在《五一節》激烈的競争結束後，幾部喜之喜幾聲愁善感，或許沒有一部像《找漢》這樣的作品在票房上損失了那麼多，但并沒有阻止這一點被任素喜、李寶田、川親王扶持成為一部高品質的作品。
在這部電影中，女演員任素喜飾演了另一個角色，一個叫王昭的北京女孩因為與丈夫關系破裂而離婚，一直和自己的爺爺（李寶田）一起生活，心髒病發作，而且老了，為了不讓爺爺擔心自己的婚姻，王昭飾演的任素曦隐瞞了實際情況。
然而，随着王昭的意外懷孕，丈夫不再想在爺爺面前配合王昭，留下一個完全讓王昭無法收拾殘局的餘地。孩子總是天真無邪，無助，王昭不得不在另一邊不知不覺中找路找人接手。
在此之前，任素喜挑戰的一些角色相對辛辣和風格，但這次她突破了劇情，飾演了一個懦弱、膽怯、習慣性順從，但也有奉承個性的"傻姑娘"。
這樣的對比在任素玺身上并不突然，她在片中可塑性被充分展現出來，人們會瞬間忘記她在《驢水》中經典的張妞曼那張妍曼的形象。
從戲劇出身的任素曦有着深厚的舞台技巧，演技和台詞技巧都非常紮實，可以說任素曦可能是中國這個年齡段最好的女演員之一，她隻是吃通劇本，打正常水準基本上是萬無一失的。
同樣罕見的演技來自王子川，這位留着胡子的"莫"宅男以北京人的形象底诠釋完美，入木三分。
不要看他在劇中沒有任何和諧感，可是他剛來試戲的時候，他不是這樣的，腦袋有些感謝，後腦勺上紮着幾根髒兮兮的辮子，穿着朋克，說話卻很文藝，像個搖滾樂手。
這時導演唐大年也犯了含糊不清的字眼，心裡說這整個孩子一個藝術家啊，這是開着"莫"啊。
但好演員就是好演員，打扮得漂漂亮亮的，鏡頭對準了他，立刻把角色放在上半身，那種讨厭的能量就說來了。
一方面他口袋裡比臉幹淨淨，另一方面你從他身上看不出一點因為什麼都沒有帶來的自卑感，一雙"師傅那麼，怎麼樣？"我看不到我習慣的美德。出門從來不退房，但一點感覺都不高爬你，有一點點的自尊心，挂着朗當，自覺性好。
任素喜飾演的國王，從網上抓起的皮卡人就是這個。
兩人第一次見面。王問他：你有女朋友嗎？
"不"
"為什麼不呢？"
"不，我為什麼有它？"我不喜歡那個東西。
看到停在窗外的寶馬，他更加精力充沛。
"你看你的高檔車，我不敢往前走，我這皮褐色的肉厚厚的刮給你我買不起"
三兩句話會讓國王發脾氣。
不要看自己，但對于上層階級的那一套他不看，時不時也會對這種物質和虛榮行為做出嘲弄，那種自信屬于北京男孩的特征。這個描述，王碩的筆有多少種騾子的味道？别擔心，在唐大年建築的體系中，有和王碩一樣精彩的台詞。
爺爺去公園彎下腰，正好被"莫"家的男孩撞到，要送往醫院。畢竟報紙還是無法掩蓋火災，這去二，孫女和丈夫這件事被爺爺知道了，沮喪的爺爺沒有孫女的同意才回到家裡。
他一進門，王就問爺爺："你是怎麼偷偷溜出醫院的？"
爺爺擡起頭來："那你是怎麼偷偷摸摸地離婚的呢？"
通常，簡潔整齊的線條令人津津樂道。
在唐大安導演身上我們可以看到一些類似馬丁·斯科塞斯、塞爾喬·萊昂内或者國内導演葉靜擅長的那種操作模式，他們會在早期階段花費大量時間打磨劇本，去選擇演員，去風景，讓演員提前體驗角色，但實際上在拍攝過程中使用的時間非常少。這部電影在上映前花了兩年的準備時間，而現場拍攝隻花了45天。
