古琴——中國最古老的樂器，獨特的體系，鋼琴風格多樣，鋼琴流派多樣，鋼琴流派多樣，複雜而深刻的鋼琴工藝，迄今為止鮮為人知的古代鋼琴樂譜和世界音樂，都展現了中國傳統的文學精神和哲學。如何承載着東方哲學美學"正音器"的古鋼琴，及其文化保護"高與低"，還有很長的路要走。
心把鋼琴交給古代和現在
作家 王超
照片 A 河馬
支援國家戲劇藝術系
來自南韓的乳山師傅在湖北省武當山的山水裡扮演古琴，從小就回國，到台灣和北京大學學習和教古琴。
<h1>樂器中的活化石</h1>
《在七弦上，聽風寒》，唐代劉長清的《彈鋼琴》一詩描述了古琴的自然魅力和風骨。古代鋼琴，又稱鋼琴、鋼琴、七弦鋼琴，以及綠、絲等昵稱。在我國的古代樂器"八音"中，古鋼琴屬于"絲綢"——用琴弦演奏的樂器。"計程車無緣無故不退鋼琴"，古琴獨特的東方魅力一直受到文人的尊敬，并被尊為"民族音樂之父"、"聖器之器"，在古代樂器中排名第一。
關于古琴，想必大多數人都會先想到春秋戰國時期，博牙、子時期的"高山水為知"的故事：人心良邑，無論是"如泰山"，還是"海洋若河流"，他的朋友在鐘期都留意神。時鐘死後，博牙打破了鋼琴以感謝聲音。成為後世無數人向往的"高山流"。深音的俞雲源古鋼琴是中國最古老的樂器，被稱為"樂器中的活化石"。然而，由于年代久遠，缺乏可靠的曆史記錄，古代鋼琴是如何創作的，一直沒有經過測試。隻能在《警察世界将軍》中看到："這架鋼琴是紫紅色的沉思，看到五星精華，飛翔墜落，鳳凰皇帝到米裡亞姆......拿一段話來說，它的聲音清晰多雲，輕盈沉重兩者兼而有之...這是遊泳池的音樂，是以鋼琴的名字。"3000多年前，古琴最早出現詩集的身影："秦澤在帝，不安靜好"（《神奇女俠》）、《我有客人，鼓手打鼓》（《鹿之歌》）等，令人難忘。
"博齒鼓鋼琴地圖"，現藏于北京故宮博物院。翟篐芳是春秋戰國時期著名鋼琴大師，擅長彈奏七弦鋼琴，技術娴熟。他與中子時期的"山流相遇"的故事已經講述了數千年。
起初，古琴的風格是不同的。最早的實體鋼琴是在戰國初期在曾後B墓中出土的，而在戰國和西漢中期，有七根琴弦比出土的現代古鋼琴短。關于五弦鋼琴，《商書》有一個荷載："彈奏五弦鋼琴，唱南風詩，世界統治"。"五弦鋼琴、十弦鋼琴、七弦鋼琴不同：五弦鋼琴的長度與現代古鋼琴相似，十弦鋼琴的長度是現代古鋼琴的一半，機身較高，鋼琴表面不平整，無徽章位置;
東漢到魏晉時期，古琴進入幹淨無所事事，隐約遠遠超出了文盲的情感，适合竹林七賢等優雅浮浮的環境。餘康"回頭看向洪，揮舞着五根琴弦。俯仰自大，旅行心太神秘"，其記述的《江正刺韓王》的鋼琴曲《廣靈散》已經唱了數千年。當時，還有最早的文字譜系——南方隐士楚明留下的"石曲玉蘭"。
中國最早的實體鋼琴——湖北省曾後B墓出土于戰國早期的古鋼琴，比現代古鋼琴還要短。
唐代時期，音樂藝術興盛，古鋼琴的演奏和專業制作得到極大發展。著名的董廷蘭彈奏《胡偉》等歌曲，四川雷家、吳帝張越成名家族，雷家更著名鋼琴《九環》。唐琴的造型比較圓潤，宋書《秦源錄音》記載了唐琴的音色特征："唐仙沉重，但雷、張琴"。雷琴堅實，聲音溫暖優雅;同時，唐代出現了記錄古代鋼琴音樂的主要譜系——減法譜系，對古代鋼琴音樂的發展具有深遠的曆史意義。
