燈塔熄滅了，大海很黑，我們本能地知道該去哪裡。
這也是許多電影節和電影展覽存在的意義。
這是一個特殊的一年，我們失去了電影之春，我們失去了平遙電影節，我們失去了不到60歲的金基德大師，也許我們會失去更多，比如《一秒鐘》被閹割，以至于我們甚至沒有主角的名字。但仍然有一些火災到床上，例如法國電影展，在年底成功開幕，因為爆發從夏天推遲到冬天。
自2004年以來，法國電影節一直在用中文放映新的法國劇情片，今年是第十七個年頭。
今年的榜單包括由Chizu Noir執導的首部法日合拍片《真相》，《新浪潮》服裝繼承人菲利普·加勒特（Philip Garrett）的新作《淚鹽》，以及剛剛獲得2020年奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名的《我失去了我的身體》。
共有八件作品，在聖誕節那天到達武漢站，在Lumiekede 1818工作室正式開業。
真相
這部電影起源于一個粉絲和另一個粉絲的故事。
法國女演員朱麗葉·比諾什（Juliette Binoche）一直是芝的粉絲，幾年前在一個電影節上，她發現了後者，并說她想一起拍一部電影。于是他開始為《真相》寫劇本，并決定邀請他的偶像、76歲的法國女演員凱瑟琳·德納夫（Catherine Dnaff）來扮演其中一位女主角。
《真相》仍然是過去電影的主題：家庭與家庭成員之間的關系。
進入晚年，這位著名的法國女演員（幾乎以德爾納耶夫為藍本）出版了一本自傳體回憶錄，其中比諾什的女兒與丈夫和孩子一起從紐約回來參加她新書的釋出會。漫長告别重逢，母子因為所謂"真相"，過去認知上的差異而爆發沖突，互相指責。
有人擔心這部電影會水汪汪的，故事會發生在巴黎，情節簡介看起來不會有吸引力。但熟悉的是，粉絲們明白，他的電影很難用言語表達，光線的變化，風的角度震動......
是裕仁是日本最小的聲音導演，從不講述壯麗的故事，而是總是把日常變成溫柔而密集的手術刀。
祝你生日快樂。
不管是有意還是無意，凱瑟琳·德納夫（Catherine Dnaff）主演的《祝你生日快樂》（Happy Birthday to You）講述了一個家庭故事。
但故事所呈現的情緒與赤姬和Diatricly對立的情緒相反。在一個陽光明媚的夏日，一家人聚在一起慶祝母親的70歲生日，在此期間，離家多年的姐姐突然回來，成為沖突爆發的導火索。
中國觀衆很容易在這樣的大型家庭聚會中找到共鳴，似乎他們很樂意融入其中，但他們都在思考。炫耀、諷刺、怨恨、争吵，猶如快節奏背景音樂的蒙太奇，夾雜着溫暖與冷血、柔和與興奮、歡笑與劍拔弩張。
但正如預期的那樣，就像現實生活中的大多數劇本一樣，即将解體的人群最終會因為感情而和解。每當這種情況發生時，法國人總是炫耀："這不就是生活的全部嗎？"
眼淚的鹽
《淚鹽》是一部黑白電影，也是導演加勒特對男女題材的一貫熱愛。
主人公呂克是一個來自省裡的浪子，一路與女人、狩獵、三個不同性格的女人，在呂克的一生中扮演着愛情的過程，在不同的價值判斷和狀态下，呂克在兩者之間徘徊，得到、失去、恢複和欲望。
要适應嚴格的中國價值觀架構，這幾乎是一個關于渣男的徹頭徹尾的故事，但從主觀上講，呂克本質上是大多數人的隐秘角落。
影片中場景的美感比叙事更動人。比如，女孩在窗前洗澡的場景，和古典油畫《春》的構圖相似，女性豐滿，氣喘籲籲，還有一點點時間即将流逝的悲傷。
故事的後半段，呂克與父親交談，經曆了父親的到來和逝世，最後在悲痛中長大，這也與導演自己的人生故事重疊。這部電影被稱為"加勒特過去十年電影收藏"，是後新浪潮的視窗。
美好夢想一日遊
發生在巴黎的故事似乎永遠離不開愛情，即使它即将分崩離析。
60多歲的漫畫家維克多的職業生涯遭遇了挫折，他的生活陷入了自我陶醉的模式。這位已經結婚40多年的妻子，仍然對生活有着浪漫的熱情，她很失望，提出離婚和新婚。兒子不願看到家庭破裂，于是給了維克多一張"時空體驗券"，讓他有機會選擇"回到"過去的美好時光。
