幫助何偉制作《花開》的劉越在劇中與何先生聯手
2019年12月初，曾在北京工作的音樂家劉躍接到家鄉湖南的電話。
另一邊是與他20多年的愛情兄弟，大型史詩歌舞劇《大地頌》導演周雄。
電話最後，周雄興奮而神秘地問道："劉先生，最近那個時間段怎麼樣？""
劉月璇片刻問道："什麼訓示？"
聽劉月一聽似乎無所事事，周雄趕緊腦子給"大地頌歌"項目概述都告訴了劉越。
聽完周雄的故事，波濤洶湧、暖脈、起伏、悲傷快樂，一幅又一張開闊的大圖景，進入了劉躍的腦海，立刻變成了由三個香孩子脫貧的無數音符。
"好吧，我來做！"
在電話下，劉越吸了一口煙，興奮地随着煙圈的散開。
像洗禮一樣的創造
劉越是土生土長的湖南人，在成為《大地頌》的音樂總監之前，他的名字早已挂着各種榮譽和頭銜：曾任《超女》、《快人》選秀節目音樂總監，還有中國金鷹電視藝術節和湖南衛視春晚進階音樂總監， 還有《西峽之戀》《天使合唱團》等音樂劇......不過，劉嶽自己也說，"我最驕傲的'稱号'，應該是湖南孩子背景中流淌的血液。"
這就是為什麼劉越在聽完《大地頌》總導演周雄介紹該劇的相關情況後，毫不猶豫地接受了這份工作。
劉躍說，《大地之歌》聚焦于三鄉之地的扶貧故事，但同時也是一個曆史主題。"音樂家的生活和工作條件，大部分都密封在錄音室裡，"真的是兩隻耳朵聽不到的視窗，我不懂扶貧的細節裡面那麼多，參與到這出戲，從開始到現在，對我個人來說也是一次洗禮。
接到周雄的電話後不久，劉月馬從北京飛回長沙，一頭紮進了隊伍。
該小組成立于去年12月，直到現在，劉越幾乎都沒有離開長沙，"隻有中間時間回到北京兩三天來處理一些工作事宜"。"
根據劉悅之前的工作經驗，歌劇的劇本似乎不如歌舞元素的呈現重要。"因為是歌舞叙事，但這次《大地頌》的創作改變了我之前的慣性。
主旋律，曆史事件的輪廓，《大地之歌》在劇本創作初期，就緊緊了一根弦。
"我記得今年二五月，我幾乎每天都和周雄導演開會，直到晚上兩三點，然後第二天他們起床，繼續談論文學與音樂的關系，雖然在音樂歌舞中叙述， 它以文學為前提，是以《大地頌》作為一部史詩音樂劇，它具有文學和音樂的雙重DNA屬性。
剛加入團時，劉越也和導演團隊一起參與了劇本的編寫。在我們面前所有完整的劇本之前，劉悅開始寫音樂，這一次是前所未有的情況。
劉躍說，這對他來說是一個有趣的過程。"因為我以前從未參與過這樣的創作，是以對我來說，從源頭上建構一個故事，然後從頭開始設計角色和建構戲劇對我來說是一個學習過程。
有時這是一場鬥争，感覺就像朋友不必這樣做一樣。
劇本不斷打磨，音樂創作也如期進行，在創作過程中，由于前期參與水準高，編成的章節很多音符，早已浮現在劉躍的腦海中。
"每個場景的狀态，每一個戲劇性的草圖，首先有一幅畫面，然後音樂帶着頭發感出現，後者主要是技術層面的音樂寫作。
但是，在舞台上敲打我們耳膜的各種音符并不是簡單的安排組合。比如，一些關于音樂呈現方式的争論一直持續到化妝台，"每一種作品，比如戲劇導演、舞蹈導演、作曲家、編劇，每個人都站在自己的專業視角下，尤其是每個人的知識結構不一樣，我們肯定會在演繹故事和人物的劇本上産生差異。"
劉躍說，有時候大家吵架起來，真感覺朋友沒做。"但有趣的是，現在我回顧了之前争論的過程，我感受到了創作的艱辛，但我也感謝我們，友誼和默契越來越深的事實。
比如在《夜空最亮的星星》的場景中，背着木頭的小雅角色似乎有歌聲，同學們則在遠處的山坡上和他一起唱歌。"這個場景的音樂呈現應該是我和導演團隊之間最分裂和糾纏的地方。
周雄導演覺得劇本在劇本裡寫得有些沉重，但音樂有些"亮"，這個地方本來應該是一個悲傷的場景，"但文字和音樂是二維創作，而音樂在觀衆那裡演繹，往往會改變，也許你今天聽就是這種感覺，明天聽另一種感覺。"
在音樂的美學層面上，沒有具體的量化觀衆如何看待你想要表達的東西。而且音樂并不像文字那樣真實，是以在音樂素描的過程中，呈現出很多誤區，都是技術問題。
"當孩子們的聲音唱歌時，是否會突破音樂原本想要營造的氛圍，顯得'太激動人心'？"有孩子聲音的和諧，在歌唱中，會不會顯得太少的群體感，有點單薄，孩子的嗓音就不應該完美嗎？"
在這個場景的音樂進行中，山上的學生和小雅是兩個蒙太奇。
"他們或許有交流，但未必是現實，而當下的場景，伴随着光影舞美的升華，應該很有力量讓觀衆的心靈震撼。