南宋時期，第一個清澈的古代鋼琴流派——浙江學派誕生了，江琦成為現存最早的減詞譜系，鋼琴曲《古冤情》的作者。而宋元時期的古鋼琴形體系也随時間變化，鋼琴的曲線逐漸從駝峰圓變為扁平化，世人稱"宋扁"，然後逐漸流行肩膀聳聳肩和窄體風格，其形狀逐漸扁平和狹窄。明清時期，鋼琴文化受到了前所未有的關注，鋼琴風格的流行，古代鋼琴流派，由于印刷音樂的發展可以大量印刷，第一部鋼琴樂譜"神奇的秘密"（朱泉，1425）儲存了許多古代音樂。
福琴.音樂的表達是自然和輸入的，仿佛有悠揚的鋼琴音樂從它的手中流出。
經過兩千多年的興衰變遷，古琴走到晚清，戰争頻發，老百姓作風嘈雜，反映出古琴的高感情顯然不适合當時的文化環境。民國以後，古琴藝術幾乎滅絕，全國罐頭隻有一百人左右。隻是在上海蘇州，"今玉琴學會"的成立及其編纂的《今俞》鋼琴雜志，才為古琴的發展提供了新的思路。
20世紀60年代，小提琴家查璐玺率領古琴調查組走訪了中國鋼琴人聚集地的一批鋼琴人，收集文字和錄音資料，組織出版了關于中國古琴藝術遺産的《融合鋼琴》，成為古鋼琴史上跨時代的壯舉。其中，從六朝至清初的唐代文本譜中收集了142種鋼琴樂譜，為古秦藝術的複興奠定了基礎。此後，古琴逐漸進入音樂專業教育體系，鋼琴家族關平虎、吳京路、古梅湯等地在北京、上海等地學習古琴藝術教學，并嘗試創作新音樂，古琴走上複興之路。2003年11月，中國古琴藝術被聯合國教科文組織評為"人類口頭與非物質遺産代表"。
北宋《聽鋼琴圖》部分藏于北京故宮博物院。
<h1>鋼琴的哲學</h1>
如果有一顆心，它的形狀就足以讓人快樂。古代鋼琴結構合理，方形優雅，樂器本身充滿象征色彩：古鋼琴長度約三尺六英寸五（122至125厘米），象征着一年365天;鋼琴表面彎曲，鋼琴底部平坦，象征着"圓的地方"。鋼琴的頭部嵌入了用于佩戴琴弦的"露水";鋼琴的最高部分被稱為"月山"，這是琴弦的硬木;尾巴上鑲嵌着支撐琴弦的"龍膠"。沿着琴弦方向沿着鋼琴側的一側嵌入十三個點，用于訓示稱為"徽章"的平移位置。鋼琴的第13個會徽，象征着一年中的12個月和閏月（中間最大的會徽，象征着閏月）。在底闆上，有一個用于放置"鋼琴"的"池"，在中間下方有一個嵌入的"腳"，以支撐身體和纏結的琴弦。底闆有兩個音孔，中間較大，稱為"龍池";鋼琴最初是根據鳳凰的形狀制作的，它的形狀與鳳凰的身體相對應，有頭部，前額，物品，肩膀，腰部，尾巴，腳部。上山下，有龍和鳳凰，象征着天地。
标明了古琴的各個部分。
最初古鋼琴為五弦琴，内部合金，木頭，水，火，土五線，外宮，商業，号角，特征，羽毛五音;從外側（近徽章一側）向内，由低到高，為一根弦到七根弦，琴弦的末端裝在月山上，用控制弦高線繩"天鵝絨"系好，天鵝絨通過外露的琴弦眼綁在鋼琴上;而鋼琴前寬窄，象征着他人的自卑，宮廷、商号、圓号、符号、羽毛五音，象征着國王、朝臣、人、物、物五個社會層次——從古秦形體系中借用了社會秩序、等級名，從其灌輸的深層意義上可以看出仁。如此精美的古鋼琴反映了儒家禮儀思想和中國人崇尚的和諧精神，隻是音樂與同，群與和，在中國古代其他樂器中實在是很難看清，也可以看出古代鋼琴的地位和儒家思想的深遠影響。
古老的鋼琴譜系。古代鋼琴譜是古代鋼琴演奏指法，弦樂序列和音高的最早符号之一。
<h1>鋼琴風格的鋼琴以音樂風格演奏</h1>
古老的鋼琴通常裝飾着幾個段落，長度從幾分鐘到十分鐘不等。鋼琴演奏者往往有一種天生的安心，把愛送到山水裡，通過跟随鋼琴的聲音，可以細讀那些隐藏的生命核心。如《俞翔水雲》、《魚與漁問答》等關于追求生與生、"王操"等儒家思想感情的展現。
