《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire），根據安妮·賴斯的同名小說改編的美劇。
AMC出品，由大名鼎鼎的《風S律師》制作團隊負責，整部劇品質上乘，尺度可觀，非常值得一看，今天就讓我給大家好好介紹介紹。
大尺度美劇
首先，毋庸置疑的，這是一部限制級别的美劇。
小說作者在創作此作品時，美國社會正經曆兩個重大事件：一是越南戰争，二是因反戰思想的擴充而引發的“嬉皮士文化運動”，其本質是一場反對傳統和主流的文化解放運動。
這場運動最著名的口号是：“要ZUO愛，不要作戰。”
是以，《夜訪吸血鬼》與當時的“性革命”背景相契合，探讨了大量關于X愛的問題，對人與人之間的情感關系進行了細膩的描繪。
迷人的吸血鬼
在影史上，若要推舉一位最迷人的吸血鬼形象，許多人腦中浮現的無疑是1994年電影《夜訪吸血鬼》中的湯姆·克魯斯。
這部影片彙聚了處于顔值巅峰的湯姆·克魯斯、布拉德·皮特以及童星克斯汀·鄧斯特，三人攜手塑造了吸血鬼電影史上的不朽篇章。
《夜訪吸血鬼》不僅是安妮·賴斯“吸血鬼編年史”系列的開篇之作，也是其中的經典，它讓吸血鬼題材從一種較為通俗的文學類型蛻變為具有深遠意義的藝術形式，成為吸血鬼文學的标志性作品。
與電影版的差別
電影版的《夜訪吸血鬼》背景設定在18世紀，而電視劇版則将時間設定在1910年，第一次世界大戰前夕，并将主角路易的種族設定為黑人，由《權力的遊戲》中的“灰蟲子”飾演。
在開播之前，這兩個改變引起了廣泛的讨論。
盡管面臨争議，此劇憑借其精緻的視覺效果、富有深度的對話以及對1910年代的精彩再現，成功赢得了觀衆的心，并獲得了高分評價。
劇中的路易、萊斯特和克勞迪亞三個主要角色被塑造得栩栩如生。
事實證明，對時間和人物設定的調整主要是為了更好地服務于劇情發展，路易的身份和所處時代為故事增添了更多的緊張感。
鮮為人知的是，布拉德·皮特對電影版《夜訪吸血鬼》中路易的塑造并不滿意，這也可能是劇集改變人物設定的原因之一。
三位主要角色的塑造
路易——從人類轉變為吸血鬼
電視劇版以路易的視角為主，采用訪談的形式，通過2022年的現實故事線和1910年的回憶線交織叙述，逐漸揭示出吸血鬼世界的神秘面紗。
在記者的眼中，2022年的路易已經是一位成就斐然的吸血鬼，他擁有一支龐大的追随者隊伍，并在迪拜建造了一座豪華的大廈作為自己的居所，宛如一位神祇般俯瞰着人類世界。
經驗豐富的記者始終對這件事保持警覺，他對路易的叙述持懷疑态度，更對路易透露自己身世的真實意圖表示質疑。
記者與路易之間的對話，映射出人類與吸血鬼之間的種族緊張關系，這種緊張關系主要展現在心理層面上，而1910年的故事線則展示了路易轉變為吸血鬼的“心理變化過程”。
這個過程深刻地描繪了人物在兩個世界之間的徘徊、猶豫、掙紮和痛苦：
當他還是人類時，社會的種種不公和歧視讓他感到憤怒和不滿；
但當他成為吸血鬼後，他又對人類社會的豐富多彩充滿留戀，尤其是對家庭和親情的牽挂。
作為觀衆，我們不禁想知道，路易究竟經曆了哪些變故，才使他徹底從心理上斷絕了與人類的聯系，達到了現在這種“半神”的狀态？
我們還好奇，已經完全适應了吸血鬼身份的路易，為何還要冒險将吸血鬼的秘密公之于衆，破壞族群的隐秘？
所有這些疑問都與路易的摯愛——萊斯特有關。
萊斯特——稱職的導師與瘋狂的夫妻
萊斯特是整個系列中的核心人物，與路易不同，他早已适應了吸血鬼的生活，并深谙其生存之道。
對他來說，狩獵人類就如同日常飲食一樣平常，他已經完全擺脫了人類社會的束縛，形成了自己獨特的價值觀。
他唯一需要面對的挑戰是永生帶來的孤獨感。
在原著中，萊斯特曾是一名演員，他出于對世界的好奇而前往巴黎，并在那裡被轉變為吸血鬼。
是以，表演、藝術和巴黎對萊斯特來說具有特殊的意義。
表演是萊斯特的天職，過去他通過表演獲得榮耀，現在則用表演來掩飾和隐藏自己；