另一段小雅因為山洪被埋藏了部分劇，也在音樂創作過程中經曆了大起大落。"之前的呈現，和現在完全不同，原來是一個大場景的場景，扶貧隊帶着大家撤離，現在改成小雅埋藏的主要故事情節，然後跟劉佳獨舞。
從劇本創作的角度來看，獨舞的設計已經脫離了文學，它是純粹音樂詩意的表達。最後，經過多次完善，劉悅為劇情的配樂做了一個非常微妙的設計。"我選擇了強有力的交響樂寫作來營造一種氛圍，然後把它直接'彈出'在這裡并停止，從一個面到一個點，力量突然變異，像一個圓錐體，進入觀衆的腦海。
在這部獨唱音樂制作中，有女性聲音的空靈歌唱，然後是大提琴如抽泣的表演，"兩個聲音的交換，也可以想象成兩個角色的交換，可以想象為另一個層次的女性聲音是另一個層次的小yap，而大提琴代表了扶貧隊員拯救小雅的決心。"
從一個史詩的群體場景，聚焦于一群弱勢的孩子，再通過這個被困住被窮人救助的孩子，這種設計從導演結構上看，文學叙事和音樂叙事都非常一緻，其實是兩個群體命運的交換，"這也符合整部劇的價值《大地頌》的核心。
那一年的"鑷子花"CP，這次攜手共進
對于音樂能有這樣一種鞭打進入解剖學，自然離不開劉躍的成長軌迹的音樂痕迹。
媽媽是戲劇演員，爸爸是樂隊鼓手，劉越從小就在劇團裡各種吹拉唱歌的渾身融為一體。"當我還是個孩子的時候，其他孩子玩玩具，我玩我爸爸的鼓。
13歲時，劉越考入湖南省藝術學校，學習了六年戲曲，"在此期間，我學習了景湖、二胡、高虎、安迪娜，然後又學了鋼琴，後來進入大學學習作曲和鋼琴專業。"
畢業後，劉躍組建了搖滾樂隊擔任鍵盤手，"那個年代，崔健，羅大佑是我們的精神領袖，恨不了自己人生。"後來流行和爵士樂開始流行起來，再次豐富了李柳悅的音樂儲物盒。
快閃錄音室的音樂靈感，讓劉悅在職業生涯初期就成了業界的"香味"，大概在1998年左右，或者20多歲的毛茸茸的男孩劉躍，當時被湖南經濟電視台台長歐陽昌林挖來擔任音樂總監，但相信音樂的不守規矩和自由思想劉躍， 幾年沒走，跑到北京當"進階北漂流"，現在又在北京。
作為圈内最早的專業音樂人之一，劉悅合作并見證了這位歌手，看來可以列舉出來。比如早年擔任《超女》音樂總監的李宇春、張良英等參賽者去劉悅的錄音室錄制歌曲。大家錄完了都走了，張良英最後一次走了，她離開錄音室的地闆幹淨了，還把所有的垃圾都帶走了。"這是一件小事，但我記得這是有原因的，這個女孩現在正在兜圈子。
另一件讓大家都覺得會突然有感悟的事情是，主持人何偉最有名的歌曲《花花》，是劉悅擔任制作人，而這首輕盈明亮的歌曲，成了何偉的标簽。
2004年，已經在北京紮根的劉越得知自己的朋友何偉想做一張唱片，幹脆同意擔任何偉新唱片的首席制作人。作為專輯的主打歌，《花開花》也備受期待，迅速成為當年大熱歌曲榜單，至今傳播開來，唱起了南北兩岸的河。
不過，這首歌的制作過程很"懶"，吳琦的作曲，當時不會被錄下來，就是用幾個簡單的和弦來呈現，"但整首歌的開頭，很簡單。"
當時，何偉錄制的這首歌的狀态也舒服到沒有了，"給我打電話，你在錄音室裡嗎？我會錄下幾句話，然後哼唱這首小歌。劉躍說，當時我們沒有一個很像的目标，經常帶着玩的心态，就是做一件好玩的事情。
這一次在《大地之歌》中，劉越和何薇再次合作，兩人的默契似乎一改不動。"我知道他能唱什麼，他知道我能寫什麼，我們的氣田也是一樣的。
不過，劉越也有點"偶然"，那麼為什麼在《大地頌》歌唱大師中，何薇居然很快發現自己陷入了歌唱的空檔，從前幾節的幾節開始說話，"之前不過有十幾個小節，結果他一下子就被公正地找到了。"
當時，劉越歎了口氣，"俞，你這太讓我驚訝了，這很難找啊。對面的何薇扭了掏腰，帶着一絲驕傲的神色回答道："信不信由你，以後我能找到一切......"
說起這次談話，劉越忍不住笑了起來。"這麼多年過去了，賀先生仍然像往年一樣，對每一份工作都非常負責和認真，一切都沒有改變。這就是我的态度，我們現在正在做的是認真對待它。"
劉躍說，用我們自己的文藝作品，勾勒出對三鄉扶貧的精彩诠釋，對于每一位參會者來說都是一件幸事。
說完這句話，劉越抽了一根煙，他看着牆上的時鐘說，晚上和導演組一起唱了幾章音樂。
我厭倦了熬夜和加班，"累了嗎？"
劉越"嗨"一聲喊道，"很好，累了，高興。"
周世浩，《項晨報》記者
來源：項晨報
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