作為一部紳士劇，《古琴》的各個部分都充滿了文情。古鋼琴的詩意名字常刻在鋼琴頸底闆上，在龍池、鳳凰之間刻字稱"鋼琴明"。鋼琴顔料上有破損的痕迹，是古鋼琴長期以來的象征。鋼琴有斷線，鋼琴聲音清晰，外形美觀，價格較貴。對于這些由于木材的長期振動，油漆灰和油漆表面的不規則裂縫，古人從名字上也頗有意義，有蛇肚、流水、牛毛、冰裂、梅花等。
在基本結構之上，古琴演繹了50多種傳家寶風格，根據琴身的物品、腰形體系的不同，分為福式、中尼式，甚至串珠式。當然，不同時代獨特的審美也影響了古琴的顔值。比如唐宋古琴更圓，明和清古琴明顯角度。明代古秦風格大量創新，并出現了綠梁式、萬餘宋風格。
山東"德音琴學會"成立于1910年，是20世紀中國第一個古鋼琴組織。圖為鋼琴俱樂部前輩詹秋和詹雲清琴瑟的合奏。
1977年8月，美國"航海家号"飛船向太空發射了一張可以循環播放的鍍金唱片，用多種語言錄制人類音樂和代表性音樂，包括關平虎先生演奏的中國古鋼琴曲《流水》。究竟是什麼獨特的音色，讓這首古老的博德斯特羅斯之歌向浩瀚的宇宙尋找新的"知音"？古鋼琴的聲音分為九種德語：氣、古、透明、靜音、奔跑、圓潤、清晰、統一、方。古琴常用的聲音範圍為四個八邊形和一個大的兩度，是以音色可以保持均勻和對比。古琴有三種基本音：發音、泛音和每音。古琴共有119個常用的超音速位置，音高數、使用頻繁的樂器最多。傳統鋼琴科學以天之聲、地方之聲為主，根據人聲、"天地人"的象征，彈奏泛音就能感受到天地之聲;
根據樂譜彈出一段音樂的過程。唐代的曹祿在文本譜的基礎上發展了減法譜系。指法、注音、吟唱和揉捏産生的吟唱和滑倒是古代鋼琴最具特色的表情符号。
<h1>雖然古老的自愛曲調，但今天很多人不玩了</h1>
古琴是文學雅士表達感受的樂器，"和雅"，"輕"是追求鋼琴音樂的審美品味，"外在品味的目的，外在節奏，聲音的弦"是鋼琴音樂深遠的情境的精髓。古琴的魅力是安靜優雅，如想要達到心連心的境界，人與鋼琴的統一，對小提琴家的要求不能說不高。
彈奏古鋼琴既要有内在的，也有外在的，有獨特而嚴格的規範。音樂将外部環境與和平與休閑的内在狀态相結合，巧妙地将儒家和道家的宇宙觀融入音樂中。儒家思想主張加入WTO，強調藝術向人類灌輸。孔子愛琴海，"詩"三百首，是弦樂和歌。傳說《運動》、《龜山操》、《玉林操》和《玉蘭操》都是孔子的作品。儒家思想認為，音樂應該注重中間的和平，而不是追求外在的效果。"禁止邪惡，給正确的人。道家崇尚自然，認為最理想的音樂是"響亮的聲音"，"以音樂不帶音樂"，強調藝術形式的領域部分。這些都深深地影響了後代的思想。陶淵明回到了隐蔽的南山，鋼琴桌上一年四季都帶着鋼琴，沒有琴弦，沒有徽章，當時的興趣永遠是把一首歌按在鋼琴上。李白也有一首詩："大聲音是白手起家的，卻不彈弦鋼琴。"由此我們可以不難了解，道家思想對鋼琴音樂的滲透和融合。
上海古琴大師嚴毅正在扮演古琴。