藝術是他唯一欣賞人類世界的方面，這是人類世界對他的回響；
巴黎則是他噩夢的起點，在那裡他失去了整個“人生”。
吸血鬼作為撒旦的仆人，會因巨大的羞恥感而陷入存在主義的危機。
萊斯特曾經擁有完整的人生，但轉變讓他失去了一切，是以他一直在努力奪回控制權，并以自己的方式重新定義吸血鬼文化。
他超越了人類的視角，探讨愛與永生的關系，他對宗教和神明提出質疑，經常深入探讨信仰的本質。
由于活得太久，他依賴文學和音樂等藝術形式來驅散内心的孤獨，他試圖将一切都變得像藝術一樣有趣，包括殺戮，這樣他的生活仿佛才有意義。
萊斯特始終渴望着伴侶的陪伴，不斷尋找能夠承受時間考驗的伴侶，他對于與夫妻共度時光的無盡渴望（痛苦）已經持續了幾個世紀。
當他遇到路易時，他立刻被路易的壓抑和憤怒所吸引，這與他自己長期遭受的心理折磨産生了共鳴。
然而，萊斯特的經曆極為複雜，長期的不朽生命讓他的心理變得焦慮和扭曲。
他既是一個稱職的導師，也是一個狂熱的夫妻。
他極度渴望被了解，但無人能企及他的深度；
他極度渴望愛，卻又缺乏傳統意義上的表達方式，以至于殺戮成為他認為最佳的表達愛意的方式。
他接受愛和表達愛的方式都是暴力和虐待性的，他不知道如何讓伴侶接受自己的想法（因為伴侶的經曆有限，跟不上他的認知），也許他害怕别人不愛他真實的樣子。
是以，他常常通過催促和強迫的方式來索取愛，這正是他悲劇的根源。
在劇中，當路易為了逃避萊斯特而躲進教堂時，萊斯特以最野蠻、最具攻擊性，也最殘忍的方式殺害了牧師，将吸血鬼的本質赤裸裸地展現出來。
這場殺戮是萊斯特的“示愛宣言”：
你已經見過我最糟糕的一面，你還會愛我嗎？你還會與我共度永恒嗎？
萊斯特的行為模式無疑過于極端，即使是經驗豐富的成年人路易也難以接受，更不用說克勞迪亞這個處于青春期的少女了，她完全不了解成為吸血鬼和永生的含義。
萊斯特激進的教育方式最終導緻了他們三人關系的破裂。
克勞迪亞——不可磨滅的吸血鬼詛咒
在電影版《夜訪吸血鬼》中，克勞迪亞是一個5歲的小孩，而劇版将她改成了16歲的青春期少女。
雖然電影版的對比更為鮮明，但讓一個5歲的小孩經曆愛情和殺戮确實太過殘酷。
劇版的改編更注重青春期的動蕩，這更加合理，而且劇版将轉化克勞迪亞的責任歸咎于路易，加深了他們之間的聯系。
路易在一場他自己引發的火災中救出了瀕臨死亡的克勞迪亞。
當時，他正處于從人類轉變為吸血鬼的動蕩時期，家人的疏遠、萊斯特的壓力和白人權貴的壓迫讓他心力交瘁，他無法抑制憤怒，殺死了一名市議員，引發了白人對黑人社群的暴動。
轉化克勞迪亞的要求既是路易心靈救贖的願望，也是為了緩解與萊斯特之間的沖突。
三人組成了一個奇特的吸血鬼家庭。
然而，克勞迪亞的存在隻是暫時緩解了萊斯特和路易之間的沖突。
正如感情破裂的夫妻即使有了孩子也難以避免分手，吸血鬼的家庭關系更加脆弱和複雜。
随着克勞迪亞心理上逐漸成熟，她開始表現出對愛情的渴望，卻無法控制自己的沖動，不慎殺死了她心愛的男孩。
吸血鬼的興奮期結束後，不可磨滅的詛咒開始了，克勞迪亞陷入了瘋狂狀态。
克勞迪亞的覺醒将萊斯特和路易推向了更大的危機。
路易天性善良，與克勞迪亞的關系更為親近，還承擔着“父親”的責任，自然更容易傾向于克勞迪亞，但萊斯特等待了數個世紀才找到的夫妻，怎能輕易放手。
三位主角陷入了一場不死不休的争奪之中，人類與吸血鬼的糾葛，人性與獸性的對抗，以及對愛欲與永生的探讨，都在這個故事中得到了展現。
THE END
《夜訪吸血鬼》最初隻是一篇短篇小說，創作于1969年，直到1973年才擴充成長篇小說，并在接下來的25年裡陸續創作了十二部作品，建構了一個從遠古到20世紀的“吸血鬼編年史”。
這部史詩與“梅菲爾女巫”系列共同承載了超自然世界的奢華、欲望、絕望和幻想。
我給這部劇打滿分，客觀來說，它的真實水準可能介于8到9分之間，但我真心希望更多的人能夠觀看這部劇。
絕對值得對這個題材感興趣的朋友們去觀看。