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溫 / 特約撰稿人艾薇來自北京
編輯 / 楊景儒 [email protected]
田宇鑫是很好的利用紅。
在劇《趙氏孤兒》初期，她嘗試了一種"表現主義"與紅色的方式，德國的理性民族特色與中國的情感民族特征相交，在中國古代故事呈現出更現代、更審美的表演，她選擇了"德式紅色"，大膽、大面積的色塊、紅色的頭發、籠子等元素的強烈色彩被廣泛使用。
《紅色起點》改編自編劇葉永利的長篇紀錄片《紅色起點：中國共産黨誕生的紀錄片》，其中考慮到了劇本身的紅色基因和初心，她使用了不偏不倚的正紅色——《中國紅》。從藝術之初到光環的顔色，"是一個紅色開始出現，然後慢慢膨脹，用的很克制。該劇被定位為"黨史中生動的一課"。
田宇欣用平均年齡24歲的演員，相比于中國共産黨持有的大量真實人物來演繹時代"上司、拼搏、破土動工"的故事，是一部集"理性、開拓、青春、青春、青春"氣質于一體的一部劇。
當時，他僅七個月就被任命為中國國家劇院院長。
2020年12月8日，田玉欣成為該劇19年曆史上第一位女導演。她被一路推着成長，從導演到副院長再到院長，每次在既成事實面前進行心理建構，她都曾經害羞，現在連面對鏡頭都能表達自己。
意識是不同的。她曾經站在創作者的面前說："我玩是因為我很難過。悲傷在我的成長中，在我的環境中，讓我們創造一個舞台來擴充想象力，建立一個假設的社會。"
現在，作為院長，最有思想的事情是，"要在2035年成為一個文化強國，我們要運作14年，這是非常短暫的。"
轉變
田玉新從小就喜歡看戲，經常在四九個城市騎自行車去看戲。戲劇是她從少年到青年過渡期間最好的朋友。
1997年，她執導了第一部關于廖太祖業五十多歲死于暴病的劇作《斷腕》，羅平夫人平息了部長的叛亂，為了保持這種愛的結晶，坐在山上，後來為了國家的希望，讓位于江山。她把自己的"愛與公義"融入曆史格局，感動了前來觀看演出的中央實驗劇場館長趙友良，于是她進入了中央實驗劇場（現為中國國家劇院，"國語"）。
在國語中，田玉欣的第一部戲是《生死本》（改編自小紅的傑作），今年，她30歲，憑借這部作品幾乎斬獲了戲劇界的獎項，一舉成名。伴随着名聲的畏縮和迷茫，她開始驚慌失措，榮耀加冕為滿滿，似乎突然找不到目标。
但她想，也許戲劇導演會成為她畢生的事業，職業導演和以前簡單的愛好不一樣，"這可能會剝奪我小時候看戲的一些樂趣，前者看戲就是看戲，再看戲會考慮燈光服務的有效性， 觀衆的感受也不一樣。"
但她最終選擇了戲劇。她癡迷于講中國故事，編排宏大主題，反複突破表達的界限："青蛇"将舞台空間搬到了水中，80萬字的傑作《四條生活在一起》被改編成三小時的舞台劇，讓莎士比亞的中世紀貴族愛情故事發生在1980年代的北京， 中國城鄉一體化部。2012年，田的戲劇以5426萬元成為年度票房冠軍，之後她以年均一部高品質作品的速度在舞台上紮根。
算上去，她似乎已經吃了20年的便當，家裡、彩排、劇場、三分線，甚至沒有機會去逛街。我不覺得累，那種總是在燃燒、點亮和重新點燃的熱情讓人愛。失去了平凡生活中的一些樂趣和個人時間，但也從藝術中獲得了興奮和興奮，"它們互相抵消了"。"
但她被任命為執行上司幹部 - 好像她還在戲劇之路上，但不是她選擇的方式。
院長的地位意味着整體的觀點。她意識到，隻要感覺良好，她就不能再為所欲為，現在她不得不考慮别人應該有多好，每個人都應該有多好，在更廣泛的穩定次元上指揮着民族語言這艘"大船"。這意味着更多的考慮，更多的責任，更清晰的判斷力和更純粹的獨立感。作為掌舵人，不能再有依賴，"隻能寂寞，一定寂寞"。"這種意識也重塑了田霆鋒的藝術觀。
田玉新從小就喜歡看戲，經常騎車去第49城看戲（攝影/格雷，由光榮的魔術3拍攝）
科技與藝術結合的未來
田維信在采訪中坐在輪椅上。
熬夜排練後，他摔倒在台階上，摔斷了三塊，撞到了12顆鋼釘。但兩周後，田玉新準時出現在工地的"大征程"文藝演出中，大家熬夜，痛苦不堪，不覺得有什麼大不了的。"一直以來，這都是愚蠢地完成的。
田玉欣是一個非常尖銳的人，目标牽引力對她來說極其重要。受傷近三個月後，她的腳逐漸到達地面。但是坐一會兒，你的腿就會麻木。拍攝後，将雙腿放在道具盒上，以略微緩解。
偉大的旅程準備了兩年。在此期間，由田維信擔任劇長、《書中的中國》第一季、第二季同步進行，《中國在書》擔任藝術總監。
田在一次采訪中說，她最初對《故事中的中國》印象深刻，因為她"通過這些故事系列，描繪了中國在曆史不同階段的面貌"。中華民族的精神隐藏在每一個活生生的人身上。
