2020年，單依純在“好聲音”的舞台上演唱了一首《Forever Young》，成為了又一熱門金曲，距離她成為冠軍又近了一步。
這首歌的原唱卻在“好聲音”的舞台上止步于小組賽16強，從那英組被淘汰。
她就是艾怡良。
一個永遠“火”在别人歌裡的歌手。
2017年，她打敗魏如萱、楊乃文，獲得金曲獎歌後，此後又為徐佳瑩、張惠妹等人寫歌。
這幾年，艾怡良險些成了“失蹤人口”。
很多人在問：艾怡良到底去哪了？
艾怡良的演藝事業，可謂一波三折。
艾怡良從小拿的是畫筆，高中、大學裡念的都是美術，畢業後擁有一份穩定的工作。
本以為會和繪畫打一輩子交道，沒想到一年後她辭職了。
2004年，艾怡良現任經紀人左光平以學長的身份參加了師範大學附屬中學演唱比賽的評委。
那是他第一次聽到艾怡良唱歌。
在一衆華語歌曲中，隻有艾怡良選擇了一首《Nothing Compares 2 U》，嗓音厚重有質感，不太像青春期的小孩。
這首歌讓艾怡良奪得觀衆，左光平想有一天這個小孩一定會進入樂壇。
那也是一直學美術的艾怡良第一次知道自己原來唱歌這麼厲害，也為她長大以後，敢于辭職去追尋唱歌夢埋下了一顆種子。
2008年，20歲的艾怡良收到邀請，參加了第一屆《超級偶像》踢館賽，由于經驗不足，加上駐唱期間把嗓子唱啞了，她铩羽而歸。
兩年後，心有不甘的艾怡良再次出現在《超級偶像》的舞台上。
這一次，準備充分的她，憑借紮實的唱功和成熟的台風一舉奪得總冠軍。
在比賽中，艾怡良多次獲得MVP，憑借翻唱張惠妹的《隻愛高跟鞋》創下了“超級偶像”選秀史上44.8分的最高紀錄，被評審譽為“台灣版Adele”和“藍調女王”。
獲得冠軍後，艾怡良簽約了唱片公司，王治平、左安安、劉天健、薛忠銘等知名音樂人都非常欣賞艾怡良的音樂才華，攜手為她制作了首張個人專輯《如果你愛我》。
這張專輯制作精良，風格多元，可聽性很強，艾怡良也憑借精彩的演繹入圍了金曲獎最佳新人獎。
但這張專輯沒有讓艾怡良火起來。
于是，公司安排她前往内地發展，參加内地的選秀，以此來打開自己的知名度。
那時候選秀節目興起，“好聲音”“好歌曲”“最強音”都在如火如荼進行着。
2013年，在一衆選秀節目中，艾怡良參加了湖南衛視的《中國最強音》。
參加這個節目最大的收獲，還有能看到羅大佑老師，得到他的指點。
在競技舞台上，艾怡良總是能展現出過人的天賦，以自己的獨特音樂魅力，獲得女子組亞軍、全國第五名的好成績，被羅大佑現場收為徒弟。
在節目中翻唱的《印第安老斑鸠》《Mercy》等歌曲，現在依然是翻唱中最受歡迎的版本。
可是《中國最強音》被《中國好聲音》搶盡了風頭，收視率節節敗退，艾怡良依然沒有被内地觀衆所熟知。
緊接着第二年，艾怡良參加了《中國好聲音》，盲選階段一曲《頭發濕了》令人驚豔，并成為了那英組的學員，可是節目播出時這段表演卻被剪得隻剩下兩秒。
在後來的導師考核小組PK賽中，她和陳冰演唱《他不愛我》，慘被淘汰，過早告别了舞台。
這是一場頗具争議的判定，在網上鬧得沸沸揚揚。
很多人覺得，論唱功實力，艾怡良勝過陳冰，但《他不愛我》卻完全變成了陳冰的一場個人秀，整首歌比較精彩的部分都給了她，這對艾怡良很不公平。
她說：比賽、唱歌是為了往前進，端出一個澎湃的表演，目标簡單，但當你變成一個唱片歌手，你要突出個性，要用好的作品來代表自己。
