鋼琴家阿什肯納齊，全名弗拉基米爾·阿什肯納齊，1937年7月6日出生于諾夫哥羅德。大多數中國球迷在1980年代和1990年代認識他。此時，德系記錄等機構，可稱為"勞動模式"。
阿什肯納茲（左一）參加1955年肖邦國際鋼琴比賽
<h1級"pgc-h-arrow-right">輕松學習和惡性良性腫瘤婚姻</h1>
六歲時，阿什肯納齊進入了蘇聯中央音樂學院，這是一所隻招收音樂天才的學校，處于第二次世界大戰最激烈和物質匮乏的階段。17歲時，他前往莫斯科音樂學院與奧波林和澤姆倫斯基一起學習鋼琴。他遇到了當時最著名的作曲家肖斯塔科維奇，并演奏了大師的鋼琴三重奏，雖然肖沒有表現出欣賞，但阿什肯納齊仍然非常興奮，并認為他和同學們玩得很開心。
他在莫斯科音樂學院的同學中有一個冰島女孩Thorunn，她開始墜入愛河。但當他們結婚時，蘇聯當局要求這名女子放棄冰島公民身份，成為蘇聯公民，并在蘇聯生活。女孩們做到了，成為阿什肯納茲的妻子，但阿什肯納茲人感到壓力越來越大。
阿什肯納齊與他的妻子和兒子
< h1級"pgc-h-right-arrow">像運動員一樣獲勝</h1>
作為一名優秀的鋼琴家，阿什肯納齊一直是蘇聯音樂界的種子選手，參加了肖邦國際鋼琴比賽，伊麗莎白國際鋼琴比賽和柴可夫斯基鋼琴比賽。
在1955年的第五屆邵逸夫比賽中，波蘭裁判占了一半，阿什肯納齊和傅聰得分膠水，波蘭選手哈拉塞維奇暫時排名第三。鋼琴巨匠米凱爾·蘭格裡（Mikael Rangeli）也是一名評委，他仔細研究了情況，私下裡找到了阿什肯納齊，并向他保證冠軍應該是你的。結果，哈拉塞維奇赢得了冠軍，阿什肯納齊獲得第二名，傅聰獲得第三名。
對于他赢得的每一場比賽，阿什肯納茲在莫斯科的較高價的電梯大廈都可以換成更大的較高價的電梯大廈。當他住到38平方米時，父親對他說，這套較高價的電梯大廈對我來說，你一定會有更大的未來。阿什肯納齊最初很難穿過房子，但直到後來他才意識到，在這種情況下，爸爸比他的兒子聰明。
阿什肯納齊參加1962年柴可夫斯基國際鋼琴比賽
這是蘇聯文化部當年的金牌戰略，但當阿什肯納齊在1962年被派往柴可夫斯基鋼琴比賽時，他很不情願。
由于他的小手，他不願意演奏這樣的作品，因為很難演奏柴可夫斯基的大型浪漫鋼琴協奏曲的許多段落。但阿什肯納齊仍然為他的國家赢得了1962年的伍德比賽。
<h1級"pgc-h-right-arrow">成為decca的鋼琴支柱</h1>
1963年，阿什肯納茲最終決定以探親的名義與妻子一起離開蘇聯。在離開之前，他在一場獨奏音樂會上演奏了肖邦和貝多芬，據說"非常強大"。
阿什肯納茲剛到達西方，與Decca Records簽約，他不太擅長拒絕，使他成為Decca的工作皇帝。他開始錄制沒有俄羅斯作品的曲目，主要是鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲和西歐音樂家的室内樂，如貝多芬，莫紮特，舒伯特，舒曼，肖邦。
球迷們普遍認為，德系的表現并不高，這就是它的來源。首先，我們不認為第一套全套錄音資本太強，其次，一切錄音都更難保證品質。
事實上，唱片業黃金時代的每家唱片公司都有這樣的候選人，不是不分青紅皂白。阿什肯納齊不僅擁有記錄整套比賽所需的能量，還具有非凡的學習能力和穩定的演奏水準。
迄今為止，阿什肯納齊已經錄制了全套貝多芬鋼琴奏鳴曲，貝多芬鋼琴協奏曲，貝多芬小提琴奏鳴曲，貝多芬大提琴奏鳴曲，肖邦，莫紮特鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品，斯克裡亞賓鋼琴奏鳴曲，巴托克鋼琴協奏曲，普羅科菲耶夫鋼琴協奏曲等，有些不止一次。
作為指揮，他還留下了門德爾松，拉赫瑪尼諾夫，斯克裡亞賓，肖斯塔科維奇和西貝柳斯交響曲的全部收藏。
對于挑剔的粉絲來說，奇點是原罪——一張唱片越多，價值感越低，廣告越多，價值感越低，曝光率越高，價值感越低。
阿什肯納齊彈鋼琴，直接指向主題，細膩而清脆，得益于他在蘇聯的密集音樂訓練，聽他的錄音或現場音樂會，會感覺高效，能夠快速進入工作。
阿什肯納茲的高品質音樂輸出不是每個著名音樂家都能做到的。幸運的是，阿什肯納茲在Decca（一家以其出色的錄音标準而聞名的公司）的工作為他制作的每張唱片提供了強有力的技術保證，他自己的努力使任何高品質的錄音。
當然，雖然比蘇聯時代快樂得多，但作為一名全職表演者，阿什肯納齊已經厭倦了錄音，甚至有點厭倦了錄音。隻有帶你的妻子回到冰島度假，和孩子們共度時光，你才能感到比以往任何時候都更加放松。此外，他還結交了許多好朋友，包括Barenboim，Du Prey，Perlman，Meta等，經常交流音樂經驗，研究大師藝術。