《好夢一日遊》是武漢站的開場影片，因為背景高度相似，這部電影被昵稱為法版《乙方》。
同樣在延續喜劇的劇本悲劇中，《好夢一日遊》中穿插着對愛情和忠誠的疑惑，更新版的《中年危機》和所有美好隻是騙子操作的精神鴉片幻滅。
局觀、戲劇、美好的夢想隻能在一日遊中。
我失去了我的身體
這是一部電影，它的名字聽起來有點像一個恐怖故事。
據說導演在拍完電影之前已經想到了很多更糟糕的名字，比如"我鋸了我的手"和"我找了我的身體"，但仍然想把"手"作為第一視角。
在故事的開頭，一隻手從冰箱裡逃出來，在巴黎的街道上旅行，試圖找到它的主人。這部電影使用了一個雙線叙事，其中一個外賣男孩和一個心愛的圖書館女孩的故事同時展開，因為斷手奔跑并與鴿子和老鼠搏鬥，補充了失去的手的部分。
這部電影的隐喻很簡單——一個自我尋求的故事，但故事逃脫了這些主題的溫暖、明亮的刻闆印象，甚至是動畫載體本身，粗糙的人物線條，被踐踏的眼藥水，以及作為意象的永遠不顯眼的蒼蠅，在鮮血和尖叫聲中來回切換。
那麼，破鏡重逢的故事能發生嗎？
《南發的妹妹》
菲利克斯，一個黑人男孩，一見鐘情地在海灘上愛上了南發女孩，但第二天早上女孩乘火車回家。菲利克斯不甘心，決定拉着小頭發和"白"司機愛德華，跑到600英裡外的法國南部小鎮尋找"女神的真人生"。這就是故事開始的地方。
作為公路電影《南法蘭西》，傳統喜劇編年史這類題材。幾位主角介于愚蠢，厭惡和可愛之間，這感覺有點尴尬，但足夠真實。
最終走向治愈，但道路也并不壞。在冰凍的冬日裡，花兩個小時回頭看看溫暖的夏日陽光和沙灘，輕松微笑。
"西比爾"
《西比爾》是入圍今年戛納電影節主競賽的三位法國女導演之一，自然也是一部女權主義電影。
現年40歲的西比爾曾是一名作家，後來成為顧問。有一天，她突然決定回歸自己的作家身份，但在竊取女演員自己的寫作素材的經曆的過程中，她驚訝地發現，她與演員的愛情史與自己的過去非常相似。
現實與想象的融合，西比爾在多重身份之間的切換，以及她為提取更多而付出的努力，讓人們在一種不脆弱的叙事中反思女性的自我控制與和解。
意識流的叙事，不斷變化的情感細節和破碎的剪輯使這部電影有點怪誕，就像角色本身一樣，這部電影試圖包含如此多的元素，以至于它幾乎失控。
幸運的是，它最終涵蓋了所有表達式。
《一場大戲》
失散已久的戲劇導演艾蒂安（Etienne）有一天得到了一份特殊的工作——在當地一所監獄為一隊囚犯上課。
故事的開場注定是充滿沖突和戲劇性的，但艾蒂安決定讓它進入意識流，是以他選擇了囚犯"等待戈多"一書。他覺得囚犯們也在等待自由，就像人們在等待戈多一樣。
但最終，是艾蒂安無可救藥地等待着，因為他的演員在他們登上舞台之前就集體逃脫了。
這是一部根據真實故事改編的電影，看似荒謬，卻充滿了自由、文化、倫理的反思。影片廣闊的城鄉視野令人眩暈，"今晚不來，但明晚就要來了"，在導演看來，和囚犯排練的《等待戈多》一樣荒謬。
與電影線相比，電影展，往往因為不成熟而展現出其他地方所沒有的氣勢和自由。就像去年西甯第一屆青年電影展一樣：
"當燈光昏暗時，電影就在你面前，當燈光再次亮起時，電影就在你的心中。
每個周末直到一月底，都來法國電影博覽會看一部新電影。
無論你認為是一部具有充分娛樂效果的爆米花電影，還是承載着作者表情的藝術電影，哪怕隻是光影中的一個睡眠，它都是複雜生活的安息角落。
法國電影展門票購買提示：
1.小程式"盧米埃爾工作室Plus"，盧米埃爾工作室官方APP，貓眼，門票可以購買;
2.那些購買今年法國電影展門票的人也将有機會獲得一輛特立獨行的電動汽車！詳情請咨詢贊助商。
更好的福利
法國電影節門票 s10
文本|無與倫比
照片|從網絡
今年你看過哪些好電影？#