有網友表示，最應該感恩放棄醫生的三個人的音樂，應該是毛澤東不容易，周深，13歲。
前兩位歌手在圈内都是知名的，被新一代廣受認可的歌手，似乎隻有十三歲，收獲了一堆同行的認可，但還是看不到圈子。
他們都善于用聲音和情感給觀衆留下深刻的印象，有的人是看神的食物，有的人雖然半途而廢，卻帶來了自己野蠻成長的力量。
例如，十三。
大麻油的葉子的差異
毛不易，周深和閻十二都是抛棄了醫生音樂的新一代聲樂的代表歌手，兩者都或多或少都帶有上帝對大米的欣賞光環，一個有着自己悲傷、充滿故事的聲音，一個有着純潔到美麗聲音的人形海妖。
他們都有一個共同點，那就是要有自己獨特而統一的音樂領域，一開口，就知道這是他的音樂世界。
很多人都知道，13号，不是因為《推》裡的"他媽的"和《瞎子》裡的"無名之輩"，而是因為最近火在搖腦的震蕩歌曲《Two》。
十三有一種方法可以讓你一聽到它就記住他。
半路出門似乎更符合大衆的世俗想象，就連"Xi XII"這個藝術名字，也從大學室友身上對他的性格太"軸心"，太"傻"是一種調情。
這種"軸心"在音樂上，已經成為他内心深處的自我，形成了自己獨特的音樂領域另一種精神支撐。
曦十二是一個比較陌生的人，武漢大學醫學院，半途而廢地做音樂，在2011年簽約民謠行業最強的工廠品牌之一。
直到2020年，不會有等待第十三名真正走出擂台。
2006年考入武漢大學臨床醫學專業。
985大學的強大專業，在另一種世俗意義上，這是許多人夢寐以求的人生新起點。
但他對現狀不是很滿意，因為學醫不是他所尋求的自我。
新人x XII，音樂有一種近乎自然的"軸"氣。
在大學摸索的這些年裡，他不明白什麼是錄音棚，不懂什麼技巧和技巧，在宿舍這麼簡單的環境中，錄制了很多小樣都是粗暴而不簡單。
2014年，他和龔合作了《推與拿》，影片的最後一首歌《他媽的》出自閻十二在大學期間的作品。
十三反複錄制了許多版本，但導演最終決定使用大學期間在宿舍錄制的原始示範。
雖然簡單粗犷，卻莫名其妙地充滿了狂野的力量，心情真的是人滿滿的。
為了與影片的基調保持一緻，十三部的音樂風格與影片融為一體，情感和力量很容易被感受到。
十三是幸運的，但不是太幸運。
幸運的是，在他制作音樂之後，他遇到了他在民謠界最有才華的知己宋東爺和馬宇，并與他們一起成立了現在知名的民謠工廠品牌 - 大麻油葉。
在那些年他們不太成功的歲月裡，三個人住在宋東業一間60平的小房子裡，一個人，關上門做自己的獨立音樂，彼此為彼此的才華流下了驚人的眼淚，開門和朋友一起吃喝，繼續追趕遙遠的音樂理想。
不太幸運，一首《董小姐》分别演唱了《南山南》，讓宋東爺和馬宇成為民謠界最炙手可熱的歌手，并成功掀起了一波民歌浪潮。
但一年過去了，僅憑這一點就給宋東爺唱着哭了十三歲還是無聲無息。
離開北京後，他回到貴州，住在一個叫夜郎谷的地方。
這是一個非常奇特的地方，一個後現代的古色古香的旗祁藝術園，帶着十三個自己的話，"這裡住着一堆失敗的音樂家，有失敗的工作室，有失敗的歌唱平台"，仿佛一個集體流亡的流浪。
回到家鄉，讓他感到輕松、自由、原始，音樂更加自然。
民謠中的狂野力量
很多人第一次聽13号的時候，會覺得有人能唱出這麼美的方言。
事實證明，用方言唱民謠會很好。
也許是因為最早的關系是從二胡進入，身體有着獨特的傳統氛圍。
他的音樂氣質比其他在酒吧長大的歌手更具地方性。
印象中的民謠總是與城市有關。
當談到大城市的需求時，小城市的分離是分散的。
但第十三個是不同的。
在他的歌曲中，有一股狂野的力量誕生在狂野的鄉村。
方言版的"盲人"也不錯，"二"也，他的地方情懷和獨特的文化領域，通過方言這種出口，成就了一個國語無法用文字表達出來的原汁原味、簡約的魅力。
