大熱電影《逆行人生》火了又遭人質疑，比過去幾部作品更加尴尬。徐峥導演親自出鏡，被戲稱為＂窩囊廢教主＂，給觀衆添了不少樂趣。隻是影片真實性引發的讨論，也讓外界對他耿耿于懷。
＂丁科長＂成了徐峥的新代名詞，來自電影裡一位高齡外賣騎手的角色。觀衆覺得這位性格憨直、屢屢碰壁的老人，與導演本人頗有幾分神似。從與真實生活脫節的誇張橋段，到動不動就對配角溫情脈脈，徐導的處理手法都被嘲為＂做作＂。
＂他怎麼拍得這麼矯情啊！＂看過影片的年輕人直呼大跌眼鏡，＂明明想拍寫實主義，結果處處美化，搞得跟兒童劇場版一樣。＂
更有行内人狠狠按捺徐導一把:＂哪有外賣騎手收入那麼高？還有誰會選擇這份危險的行當呢？完全是在自我拔高形象！＂評論家群嘲，已徹底戳穿了導演尊崇＂普通人＂、表現＂社會底層＂的拙劣伎倆。
你以為徐導會老老實實認慫？他可是号稱＂國産片場上最不聽話的人＂。這位執拗的老藝術家擲地有聲:＂我們電影就是為了藝術而誇張，難道還得拍成紀錄片不成？＂
語氣略顯氣惱，但徐峥果真有幾分底氣。記得他的前作《人再囧途之泰囧》也曾遭質疑，被說成是在為旅遊業販夫走卒。隻是後來一部接一部，他的喜劇電影賺足了全球關注。
正所謂樂極生悲，徐峥這部被贊譽為＂接地氣力作＂的新片，也随之陷入尴尬境地。倒不是電影品質出了啥問題，單單是因為＂外賣騎手群體＂對影片的塑造頗有微詞。
影片裡，一衆騎手個個勤懇踏實、歲月靜好，完全無視了這份工作的高危高強度屬性。就連年過花甲的＂丁科長＂也穩操勝券，誰看了不心生羨慕？但真正混這一行的人吐槽連篇，覺得被無視了生存困境。
＂外賣小哥哪有那麼多閑暇時光？每天幹活至少得十幾個小時才行！＂一位資深騎手直言不諱，＂電影把我們描繪成了上有老下有小的普通百姓，實在太遺憾了。＂
就在騎手們聲讨未止之時，另一股聲音也應聲而起。贊同影片塑造出的是＂詩意的寫實主義＂風格，适度誇張與浪漫化有利于突出電影的哲思次元。
世人争論不休，唯獨徐峥自己語氣從容。路演時他毫不避諱承認，作為導演總要平衡藝術與現實的張力。所謂寫實就是拍出赤裸裸的紀錄片？這未免也太對号入座了些。
＂我們要從普通人群中提純本質，凝煉出共情力，才是好電影應有的樣子。＂徐導強調創作靈感就來自于＂腳踏實地的平凡＂。無論受到多少非議，他理直氣壯做自己，＂不刻意迎合任何群體的審美期待＂。
嘴上這麼說無疑很潇灑，可他心裡也清楚，對于一部想拿下年度大獎的嚴肅佳作來說，口碑可着實關鍵。備受質疑的真實性，将是影片最大的絆腳石，直接影響最終的票房成績。
無獨有偶，徐峥之前的作品也曾因＂真實性＂問題引發過熱議。隻不過這一次争議似乎更加劇烈些，很大程度上是由于外賣行業本身的特殊性使然。
作為一種新興職業，外賣騎手們的處境比一般從業者更加艱辛。整日在馬路上奔波，風吹雨打、車禍常有，回報卻很有限。這種高風險低收益的工作狀态，與大多數人對＂體面勞動＂的期待南轅北辚。
電影之是以遭到現實群體的抨擊，恐怕也暴露了我們對這份職業的偏見。人們期望看到外賣小哥熱情向上、奮發努力，卻不想直面他們的生存困境和階層困境。
歸根到底，外賣騎手們并非是想混這一行的。相比導演們筆下＂詩意飄渺＂的形象，他們顯然更渴望過上城市中産的安穩日子，不用在路上狂奔，隻為維系溫飽。
于是乎，真正觸目驚心的，其實并非影片是否＂美化＂了現實，而是我們從沒認真思考過這個群體的處境。他們在城市夾縫中掙紮求生，卻無人主動關注。如果社會的确能提供充足的機會，又有誰願意做這份危險的臨時工呢？
從這個角度說，徐峥的新片其實還是值得被紀念的。至少他願意用鏡頭，直視這一被社會邊緣化的群落。這或許正是藝術家的擔當和責任，即便作品形式有瑕疵，至少拉開了讨論的大門，讓我們能更多地去思考一個職業群體在城市處境。
好在徐峥并未在質疑聲中低頭。他直面批評時說:＂我不是為誰代言，而是想為所有人講訴普通人的故事。＂這既是創作者的自我坦白，也是一種大無畏的勇氣。一味地模仿生活還算藝術嗎？優秀創作總要對現實作出超越，哪怕夾雜了個人審美偏好或多少主觀想象。
換言之，面對狹隘的流俗審美，藝術家自有其堅守的道路。徐導這一作品無疑留下了精神啟示，激發了人們對社會底層關注。漸漸會有更多同路人跟上，去書寫芸芸衆生的奮鬥與鮮活。人生不止有窩囊廢，隻要我們願意深入細究，仍能找到詩意與夢想。