《故事中的中國》以8.8和11期的評分，累計讨論過近50億個微網誌話題，是一部成功的《台灣綜合》。。"守正創新"是其成功的秘訣——"守是一部優秀的文藝作品，創新以戲劇化的方式被重新诠釋，并以沉浸式戲劇和影視節目的形式呈現。"
受中央廣播電視台邀請，參與中央電視台綜合頻道文化節目制作，與電視工作者相處融洽，在半小時内将豐富的故事内容和人物搬上舞台，田宇鑫與中央電視台導演一起嘗試突破傳統的單線一維空間，将演播室空間多用， 在"1-N"多舞台空間中，多線平行立體叙事、戲劇、影視劇和綜藝藝術通過三種不同的藝術表現形式。主舞台采用戲劇表演方式演繹故事，表演場景，兩個輔助舞台作為室内場景，為影視表演空間。表演可以同時發生在不同的空間位置，觀衆能夠站在充分了解的視角下。
小時候，田玉欣對科技和戲劇充滿好奇，現在她希望看到優秀的表演與技術的融合，産生一種"文藝新風格"——科技與藝術的結合，通過網際網路，讓中國戲劇煥發出不同的光彩。
該劇本應是戲劇藝術，特寫表演藝術，而建築面積為258，000平方米的國家體育場可以同時容納91，000名觀衆 - 這是"大旅程"準備階段的自然沖突。
在浩瀚的國家體育場演出，電視向千家萬戶人轉播，但肯定會犧牲1萬觀衆的現場觀衆觀看體驗。他們無法欣賞到這部劇重要的故事情節和思想展示，"隻能聽聲音"，田宇欣感到一絲惋惜。
基于此，田宇欣向導演組提出了用"即時拍攝、即時播放、實時螢幕"的方式進行嘗試。這種技術在她之前的戲劇"憤怒"中也被使用過，但在國家體育場，之前的經曆并沒有太多的參考。劇院的舞台空間很小，可以操作。但是，讓成千上萬的觀衆在國家體育場看到表演者的表演是真實的，這對表演者和幕後團隊來說是一個巨大的挑戰。
為了完成中共100年文藝表演的光榮任務，在工信部上司田宇新的支援下，帶着200多名院線攝制組和數十名攜帶5G背包的攝影師，堅持每晚11.m到淩晨4.m點進行即時曝光測試，因為測試無法在白天進行。在那段時間裡，他們最害怕黎明，"這意味着我們沒有時間去那一天。"
經過一個多月的不斷練習和磨合、晝夜研究解決和實施方案，經過8天的視訊信号螢幕測試，終于解決了播出中所有的技術問題。最後，通過8路5G-4K超高清視訊實時傳輸到控制台，然後進行實時鏡頭編輯、實時調色等處理，在大型文藝表演中可以即時螢幕讓現場觀衆觀看表演，至今仍是國内首創。
熬夜排練後，田玉新摔倒在台階上，造成三處骨折，撞到12顆鋼釘（攝影/Instagram，受訪人））
"青春的老靈魂"
戲劇是中國故事中的主要人物之一，到2035年實作文化強國的夢想是"以犧牲更多時間為代價的事情"。
田宇欣已經三年沒有休器官正常年假了，一天三班倒。她喜歡喝茶，但忙的時候不能喝茶;她喜歡安靜的日子，她喜歡畫畫，現在沒有時間畫畫;而她依然在努力尋找更多機會與她的"命運"朋友聊天。
也許正如老舍先生在《四共生》中所寫的那樣，"世上人，就像寺廟裡的五百羅漢，每個人都有自己的地位。"她想，即使是另一次，也許她的使命是什麼，她要在這個世界上做什麼，似乎劇本已經寫好了。
從排練初期更接近更強烈的興奮，現在，在排練室裡，田宇欣已經越來越平靜了。她會帶茶具，演員們會盡可能地吃喝玩樂。"有些演員有點緊張，有時導演也會緊張。然後放松，先放松。"她知道藝術大廳應該是嚴肅的，但選擇讓自己和演員在盡可能放松的環境中進入狀态。
她逐漸形成了在自己的審美感覺中"一戲一戲"——沒有戲是重複的。
從局長的位置上，她慢慢"加入"了WTO。但她的微網誌資料仍然寫着"種植蔬菜的僧侶"或一雙冷漠的輕松。在工作中對演員的愛，要求高卻不對，她追求幹淨利落的工作環境，不責備，不粘，遠離怨恨、摩擦、不必要的幹擾。
曾幾何時，她為成長的迷茫而難過，也為人性的私欲感到難過。現在，她剖析了自己，認為當時的悲傷"在于她與他人互動的隔膜"——藝術家的恐懼更多地源于與生活和人的不相容。
現在，她很寬容，明白很多事情自然會像世界一樣，"有陰陽發展，不可能全是正或全暗，不是，它是一種情結。"許多以前不可接受的事情現在是可以接受的。
她仍然承認自己的悲傷。"悲傷"不是一個情緒化的詞，而是一種穿透力的情感共鳴，"不是不悲傷，而是更寬容，但更能找到一些幸福感和收獲。"
田宇新仍然認為，正确的方式是"根據自己的内心做出選擇"（攝影/Shutout，受訪人照片）
她仍然認為，正确的方式是"讓自己選擇"，可能會有來自外界的困難，也許他們會動搖，心裡會很多，人際關系，事情可能會成為障礙。
但戲劇的生命力和人類生活是一樣的，田宇欣希望它永遠繁衍生息，不希望它成為桑樹暮光——思想才能成熟，她形容戲劇人生是"青春的老靈魂"。
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