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“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

作者:Beiqing.com

《一秒鐘》之後,電影《懸崖上》中的于宇磊和張藝謀導演的第二次合作,都是對立的角色,不同的是,在後者中,于偉磊用自己努力承包了大部分影片的笑點,他飾演的特别金志德看起來有點傻,總是用,被王宇(秦海軒)吐了出來, 被周乙(于和薇飾)職場PUA,被電死,最終淪為替罪羊,被送上法庭。

“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

電影《懸崖上》中的一張照片。

餘宇蕾演繹的職場狀态,尤其是咖啡店和俞和魏的對手戲,這個角色有點懶,還愛玩小聰明能量捏死。

20年來,他是導演心中的"黃金配角",電視劇《少年相關的日子》中的《劉慧源》,電影《日煙》中的《刑警之王》,電影《營救我先生》中的綁匪《蒼哥》,電視劇《長安12小時》中的《元裝》,電影《八》中的"洛陽鏟"......對于觀衆來說,他的角色比他的名字更有辨識度,這正是他所期望的,至少去菜市場買食物,和燒烤兄弟聊天,進入日常生活而不被打擾。

“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

将于2019年播出的電視劇《長安12小時》,讓很多人回憶起餘文生。

雖然這些年靠的小角色逐漸積累口碑,越來越有戲味去尋找,但餘宇磊并不想一直工作,他的理想狀态是一年半的工作,剩下的時間去生活。他不想成為一份熟練的工作,這太無聊了,繼續創造很有趣。如果他不是演員,他認為自己可能是一個極限運動員,攀岩,潛水,冒險,他正在考慮開一家小餐館,就像深夜自助餐廳一樣,很高興每天聽到客人談論他們的快樂或不快樂的事情。

這是餘文生的自傳:

咖啡館的場景借鑒了蘇聯電視連續劇

我從來不覺得任何角色都是正派的或反建制的,沒有人生來就是壞人,每個人都有自己的标準。這個價值是我表演的一個想法,我突然意識到它可能來自一部印度電影《流浪者》,其中演員抱怨"小偷的兒子隻能是小偷,法官的兒子永遠是法官",這可能為我的表演哲學提供了一個非常明顯的注腳。後來在演藝圈,我總是想,這個人為什麼會這樣,而不是認為他是個壞人,我會做壞事,這是我的出發點。

回過頭來對金志德說。他确實犯了一些非常愚蠢的錯誤,比如他要給特工澆水,我一直在考慮這個問題。因為你不能和導演和編劇說話,說他不應該這麼傻。我想問自己的問題不是他為什麼這麼笨,而是他怎麼能因為這麼笨而坐在這個位置上呢?作為高段(于大紅)心的首領,而周B(俞和薇)也叫哥哥和哥哥,我們取笑他也不錯,打得好,既然能進入這個小圈子,代表他的等級不低,不是最低級别的行動人員,是以這個問題困擾了我很久。

後來突然心胸開闊,因為我意識到,其實生活中有這樣的人,他并不是無能,但他有時候想懶惰,人性惰性比較強,沒有特别堅定的學說。他是一個極端的市場,價值觀比較平淡的人,導緻他在一些地方玩得聰明,在偷竊一些懶惰的任務中,他會和同僚抱怨,每天盯着看是什麼意思,那些代理商真傻啊。其實潛在的意思是說:太冷,太罪惡,晚上不能跟蹤,白天也想出來監視電影院,這是命運啊,還活着。我覺得他的話,總是在表達這個意思,但是一旦你看到高層的首長,表現出忠誠,那就是一個正常的工作場所。

那玩的咖啡館,前幾個劇本是一個夜戲,周B去電影院門口留下了一個印記,轉身回去見金志德,金志德問,你這兒幹什麼,他說我的車壞了,然後兩個人去修車。導演張藝謀不太滿意,覺得寫得太巧合,看來周B太冒險了,金志德太傻了,是以這部劇還沒有公布。

片中,這個于薇和餘鶴薇的即興對手打法,被網友稱為"職場PUA"。

然而,導演提出了這個問題,說我們一起彙集了我們的想法。當我與偉哥交流時,我想起了一部特别古老的蘇聯電視連續劇《春天的十七個時刻》(Seventeen Moments of Spring,1973),其中男一号有一段特别精彩的段落,當他意識到自己被納粹懷疑時,他突然告訴納粹,我是一名秘密特工,隔壁有一台新聞機器。他說的都是真的,納粹簡直不敢相信。我說,我們可以按照這個思路去思考,然後跟張指導溝通,張說這個想法挺有意思的,他一夜之間寫了一個簡單的劇本,第二天拿到戲後,我和偉哥在這個基礎上,排練了好幾遍,和偉哥變成了一個憑借自己的官職來壓迫我, 吓唬我,讓我不敢繼續問過程,最後把戲的邏輯講了很多。張藝謀也喜歡這樣的戲。