于是，艾怡良開始潛心創作，企圖用作品來說話。
2014年，她發行了自己的第二張專輯《大人情歌》。
艾怡良充分展現了她的創作能力，她參與了包括《大人情歌》《上流玩法》《我不知道愛是什麼》《光榮》《哈羅》等5首歌曲的創作，整張專輯非常具有個人特色。
精彩的創作和演繹也使得這張專輯獲得了2014年中華音樂人交流協會的年度十大專輯獎。
在這期間，張惠妹、劉若英等歌手也紛紛向她邀歌，2015年她給阿妹創作了《你想幹什麼》的歌詞，收錄在專輯《阿密特2》裡。
給劉若英也貢獻了一首詞曲創作《相看兩不厭》。
寫歌成為了艾怡良發洩自己情緒的一種方式，她又花了兩年時間将自己的經曆積澱成創作的源泉，在2016年拿出了第三張個人創作專輯《說艾怡良》。
這張專輯囊括了艾怡良8首個人創作，功夫不負有心人，艾怡良憑借這張優質的專輯入圍了第28屆金曲獎7個獎項。
其中由她自己創作的《我們的總和》更是入圍了最佳年度歌曲、最佳作詞和最佳作曲三個重量級獎項。
更令所有人包括她自己都沒有想到的是，第一次入圍金曲歌後便獲得了這項莫大的榮譽。
站在領獎台上，她真情流露：我像一灘很軟弱的水，人家要我裝進什麼容器，我百分之百願意裝進去，願意變成任何形狀，隻要能夠滿足你，我願意快樂、我願意難過、願意狂野。
但是有一天我被人給這麼一灑，灑了出去，淹了一片田，随着洋流到處跑，旅遊、流浪、撒野，有一天回到港灣，所有石頭都被我磨得碎碎的，謝謝爸媽等我這麼久，謝謝你們等我這麼久！
她在《空頭支票》裡寫到的:來/最好的時代/給我最壞的時代/告訴他們我臉上的翻雲覆雨的由來/壞與不壞最後由天來裁判。
但她沒有再像年輕時那樣，緊緊地抓住“熱度”了，而是放空了自己。
艾怡良出專輯的速度不算快，但她确實已經在創作歌手之路越來越成熟。
2019年，第四張專輯《垂直活着，水準留戀着。》，包攬了整個專輯的詞曲創作。
2021年，發行了自己的第五張專輯，褪去了年輕時的浮躁，她更懂得了熱愛音樂的意義。
有人問她，寫的歌越來越小衆，失去了再次大火的機會值得嗎？
她說：總有少部分人和我産生共鳴。
競技舞台、快餐式的專輯制作，或許能擷取流量，但已經擷取不了艾怡良的熱情。
去年，《聲生不息》的舞台請到她，節目組安排她唱《往事隻能回味》。
這首歌對很多人來說都很重要，對艾怡良也是。
她想象着尤雅唱這首歌時候的感覺，自己要用什麼樣的心情表達。
可能是太專注，演出前一天的晚上她做了噩夢。
夢見導演組臨時換歌，讓自己和前輩那英唱了一首自己沒聽過的歌，站在舞台上一言不發，導演大喊：不是讓你練了嗎？
艾怡良驚醒。
幸好隻是一場夢。
那場演出還算順利。
聽說最近金曲獎頒獎典禮上艾怡良将擔任嘉賓，從領獎人到頒獎人這個轉變還挺神奇的。
這些年，她出現的越來越少，更多的時間在重塑自己。
她喜歡尼爾·蓋曼，蓋曼的《易碎物》她看了很多遍。
艾怡良最喜歡其中一首情詩《密室》，寫男主角懷念這件屋子裡和女主角的甜蜜時光，結局的最後，男主角竟是殺害女主角的兇手。
她說：我很喜歡這種。你不要什麼都告訴我，如果把畫面給太滿了，我就沒辦法想象了。
29歲的時候，艾怡良想象着自己40歲的樣子，寫下了《Forever Young》，她想那個時候自己應該已經是個成熟的女子了。
如今已經37歲她，馬上不惑之年，當年那些浮浮沉沉早已過去，她早已活成了最好的樣子。