1986年，蘭乃才的《原創真人與衛斯理》成為東京澀谷國際科幻電影展香港區展。這使他進入了日本電影制作人的視野。
這些年以後，藍奈基本上都是在制作真版的那一天，自從88年《孔雀王子》上映以來，《阿舒羅》《原力之王》都是日化的作品，隻有《查在彥譚》和《老貓》都不是。
湯野真的"孔雀王"系列在我們這一代人的心中有着巨大的沖擊力，屬于酷炫無窮的經典。當時，男孩們的男孩世界觀被兩本漫畫書擴充了。我們這一代世界各國的神話印象主要來自這兩部作品。其中一部是動畫，在該國廣泛流傳，"神聖的戰士之星"。該團體的希臘神話羅馬神話的基礎來自他。而東方神話基本上來自"孔雀王"。而當時的孔雀王的規模是存在一個野性拖酷的挂天。
這部《孔雀王子》（日本稱《孔雀王》）是中日合拍片，雙方都有聲音，影片風格也不穩定。但總體來看，如果分道揚镳，日本商場恐龍劇的場景與原版故事場景相似，原版電視首部鬧鬼戲，熱地獄的場景甚至已經恢複。安踏澄梅的外表也與原著漫畫中原版的森本真弓非常相似。但其他戲劇與原來的八極是遙不可及的。
在電影層面，香港和日本在風格上不同，日本有30多年的特殊攝影經驗，當時的電影特技水準在香港傾倒了八條街。是的，差距是如此明顯，以至于它與中日生産體系有關。香港長期的"七天生鮮"生産過于資本主義商業化，流水太快，沒有積累開發特效，但隻要靜靜地投入資金開發，這八條街就能迎頭趕上。
而香港電影的優勢，在于動作，在于武俠場面，這種優勢日本人無法重刻，沒有幾條街的問題，這種生活也無法追趕。
我不是要吹噓香港電影，現實是，這是時代寶貴的遺産，他不能被繼承。李小龍将香港功夫電影提升到了一個無人能及的水準，但在他死後，香港人回來了嗎？這就是工業化和熟練工匠之間的差別。日本人留下了可以重新雕刻的特效，這是他們的技能，而香港沒有這樣的工業能力，連生産血液的能力都幹涸了，是以李小龍不再跆拳道了。在劉家良之後，硬橋馬真正的功夫越來越少了。成龍仍在拍攝，但目前尚不清楚誰将接班。
隻能說，那個時代的香港是真正的牛，人才一代，很難支撐一個港式電影時代，而現在，顯然可以看到下坡。
它到底是什麼？紀錄片《湘江電影》描述了一個典型的場景，該紀錄片描述了香港電影的百年紀念。在拍攝一個國術家打全套拳擊方法的場景中，普通的好萊塢導演會讓國術家完成全套的拳擊，然後打三次，拍三次。一個是有背景的視覺，一個是背景被忽略的特寫，另一個是局部特寫。
這允許編輯器獲得三個完整的拳擊場景，這些場景非常适合以後的編輯。
而香港人不是，他們隻拍一次，是以在拍攝現場要弄清楚夾點在哪裡，一套拳頭在武俠知道在哪裡停下比對位置。
這裡的想法不是在自由拍攝後畫出一面好鏡子，而是導演和國術指導結合現場條件，在大腦中以最快的速度。這首先對個人能力有很高的要求，比如"黃飛鴻"最後的階梯戰。但缺點是沒有那麼容易總結，幾個師傅走了，似乎隻剩下一根雞毛。
邵逸夫時期的日本和香港有着相同的起點，蕭伯納曾經派導演到日本交劍，然後張雪兒的各種暴力武俠電影開始了香港功夫片的引領亞洲優勢，《孔雀王子》在香港電影鼎盛時期上映， 中國和日本的電影制作人拿出自己的觀察者來完成這部傑作。當時電影的特效是逆流而上的，現在看起來可能略顯粗糙，但還是不錯的，畢竟固定動畫技術有獨特的素材，相比CG動畫具有真正的美感。這種美人相信，我最近看過的郭導則讓《書》的心裡都明白了。
