說張鑫是隐居大師，也不為過。她一開口，無論是外行人還是外行人，她都知道自己是一個真正的歌手。然而，在剛剛進軍到第三期的"歌手"中，她被淘汰了！
一首馬謠，唱出了數千名士兵的激增。低音平靜，高音明亮。既有流行的節奏，壓制的羽絨，也有民族的圖景，蒙古風格。閉上眼睛聽着，眼睛是廣闊的草原，奔跑的馬。睜開眼睛看，張鑫是在明亮的星光舞台上唱歌。
是歌手的舞台已經過了高音時代嗎？那麼，為什麼張鑫關上窗簾，全都站了起來，喊着她的名字呢？不是說民族就是世界，那不是中國的國家！
從張昕在第一期出道歌手的出道開始，她一直覺得自己對自己沒有信心。但無論是第一期的《可汗山》還是第二期的《天下沒有雙倍》，她的歌聲都比她的心态強大得多。如果有細心的觀衆，可以看到張鑫在唱《馬謠》時完全放松自信，他們的完成也相當滿意。但萬萬沒想到結果會被淘汰。
更出乎觀衆意料的是，總是唱着優秀的楊坤改編了李宇春的歌《下一個十字路口見》，被網友直接認可太油膩了，但偏袒得了第一名。這樣的結果是有争議的。
說張鑫唱的作品，被淘汰了。說楊坤唱得太油膩，卻赢了第一。為什麼？偷竊思想：
在這個時代，一切都在變，一直以為《歌手》的舞台是判斷歌手實力最權威的地方，但這位"歌手"卻悄然變了。現場公衆評論更側重于一種參與和互動。比如楊坤的《下一個十字路口見》，他用了"民族"的互動，嗨轉了整個情緒來動員，鼓勵每一位觀衆參與熱情。這首流行歌曲最令人愉悅的地方就是民粹主義，像酒吧，像狂歡節，歌手在他們最近的地方，能感覺到均勻的呼吸，節奏是互相串聯的，可以一起唱歌跳舞，引起情感上的共鳴。
張鑫不是，張鑫唱着艱難的國風，她就像一朵冰山雪蓮花，我們都喜歡，但塵埃無以複加。她唱歌，你隻洗耳朵，甚至崇拜。但觀衆完全無法和她一起跳舞和唱歌。她是距離，天堂的聲音必須有距離。
顯然，這位"歌手"、堂級、大專院校并不讨人喜歡，比如劉煥亮出28秒的長音，齊瑜"鳥兒和魚"空靈的夢境，都不是楊坤在場面和觀衆情感互動的敵人。同時，歌手的歌唱技巧的審美性也無形中被削弱了。
其實，楊坤在第一期唱到"我比以前更孤獨了"的人深情，直擊内心，但相比于"看下一個十字路口"，前者更關心自己，是以效果并不理想。
這樣，現場公衆評論應該更加注重一種自我存在感，也許這将成為未來"歌手"的評判趨勢，或者也許慢慢讓公衆在螢幕前失去"歌手"的欲望。
總之，張鑫被淘汰，傷透了不少觀衆的心。