人心的聲音現在在鋼琴音樂中。在同一首曲目中，不同的小提琴家會有不同的了解，在手指下顯露出來，然後是不同的魅力，不同的風格。鋼琴家各自遵循鋼琴的獨特觀點，根據地域色彩、起源劃分，根據家譜、鋼琴觀點和演奏風格形成所謂的鋼琴流派。自唐代以來，鋼琴流派在書中就已經出現。"吳勝清灣，如果長江寬闊流淌，緩緩延伸，有人的風。"具有明确分界關系的鋼琴派始于南宋的'浙江學派'，在明末清初，有玉山、廣陵、蒲城、盤川、九川、珠城、梅嶼、嶺南等著名鋼琴流派。其中，明末的燕天池創立玉山派（以江蘇常熟為中心）倡導"清、微、輕、遠"的鋼琴風格。玉山集大根斯徐尚軒在《西山鋼琴情境》中提出了古秦24種情境的美學，即，安靜、清、遠、古、姚、易、雅、李、明亮、挑、幹淨、跑、圓、強、宏、細、滑、健康、輕、重、晚、速度。青光嶺學校（以江蘇省揚州為中心）徐昌遇到優良音法，注重風格積極、起伏、自由、長久，将中國音樂美學提升到一個更高的水準。到了現代，小提琴家往往采取多鋼琴流派的方法，師與師之間的關系複雜，再加上鋼琴人轉移到各地，使地區鋼琴流派變得越來越模糊，鋼琴流派之間，互相交流和融合，互相利用，古琴超越了古代風格的廣闊而遙遠的當代風格。
60多歲的美國人唐世軒在武當山金頂前用随身攜帶的古鋼琴演奏了一首名為《關山月亮》的歌曲。他的古琴已經過改裝，可以連接配接到揚聲器，他說這将使更多的人在更廣闊的空間裡聽到鋼琴的美妙聲音。
以時尚熙熙攘攘的現代，因為古代鋼琴世界一直徘徊在自己的圈子裡，很少在公共場合演奏，導緻公衆對古代鋼琴的認識很低，古鋼琴逐漸淹沒在時代的潮流中。它的鋼琴聲和韻律仿佛是沒人知道的天書。如今，古琴的生存并不樂觀，甚至很多像古琴、古筝這樣的人混為一談。正如中國古琴研究會會長吳偉先生所說："在全國樂器中，古琴是一個比較弱小的樂器。"目前，從事古琴教學的人和古琴愛好者大多停留在掌握高雅音樂的技巧上，獲得廉價商業利益的層次，而失去了人類修養在傳承中最重要的本質，這恰恰是古琴的靈魂和魅力。
一位小路阿姨抱着古琴走在武當山子琴宮。音樂、苦艾酒和醫學都是道教的習俗。
<h1>相關連結： 四架著名鋼琴</h1>
氣功的"鈴铛"、王楚莊的"繞梁"、司馬的"綠蜻蜓"和蔡薇的"焦尾"被譽為"四大名鋼琴"。
貝爾："貝爾"是周代著名的鋼琴。這架鋼琴的聲音像鈴铛一樣響亮，号角很長，震耳欲聾。氣公功是齊國的睿智君主，他知道聲音的節奏。當時，他收藏了許多著名的鋼琴，但特别珍惜"鈴铛"鋼琴。
繞梁而行：今天有"玉音繞梁，三天無窮無盡"的語言，是故事中"柱子"的源頭。鋼琴以"周圍光束"命名，這是這種鋼琴音的特征，尾音不斷。王楚莊自從得到"繞梁而行"，整天彈鋼琴找樂子，無視朝代，最後因為無法抗拒"繞梁而行"的誘惑，承受着切愛的痛苦，将會分成幾段。從此，"繞着光束"響了起來。
綠色："綠色"是漢代賦予神聖的西瑪桑像彈一架著名鋼琴。"綠"為梁旺的禮物，鋼琴上刻有"呵呵精"，後來，"綠"成為古鋼琴的另一個名字。司馬翔，如彈奏的《綠龍》鋼琴曲《鳳凰》赢得了卓文君的喜愛，又稱千言萬語。
《焦尾》是東漢著名作家、音樂家蔡偉手工制作的鋼琴。據說蔡偉通過噼火聲，認定鄰近的烹饪桦木是鋼琴的好材料，在大火中獲救，做了一架七弦鋼琴，聲音非同尋常。因為鋼琴的末端仍然有燒焦的痕迹，命名為"可樂尾巴"。"可樂尾巴"以其宜人的音調和獨特的造海方法而聞名。
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本文最初發表于《文明》雜志2011年刊
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