兩場槍戰,一場是"玩"一場沒有戲

很多年前,我在拍公安劇的時候,和公安系統的人聊天,他們說了一個特别有趣的細節,在犯人被處決的前一天晚上,一個關系良好的獄友會用草墊把他卷起來,整個牢房都會給他唱歌,和他聊天, 不讓他睡覺,第二天他就去睡覺了。為什麼?減少他的恐懼。

在死亡之前等待是最壓抑的。

影片一開始,拍攝現場,大家都閑聊着院子裡老殺,制造了一股血腥的氣息,科長的狗也不願意去這裡。行刑前,金志德喝了酒,噴在"犯人"的脖子上。當我讀到劇本的時候,我在想,為什麼要強調這些細節,然後我就想通了,其實很簡單,都是故意在漫長的執行時間裡,去壓迫謝子榮(雷家音)。

當時我們也做了一出戲(後來沒有切入電影),金志德開槍打死了一個人,開出第三槍,炮彈,沒有響,并編造了一槍。一個坐在這個位置上的秘密警察犯這樣的錯誤是愚蠢的嗎?不,那是每個人都在演戲,他們都在演硬,給最後的劊子手謝子榮施加壓力,因為他知道很多操作的細節,我們希望他叛逃。

“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

在《懸崖上》中,餘玉磊飾演金志德,雖然沒有太多的戲劇性,但勾勒出這個小人物的一生。

影片結尾還有一部行刑劇,其中張先辰和金志德被拍攝。這部劇對老張來說是一個高光時刻,而對于金志德來說,他隻是一個替罪羊,是以我的表演特别簡單,拖到行刑,連害怕,都沒有表情。我想他們已經好幾天沒給金志德吃晚飯了,米飯還沒進去,但是要在這裡留下一口氣的鏡頭,有一個賬目,是以我直沖直地進入了雪州。

對于一個演員來說,成為一名熟練勞工并不好玩

我今年一直在拍戲,我一直在尋找它,但我真的不想拍它,我有點累了。我的理想狀态是有半年的時間在工作,剩下的時間讓我去生活。你要抽取營養,沒有生活細節做輔助,沒有辦法塑造一個新的角色,或者幹脆重複自己,然後把錢拿走,進入下一組,别人說上次要一個像你這樣的壞人,或者上次要一個像你這樣的好人,這件事太無聊了, 我和一組技術勞工有什麼差別。藝術本身必須不斷創造才能變得有趣,你讓我成為一名熟練的勞工,這就是它的意思。

而與舞台演員不同的是,影視演員可以在每次表演中加入對角色的新認識,或者一些細微的改變,讓演員得到不同程度的滿足感。影視節目不是,節目就完了。是以你必須不斷豐富自己,然後你必須填補一些不同的東西,當你得到一個新的角色時,獲得新的可能性。

“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

于玉磊

對于現在的工作生活狀态,我都特别滿意,為什麼不滿意啊,我也沒有特别優質的社會資源,這個年紀,生活相當簡單,不喜歡有報酬,沒有家庭背景,沒有價值,今天在圈子裡還有很多非常好的工作要找, 相當滿足。

但希望你隻記得我演過的角色,這麼非常好,我可以很自由地在各個角落,去菜市場買菜,和烤肉串聊天,認識到不會有太大的麻煩,不可能讓人感動。

我通常非常喜歡做飯。烹饪這個東西,有天賦的東西。其實,烹饪要去找專業廚師什麼刀匠,雕刻工藝,最重要的是味道品嘗,如何将不同的食材混合在一起,刺激主要食材的味道。不給你一個深海奧龍,給你一個北海道牡蛎,給你世界上最珍貴的食材,在蔬菜農場随便買一些姜蒜,給你一點幹辣椒,給你一點超市可以買到的色拉油也不錯,花生油還可以,煎鍋不是章丘鐵鍋, 來一個普通的不粘鍋上線,你能把空心菜炒得好吃嗎,你是大蒜,還是蝦醬?

我一直都是非常自我的

當我是最窮的時候,口袋裡隻剩下4美分來挑選劇本,我總是這樣做,現在我必須挑選它。我賣得并不差,人們認為這是好演員的标準。這隻是我對生活的态度,這是一種個人選擇,它關系到我的經曆,我的家庭對我的影響,如果說真的,它被稱為道德底線。藝術家必須有底線,勞工有自己的道德底線。一個人生活在一個沒有道德底線的社會中是多麼可怕。

我舉一個特别簡單的例子,比如說,我是一個油炸油條,這是我養家糊口的手段,我做得很認真,做得很好,大家都來買我的油條,遠近聞名。結果 今年面粉漲價,我還加了一條油條五根毛,生意還是不錯的,這次我不想做好油條,而是想開一家分店,配方傳給别人不能,有自己的家人。我開了50家油吧店,然後賣了加盟,開了500家,我得上市,我得賺很多錢,但是油吧越來越糟。你的第一顆心是什麼?你不是隻想養家糊口嗎?怎麼突然變成我想賺很多錢,我想讓油條進入世界?你賺錢沒有錯,事業做大沒有錯,但你賺的錢多了,不再在乎你的家庭,你孩子的學習問題,不再關心你的夫妻、你的父母、你的親朋好友,你隻剩下賺錢了,你的第一顆心在哪裡?

