彭石
出生于20世紀80年代的自由藝術家
重慶大學文學碩士
中國美術家協會會員
重慶市美術家協會理事
中國畫藝術委員會委員
現任重慶蒙仔藝術創作中心常務副總裁
重慶市紅岩畫學會常務副院長
多次在北京、上海、廣州等地舉辦個人展
作品被國内外衆多美術館、藝術機構和個人收藏。
《服務之美篇》18輯 68×136cm
服務之美篇是中文
—— 彭石的《深裝系列》欣賞
"生命絕不是外在的光，生命是善良的光環，是一個半透明的外殼，從我們意識的創造到它的毀滅，它圍繞着我們，"沃爾夫在當代文學中說。然後他談到小說家的任務時說："正是在發現任何謬誤和困難，也盡可能少地摻雜雜着雜質和外在物體來描述這種不穩定的、無法恢複的浩瀚無窮的精神。"在我看來，藝術家的任務與小說家的任務相似——感受和表達，而不是被稱為社會。
"服務之美篇" 68×136cm
關鵬石的作品，無論是甜石榴，還是郁郁蔥蔥的花朵，在他的畫中都是那麼自然、清晰。如果看過彭石的山水畫，你會更加确信彭石對藝術的漸進修正有着清晰的認識。在完整繪畫方法的前提下，他逐漸進入了繪畫理論自由表達的階段，使他的墨水和色彩始終處于開放狀态。花是比喻性的和熟悉的，但它們并不直接描述其實體學的美麗，而是追求意義，樂趣，韻律和上帝階段的微妙之處。他似乎更善于感受大自然的活力和興趣，而不是像許多年輕藝術家那樣整天沉溺于自己的情感。這是他的精神世界，他忠于現實的生活經驗。從這個角度來看，彭石的作品充滿了更令人心碎的部分。
"服務之美篇"系列II 68×136cm
斯圖達說，幸福有很多種，美也有很多種。我們被彭詩的作品所吸引，是因為我們感覺到其中蘊含的幸福，以及所展現的一些品質，比如自然。這些品質是我們個人或更廣泛地說，我們社會所缺乏的東西。我們在他的作品中愛上了大自然，因為我們的生活早已與大自然脫節。我們尊重那些讓我們遠離我們所害怕的東西并接近我們渴望的風格，這種風格包含了我們真正價值的正确劑量。
- 溫/吳偉
看看秦濤先生的評論文章：
"服務之美篇"系列III 68×136cm
因為作品的關系，幾十年來都看過成千上萬的國内外藝術家和他們的作品，但彭石作為一位80後的年輕中國畫家，他和他的藝術在我心中始終展現出一張非常清晰的面孔，每次看到他的作品，獨特的審美氣質，都是成熟的構圖和筆墨語言， 其中對傳統藝術風格有合理的借用和轉化，更多的是在當代藝術語境下對現代水墨的個性化再造和跨界表達，例如，對于中國傳統文學之美是一種不同的呈現方式：不僅會讓人聯想到古代學生的儒家思想， 漢墨香，還讀着那些描述植物形象的美麗詩句：
"服務之美篇"系列4" 68×136cm
像蜜蜂一樣吞草，泰山低綠科技。唐麗白《春思》
"服務之美篇"系列五部 68×136cm
玉蘭有讨厭的樹枝，尤其是綠色的桃子，桃子沒有文字的花朵自紅色。宋歐陽秀《舞動春風》
"服務之美篇"系列六部 68×136cm
當你要聞的時候，你不會聞到，香是在無情的地方。宋草集團"蔔曼蘭"
"服務之美篇" 68×136cm
清代小說《鏡花刃》以百花仙女和一群花神為向導，為世人展示文學景觀的風風雨，而彭詩則以花為媒介，為觀衆展示美麗的丹清世界。是的，彭詩的作品在畫中那些花草、各種植物，無論是在"瓶子裡"，還是在"漢裝"上，都可以"長"出來，而畫中帶着花草，還有那些動人的鳥兒和鳥兒，去尋找芬芳。無論是蜻蜓、蝴蝶還是鹦鹉、海鹦，都為二維靜态畫面增添了無盡的三維運動，甚至隐約"聞到"的委婉語和昆蟲的嘶嘶聲。彭詩賦予他們藝術的靈性與滿滿的紙香，看似刻闆幼稚，随意為之而來，正是自己作品對筆墨語言的修複和控制，一直以來的古老創新近乎"火純綠"。
- 溫/秦濤
中美協會分會副秘書長
作品欣賞
"服務之美篇" 68×136cm
"服務之美篇"系列 9 68×136cm
"服務之美篇" 68×136cm
"服務之美篇"第11輯 68×136cm
"服務之美篇" 68×136cm
"服務之美篇"第13輯 68×136cm
《服務之美篇》第14輯 68×136cm
"服務之美篇" 68×136cm
《服務之美篇》第16輯 68×136cm
《服務之美篇》17輯 68×136cm