其實不難了解，如果所有能想到的困難都是在開拍前集中解決的，那麼開機後需要做的機率很大，不會有太多事故發生。
畢竟，隻要現場的機器運作，那就是錢。在最前沿使用的好鋼材是當今中小成本電影導演必須掌握的技能，這将影響電影的最終品質，而唐大年一點也沒有失望。
能請李寶田也是一件不容易的事情，現在李寶田過着仙女般的生活，每天都把自己鎖在房子的畫畫上，很少問影視圈的事情，而當李寶田出現在"漢求計劃"中時，很多人都相當驚訝。
此前，李先生的經紀人和唐先生見過面，對方說，李先生最近擠出了數百萬美元。又是什麼原因讓李寶田搬家，能不能讓他再次出山，重新經營老生意呢？
面對不少記者的提問，李寶田的回答一直很簡單："我不出來演戲，因為市場上沒有好的劇本，到老演員的角色不是養老院這樣的生命終結者，是老年癡呆症，不是寫出精彩的老人。
這大概是唐老婆最愛的話，很多人可能不知道，其實這部電影是夫妻檔案，唐的妻子趙昭是作家，劇本是出自她的筆迹。沒有好的劇本我甯願不玩，那麼他就可以出來演一個節目，說明李寶田認可趙昭的創作能力。
李寶田是出了名的壞演員，在整個影視圈他都是最難纏的演員之一，早年被人稱為"玩惡霸"。其實，了解李寶田先生這并不是負面消息，這完全是由于李先生在工作上的卓越表現。在冒犯同行和冒犯觀衆之間的選擇，他總是傾向于冒犯前者，這是老藝術家的自我修養。
而進入團後李寶田才真正找到了演戲的感覺，他享受了唐代、川親王和任素泾營造出創作的氛圍，我們在演戲的時候，不演戲的時候不參與其他閑置，所有的話題都圍繞着創作和表演。
在電影中，李寶田飾演任素曦的爺爺，而片中大家也叫他，這樣戲就完了，我們換不了嘴。
李寶田在《漢求計劃》中也頗為投入，尤其是爺爺在看到孫女的檢查報告時那種喜悅、玩法實在是到位了。而觀衆從上帝的角度看了這部電影，已經知道這個孩子失去了親生父親。是以李寶田的情緒越開心，觀衆就越會感到沮喪，這種反差就巧妙地營造出來了。
很多人看到李寶田在片中飾演的爺爺都感歎，像箭，白晝和月亮像穿梭機，瞬間李老師已經老了，其實這也是劇中李寶田老師的犧牲，因為片中王昭的角色設定在35歲， 然後是她兩代爺爺中最大的一個，我怕跑到80歲。其實，李寶田的人生并沒有那麼老，都是化妝師的功勞。
年輕演員喜歡把自己放年輕，但老戲的骨頭太老不算太老，老衣服，真的值得尊重。
而說到影片最大的優勢，除了幾個主演非常可靠之外，導演創造的現實感更為重要，很多電影也以時代劇、都市劇而聞名，但無論你怎麼看都看不清哪個時代，也看不清哪個國家的城市， 仿佛是在樣闆房的家裡，沒有接地氣。
但《找漢》完全避免了這個問題，從人物、場景看都可以看到創作者非常專心，劇中的人說正宗的北京話，吃炸醬面、炒花生飯，喝兩鍋，觀衆對真實感的反應其實最強。
雖然影片整體表現不錯，但從票房來看，《尋找漢》肯定遠非原職員的預期，成為這一時期最晦澀難懂的電影，但卑微的電影沒有它的價值，謙遜并不意味着它不能打動人，正如任素喜所說： "其實我們大多數人都是默默無聞的，但我們每個人在生活中都是感動的。