作者： 張曉雪
在今年國内上映的電影《唐人街探3》（簡稱《唐唐3》）并沒有意外地獲得高票房。根據貓眼釋出的資料，《唐唐3》總票房已達45.19億元，遠超《唐唐》系列前兩部8.23億元和33.97億元。不過，與前兩部電影相比，《唐頓莊園3》在票房上創下新高，但影片的口碑卻持續下滑。在豆瓣評分方面，《唐人街探案》于2015年上映，評分為7.7，2018年上映的《唐唐2》評分為6.6，2021年上映的《唐頓莊園3》評分為5.6。
還有很多。1986年版《西遊》獲得9.6分的高分，2000年版《西遊記》（續）得8.8分，2008年版《突破關東》得9.2分，2009年《突破莞東》（中）得7.0分，而2013年的《絕命毒師》得6.2分，2016年《歡樂頌》得7.4分，"其次是2017年"歡樂頌"的5.4。
事實上，原版影視劇極好口碑，續集翻拍，是影視創作中的常态。續集很差，但總有人在拍戲，就像一個預先确定的翻拍。
繼續拍攝，戴着鐐铐跳舞
但在續集發揮作用的地方，原版系列基本上在故事創新、演員表演、拍攝方法等方面都取得了巨大的成功，成為同類型影視作品的經典之作。是以，對于經典續集來說，一開始肯定是站在巨人的肩膀上，還要受到經典光環的影響，成為束縛的舞蹈，面臨巨大的挑戰。
首先，故事情節的附屬物成為續集的第一個枷鎖。影視作品之是以吸引觀衆，往往在于故事内容首先吸引人。主思想清晰，内涵完整，情節起起伏伏，是一部好的影視作品應該有的基本條件。在這方面，似乎沒有什麼比繼續寫經典更容易實作的了。以2000年版的"西部遊記"（續集）為例。1986年版的《西遊記》從猴王的一生拍攝到老師四個人獲得真相，整個作品結構完備，觀衆非常熟悉和喜愛。但受當年條件的限制，有一些經典故事沒有拍出來，讓觀衆後悔不已。2000年版的《西遊記》（續集）也是彌補這種遺憾的一種方式。但是，續集的故事與之前的1986年全職制作之間的關系如何有效是一個挑戰。最後，一行人選擇以回程為由唐僧弟講唐王故事為開端。這種設計依戀的痕迹是如此明顯，以至于整個續集很難被許多觀衆接受為閃回。
《突破關東》三部曲也存在類似的問題。為了照顧好前一部電影的情節，倒叙增加了部分情節設計的附加，讓人難免有一種僵化感。上海大學影視學院教授張斌認為，故事的單薄、活力的缺失和單一的結構，造成了續集的"意義斷裂"，而劇情淡化，邏輯不清晰，導緻續集"節奏難找"。如何在故事中延續原著經典，卻不隻是附着于整體，意味着完整，說續集的拍攝是不可逾越的"死亡"并不過分。這在經典續集《教父》中最為明顯：在第一部電影大獲成功之後，第二部是一部罕見的傑作，可以保持與原作基本相同的水準，但得益于與第一部一樣，情節與原著小說分離，充分利用了第一部中沒有涵蓋的大量故事橋梁。到了第三部，原著小說已經出土幹淨，隻能單獨編造情節，是以很難出現。
演員陣容和男人的改變是續集拍攝的第二個枷鎖。原版類馬射續集，能給人一種延續感，當然能做到最好。但實際上，許多演員往往無法繼續演出，要麼是因為日程安排，要麼是因為其他原因。換演員，尤其是主力演員，會給作品的呈現增添一定的難度，畢竟大家對于人物表現的規模是不同的。這樣，作品中人物的性格和性格等方面可能會有偏差。具體來說，人物的思想境界和能力會随着豐富的經驗而變化，但人物的性格、語言、行為等特點，但需要保持統一的風格。在情景喜劇《家與兒女》第三部電影的角色被楊紫換成甯丹林之後，角色表現的方方面面都發生了不少變化，很多觀衆在播出後都反映出不可接受，這也是原因。2000年版的《西遊記》（續集）在這方面更為明顯。1986年版《西遊記》中的人物，将主角們描繪成深深植根于人們的心中，幾乎是不可替代的。在續集中，徐少華、池吉瑞、離大展後仍飾演唐僧和觀音，但無論如何，妝容明顯老了很多;在表演與劇情本身之間缺乏明顯的超越性的情況下，觀衆在情感上很難接受這種人員變動。
總的來說，從創作法則來看，原著的成功，往往都是樹頂，本身有一定的偶然性。珠宇面前，想要超越自己是小機率事件。
對原始獎金進行"再做一次投票"
前景黯淡，但續集總是在路上。這是另一層"預先确定的展期"的含義。這種确定性從何而來？
首先，成功是自負的：每部續集都是基于原作系列的巨大成功，同時也有助于創作者的自負，潛意識裡會形成"拍攝前條件差，資金不足，條件完好，資金充足，制作應該更好"的思路。相比2015年《唐人街偵探》投資約8000萬元，唐唐3高達數億元的投資确實翻了一番，場面更大，特效更多，演員更大，都吊着觀衆的胃口。然而，當劇情設計、人物表現、語言表達等缺陷達不到觀衆的期望時，觀衆的失望就會放大，口碑迅速打折，創作者隻能後悔"緻命的自負"。
更決定性的因素在于創作者消費原作的紅利考慮：原作的成功，會催生觀衆和市場對續集的更高要求和心理期望，相當于續集提前票房保證，此時，藝術标準是第二，"再一票"成為有意無意的主要目标， 這樣的例子并不少見：1998年《菊城》大火，1999年推出《諸葛亮2》，2008年《突破莞》大火，2009年推出《諸葛》突破關東（中）;2016年的《歡樂頌》着火，2017年的《歡樂頌》上映......這種紅利的快速實作必然會縮短劇本、鏡頭、語言、表演等方面的打磨，甚至變成簡單的機械化拷貝。結果：觀衆情不自禁地"吐槽"，創作者得到了一鍋滿滿的，也是一種"仁慈"。
很明顯，在各種因素的推動下，後遺症的狂熱将繼續下去。對于觀衆來說，也許唯一能做的就是更理性，從原來癡迷不止一個清醒少醉，不要開心地"道"，因為續集和原版畢竟是不同的兩部劇。
（作者為山東師範大學新聞傳媒學院教師）
來源：人民日報