< h1級"pgc-h-arrow-right">指令比彈鋼琴更好</h1>
在莫斯科學習期間，當指揮家羅日斯特文斯基發現阿什肯納齊曾經參加過交響音樂會時，他問他，你為什麼不學習導演？阿什肯納茲說，不。羅先生邀請他到宿舍，說："我教你，在鋼琴上彈奏柴可夫斯基交響曲，同時教阿什肯納齊做指揮動作。
1970年，阿什肯納齊在冰島拿起接力棒，登上了領獎台。從雷斯皮基的交響曲開始，他繼續接觸了大量的管弦樂器，如西貝柳斯，拉赫瑪尼諾夫，柴可夫斯基，肖斯塔科維奇，普羅科菲耶夫，貝多芬和理查德施特勞斯，并逐漸獲得樂團的青睐，并成為皇家愛樂樂團的音樂總監。與此同時，開始重演墨索爾斯基，拉赫瑪尼諾夫，斯克裡亞賓和其他俄羅斯鋼琴作品。總的來說，對他來說，當指揮比彈鋼琴容易得多。
阿什肯納齊的指揮家可以說比鋼琴獨奏更受贊賞，例如他對肖斯塔科維奇的現場表演，避免了暴力，相當微妙和有趣。這位英國作曲家也是阿什肯納茲的心，其感傷感堪比俄羅斯音樂，大師們在美上增添了廣闊的氛圍，屬于錦上添花。阿什肯納齊的《馬勒交響曲》具有獨特的美學，一定來自俄羅斯鋼琴流派，而不是一心一意追求生死的主題。
<h1級協奏曲>最引人注目的錄音"pgc-h-right-arrow"</h1>
阿什肯納齊的協奏曲唱片以拉赫瑪尼諾夫的第二部和第三部作品而聞名，是他錄制的衆多曲目之一。聯合指揮包括普列文/倫敦交響樂團、海廷克/阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、康德拉申/莫斯科愛樂樂團和費斯圖拉裡/倫敦交響樂團。
阿什肯納齊的《拉赫瑪尼諾夫協奏曲》在情感上是投入的，也是一種非常個人化的诠釋，因為他和拉赫瑪尼諾夫一樣，與俄羅斯充滿了沖突，既深深的懷念，也充滿了沖突。這已經是過去的事情了，但聽着20世紀60年代、70年代和80年代錄制的拉二、拉三仍然令人印象深刻。
在拉赫瑪尼諾夫之後，阿什肯納齊的貝多芬和莫紮特協奏曲是一項了不起的成就。它不僅展現了德系對Deo音樂的熱愛，也展現了其修養和綜合技術。
阿什肯納齊為Decca錄制了三首貝多芬鋼琴協奏曲，由Meta，Solti和他自己共同執導。另一套是與Hettink合作制作的，作為兩張DVD的現場視訊制作的。Ashkenazi的貝多芬直截了當，簡單明了，還有他的鋼琴奏鳴曲，多年來一直暢銷。
他的莫紮特協奏曲，由他自己作為愛樂樂團指揮，是一個美麗，明亮，美麗的诠釋，與安達和帕拉西亞版本一起，與安達和帕拉西亞版本一起被列入曲目清單（不幸的是，布倫德爾沒有錄制它）。德卡·阿什肯納茲協奏曲的全部收藏還首次發行了莫紮特《第23号鋼琴協奏曲》的CD版本，由倫敦交響樂團協奏曲的指揮大師指揮。
阿什肯納齊的協奏曲唱片涵蓋了幾乎浪漫主義的經典作品，但缺乏李斯特和法國的作品。總體而言，《阿什肯納齊》受到英國留聲機雜志和企鵝唱片指南的稱贊："一位藝術家擁有如此高水準的音樂天賦是非常罕見的。更重要的是，它伴随着一種深刻的真正謙卑感。在兩者的結合中，沒有人超過阿什肯納茲。"
< h1級"pgc-h-arrow-right">在以後的生活中回歸巴赫</h1>
自2006年以來，近70歲的阿什肯納茲一直在錄制巴赫，從"平均法則""帕蒂塔""意大利協奏曲"到"法國合奏團"。作為一個著名的鋼琴家，為什麼我直到将近70歲才開始錄制巴赫？用阿什肯納齊自己的話說，古爾德的表現非常出色，以至于他到目前為止已經鼓起了勇氣。
在《平均法》發行後，Gramot雜志稱贊它"如此簡潔直率的色彩"。
應該說，阿什肯納茲的巴赫與現在受到真實風格影響的更流行的巴赫有很大不同。巴赫受真實風格的影響，強調清晰的結構呈現，大多數時候情感的表達并不依賴于句子的變化。阿什肯納茲的巴赫是一個模糊的結構，子句盡可能地分散文化，整體結構扁平，對比不強，幾乎讓它發展起來，自然。
阿什肯納齊的《法國作曲》隻關注音樂所傳達的基本情感或心理節奏，另一種則完全自由掌握，就像一個圍着爐子的夜話，由場景抒情。也許這就是一位老藝術家最想對這個世界說的話。
這樣做的好處是，你突破了一些框框，但風險是你可能找不到焦點。阿什肯納齊似乎延續了俄羅斯鋼琴的傳統，展現了巴赫的溫柔和博愛，犧牲了巴洛克音樂的一些生命力，往往對較慢的薩拉班德舞蹈産生一個詞的效果。《衛報》評論說："阿什肯納齊的表現最接近已故大師埃德溫·費舍爾（ Edwin Fisher）。
2020年1月，阿什肯納齊宣布告别舞台，這個消息讓音樂界感到意外，一些原定的演唱會不得不取消，也許是因為他真的很累。然而，作為一個音樂迷，隻有深深的感謝和祝福阿什肯納茲大師的音樂和藝術生活。