他的民謠，聽起來像沈從文的散文，乍一聽清新質樸，中場休息後有點傷心，然後發現自己淚流滿面。
就像電影《推與拿》中的半盲女人問：你愛我嗎？你有多愛我？盲人回應：愛你喜歡紅肉。
在現實生活中簡單而充滿純粹的欲望，赤裸裸的真誠卻不摻雜的遊戲算計。
這是第十三首歌。
十三颠覆了許多人對民歌的看法。
或者更确切地說，他突破了許多人對民間的定義。
2015年的專輯《宇宙飛船，宇航員》包含了他對音樂邊界的很多探索。
"自信""雨鈴"和"兩個"是非典型的民謠。
特别是第二本書。
很多人從顫抖的語氣中回過頭來發現原曲都會感到驚訝，原版的"二"其實是一場陷入愛情的人類悲劇，和洗腦音樂并沒有半字的關系。
《二》講述了貴州一個村子的故事，一個傻傻的人愛上了村裡美麗的寡婦，被村裡人戲弄，寡婦在可怕的自殺和死亡謠言中，他把寡婦和寡婦的孩子一起埋葬在離家出走。
影片中充滿了片面的片頭和結尾，看似荒蕪，近乎瘋狂，但文字卻在抽泣，悲傷而凄涼，節奏緩慢，層層疊疊，卻聽起來像是一首充滿戲谑和諷刺的散文詩。
如果曦十二的音樂缺少了那種獨特而珍貴的本土感，他的地位在民謠世界裡就不會顯得那麼特别，與電影語言的碰撞，也不會散發出比一般民歌更讓人驚豔的驚喜。
雖然這首歌是一首民謠，但總給人一種聽到雷聲的寂靜感。
無論是《北方女王》還是《他媽的》中的雷聲，你母親過去故事的口琴聲，在不知不覺中，将歌曲的意義拉到了極限。
用方言唱民謠并不是第十三首，但他用方言作為最原始、最質樸的形式，完全契合自己不斷壯大的文化土壤，形成了最獨特的音樂和文化領域。
具有電影氣質的民間詩人
十三是一位具有詩人氣質的歌手。
他和大多數民謠歌手走的路不一樣。
他的歌曲就像電影，具有很強的深度，故事的鏡子到最後，但情緒卻曲折離奇。
比如《瞎子》，比如《龍崗的秘密》。
他的歌曲特别多，一首歌《北方女王》可以一遍又一遍地制作十幾個版本。
這不僅是由于獨立音樂家在回家途中反複磨合，消極和形成，還由于獨立音樂家對周圍環境變化的敏感性。
對于粉絲來說，每個人都有遊戲中最好的一面，但對于X XII來說，每個版本都是自己重新體驗當下體驗之後的一種新成長。
很多人喜歡《龍崗的秘密》也有很多版本，原版有女人的哭聲，雨中的火車。
現在15分鐘的版本聚集了大提琴的悲傷音調，火車壓過鐵軌的聲音，曲調的變化越來越快，海風雨的聲音逐漸下降，之後雷鳴般的，嗚咽的海鷗聲伴随着海浪一點點上山......這時，十三的聲音緩緩傳來，"怪物要去哪裡找"，神秘而浪漫。
第一次聽的人很容易産生一種令人不寒而栗的振動感。
他曾經提到，自己最喜歡的粉絲評論之一就是《龍崗的秘密》，"這首歌簡直就是一部有聲電影"。
事實上，聲級的疊加和情緒的回歸創造了一個充滿聲音的煙火夢，這是過去沒有民謠音樂家嘗試過的。
而電影合作，是13号走最符合自音樂氣質的一條路。
無論是《推》中的《Fucking》還是《The Unknown Man》中的《Blind Man》，在電影語言的多重構結構下，歌曲的深度被推開了一點點，沒有一絲單薄感，這是其他民謠無法比拟的。
《無名之輩》的導演在飛機上聽了《盲人》，下飛機後，立刻構思出了《無名之輩》的故事大綱。
事實證明，X XII的音樂在某種程度上是電影語言的另一種音樂表現形式。
十三有點像電影界，樂隊的九個現場人，他有自己獨特的文化領域。
這片獨特的田野來自于不斷生長的土壤和成長的環境，他們的骨骼已經建立了自己獨特的本土情懷，就像畢毅鏡頭下的克裡，九個真實的人在"招兵"中顫抖，是一種聲音和願景能帶來極大的精神震撼感動。
它被稱為，赤腳向前，你是最接近神靈的。
這正是發生在第十三屆的事情。