這部電影對湯野原著的修複非常到位。無論是孔雀的日本僧袍，還是電影中遇到的日本場景，鬼魂，都與漫畫中的造型非常相似。中國觀衆乍一看可能覺得不舒服，因為中國版元軒飾演的藏族僧人叫孔雀，而原來日本孔雀的恐桑史，雖然服裝和漫畫一模一樣，但叫吉祥果，甚至還寫了一句特别的台詞調情，說得比羅彥戈好。（年輕人可能不明白，這裡是成龍電影叫曾志偉羅漢戈）。但在日本上映時并沒有這樣的問題，三個波士角色都是孔雀，袁詠儀的角色叫金剛阙。發音不同，但字面上是相同的，它預示着他們在電影中雙胞胎的背景。
影片的主人安踏義彥（Yoshihiko Anta）在日本仍然很有名，至今仍然活躍，前幾天在日本的新"福島50号"據說有她，在88年裡，安踏成梅的臉仍然非常抗拒，美麗的青春，非常引人注目。但影片最大的亮點是女性葉雲怡。任何熟悉老香港電影的人都知道，葉簡明在香港電影史上的地位與好萊塢的蘇蘭登波相似。從70年代到現在，蘿莉是葉雲儀上美少女的代表，以前是沒有古人，現在看這個名字也沒有繼任者，之後沒有來者。大多數80後夢境戀人名單中，葉雲怡絕對占有一席之地。随着勞瑞的出現，葉雲一已經出現在幾部80後童年經典中。
問題是，葉霆鋒出生于1973年，1988年拍攝《孔雀王子》時才15歲。這并不是說它是真正的蘿莉！問問觀衆誰能忍受。
《孔雀王子》在日本大火中，葉雲怡被日本路演雜志選為"年度最受歡迎外國女明星"，成為當年日本和南韓最炙手可熱的香港藝人。這是葉雲逸的第二部電影，她和蘭奈才建立了良好的關系，然後又出演了多部藍奈電影，包括三極"原力之王"。
之前說了那麼多"紅臉美瘦生"的故事，這次也不例外，葉雲儀在95年選擇了當時香港女明星想走的路，嫁進了門口，跟香港玩具富商陳百昊認識結婚，第二年有了孩子。但五年後，2000年1月，生了一個女兒葉雲怡和丈夫分手後，她提出與丈夫離婚，并堅持監護她的兩個孩子。她的富商丈夫堅稱他沒有投資，宣布破産，從未支付過賠償金。
歎息！
葉雲怡爆火，或稱《孔雀王子》之火，藍正不停地制作續集《阿舒羅》，希望趁熱鐵發财。這部續集是一部徹底的剝削電影，剝削了葉雲怡。袁宇作為前主角甚至隻是客串了一小撮。《蘆之郎》唯一的優點是，擁有時尚英俊的安倍晉三的演員，不講道理。女演員更是驚豔，葉雲怡的顔值不多說，還發現時髦純正的李麗珍，日本提供的三位女演員玩三輪倪也是逆天而上，如此美麗如雲的電影現在已經不常見到了。影片的劇情崩潰到了《國小堂》漫畫的地步，特效比之前差很多，看來預算不高。
因為《阿修羅》實在是爛了太爛了，除了美才算不了什麼，是以還是不提了，和前面混在一起來聊特效。
阿舒羅的特效應該是那個時代日本的最高水準。不像《東寶怪獸大赦》中人們穿冬青的表演風格，這部電影的大部分場景都應該是美女模特定版制作的，影片《羅我》把鏡頭轉換了幾分鐘，羅我破解的造型也非常前衛，角色設計有未來數位時代尋肉的風格，和人們穿冬青傻傻的大黑粗的造型完全不同， 給人強烈的視覺刺激。比較同期《神奇女俠幽靈2》中的港式特效，差異很明顯。藍色隻是在片中對羅我翻身的過度解讀也有一點利用。不得不說，女人的造型真是驚豔，尤其是頭部開裂後也做出了表情的改變，非常細緻。《阿舒羅》在對待邪鬼的技術層面上是一樣的固定，在邪魔悖的時候微觀表達也是極其能幹的，充滿了細節。
兩隻孔雀王，整體往下看，日本風味還是略顯濃郁，不夠港風。
接下來，下一部日本電影改編的是日本漫畫家渡邊猿的《權力之王》。