我是一個對自己很殘忍的人,一直都是。因為隻有疼痛才能讓你對自己的感官感到敏感。我也讀過很多文章,其實也是雞湯,但沒什麼不對,就是走出自己的舒适區是一件非常重要的事情。人們太容易呆在自己的舒适區,吃得穿暖和,錢賺的錢比任何人都多,還有什麼需要做的,那麼就隻能"做"。

但歸根結底,你仍然是一個演員,演員的根源不會失去。

我無數次被告知,你長得那麼醜,那麼惡心,你怎麼能不死。我不能因為觀衆說你惡心,去換形象發展,把發型留出來,找個設計師設計一個特别漂亮的發型,不再考慮角色是怎麼背景設定的,畫一點眼睛,穿上直筒西裝,或者從角色本身來看,那是我對職業的尊重, 這就是我一直在追求的。

去年,曹敦導演和我拍了一出戲,經過溝通,希望角色瘦一點,然後堅持每天進行高強度訓練。直到有一天,導演和我認真地讨論過,你是否可以停止這種控制。我說發生了什麼事?"你現在就像一個骷髅,有點,你能吃點肉嗎,"他說。他不明白我為什麼這麼努力地練習,每天在冰雪中穿衣服,也不需要脫掉。

如果你不做演員,你想開一家深夜自助餐廳

在我30歲之前,我是一個年輕的僞文學藝術家。我必須抽煙喝酒,我必須成為一個受苦的人,我必須認為我是,我必須存在而什麼都不是,我覺得藝術來自痛苦,痛苦來自靈魂深處。後來認為是無稽之談,你要愛世界,不是說你愛世界,你的痛苦不會産生,你依然會痛苦,因為愛會産生更極端的痛苦。你會擔心這個地球,擔心我們所處的環境,擔心未來,因為你愛它。

“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線
“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

30歲以後,餘玉磊愛上了各種極限運動。

30歲以後,喜歡各種運動,輪滑、滑闆、滑雪、跳水、跳傘、攀岩,經常背着包跑來跑去,盡自己最大的努力出去玩,不拍不出就拍不出來。國内跑差不多了,我更喜歡東南亞,陽光明媚的海灘,環境比較好。

我實際上玩的一切都是半挂的。我有朋友喜歡玩《De Pounce》,總是抓我一起玩,跟他們玩幾次,不玩。他們說他們為什麼不玩,不下注。我說,其實我一點都不喜歡所謂的桌上運動,但我總覺得既然是世界主流流行的紙牌比賽,我就要知道一點。當你在那裡說"Raise"和"Fold"這兩個詞(不要跟着)時,我需要知道代表它意味着什麼,如果有一天我在拉斯維加斯玩賭徒,我可以随時在資料庫中拿起它。

我的潛水愛好以前從未被使用過,但去年,當我拍攝電視連續劇《在一起》時,它終于派上了用場。朱亞文在洗臉盆裡玩了一場,體驗了新冠肺炎患者無法呼吸的壓迫。當時,我們的攝影指導設計了一個非常有意讓他沉入劇底的,租了全套水下攝影器材,但水下沒有人能和他合作。水下有幾條過道線幫助朱亞文下沉,需要有人幫他走下各條線。朱亞文向我求助,我說,我明白了,來吧,穿一套水下裝備,連着水。我隻有半瓶氧氣,不敢經常出水,因為那缺氧量會更大,最後沒有水,一直躺在水下等着攝影師下來,攝影師看了一眼,不好再來,我一直和一隻大躺在水底等着他, 特别困難的一天。

“狠人”餘皚磊:一個藝術工作者要有底線

Yu一直喜歡潛水。

我現在正在拍一出戲,還有一場水下戲,攝影指導提前說,那天要騰出雷格的時間,讓我去水棚幫忙。協調說,真空不能出來。我心想,現在我怎麼了,我是水下攝影助理,對吧?

如果你不當演員,不管年齡限制,我可能是個極限運動員,想成為騎手,想成為探險家,攀岩好,跳水好,也想開個像深夜食堂一樣的小禮堂,每天聽客人講他們開高興或不開心的事情, 我認為這将是非常好的。

滕超,新京報進階記者

主編吳東尼校對趙琳

來源:北京 News.com

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