《歌手2024》一夜爆火，“霸榜”熱搜。這一集結了國内外嘉賓的音樂競技綜藝，全程“直播無修音”。首期節目排名前兩位的都是國際友人，那英隻排第三。一時間，華語樂壇“炸了鍋”，網友各種“辣評”——“最後一名的競争比第一名還激烈”“播出前看名單以為是‘挑戰那英季’，結果是‘那英曆險記’”“差距太大了，仿佛是草莓音樂節大戰格萊美”。
《歌手2024》首發陣容
大家一邊“玩梗”，一邊“奔走相告”，着急“搖人”，尋找能打的踢館選手：張學友、龔琳娜、騰格爾、鄧紫棋、周深……能想到的實力唱将，挨個被點了名。5月12日傍晚，韓紅發文“我是中國歌手韓紅，我請戰”，進一步推高了話題熱度。
為何一檔音樂綜藝節目，會引發如此高的關注？這背後，折射出觀衆怎樣的期盼？
一
《歌手2024》全開麥、不修音、one take（一遍過）直播的模式革新，像一枚“深水炸彈”，炸出了大衆對“何為歌手”的讨論關注。面對外國歌手強勁的實力，國内觀衆在焦慮中發現，國内“能打的”歌手大部分都年齡50+了，新生代實力歌手明顯“斷層”，影視圈亦有同類現象。
有評論認為，這和近年演藝圈氣氛浮躁、藝人急功近利脫不了關系。
電影、電視劇片場
假勞模，演技靠“摳圖”和配音。在一些藝人看來，準時到片場、真唱、背會台詞這些藝人工作的基本職業行為，都被視為“敬業”。“敬業”的标準，一再被降低。這讓那些反複咀嚼台詞、給角色寫人物小傳、深入體驗角色生活、為追求更好的效果而受傷的“真勞模”情何以堪。
為了賺錢，某些流量明星同時“軋戲”多部，這樣的“戲混子”也被營銷為“敬業”，着實荒唐。著名影視劇配音演員沈磊曾披露，一位非常火的男明星，在本該念詩的台詞處，一邊舞劍一邊念着“1234567”，全指望後期配音。
假唱功，高音靠“修音”和後期。曾經風靡全國的“超女”“快男”，以素人質樸、無修音的真實演唱風靡全國。直到“某聲音”靠着後期修音營造出“炸裂”的聽覺效果，配合“轉椅子”“震驚臉”等情緒表演，赢下了收視率，“修音”便成了音樂綜藝難以舍下的“秘籍”。
唱不上去高音，可以修；唱得跑調，可以修；唱破了音，也可以修……隻要有“百萬修音師”，誰都可以是“百靈鳥”。加之各大晚會“假唱”頻現，唱功，似乎不再那麼重要。
假顔值，拍照靠“精修”和整容。如今，各類“精修照騙”充斥網絡，某些明星的美隻能在固定角度、依靠固定攝影師才拍得出來。有些人甚至連拍戲都要求隻拍好看的那半張臉，過于矯情地維護外貌形象，不為角色服務，令人咂舌。
如今，越來越多的“整容臉”，靠着資本、靠着粉絲，出現在熒屏上。業内人士表示，這樣的面孔缺乏特點，對角色塑造毫無益處，容易讓人出戲。此外，“半永久妝”“噘嘴、瞪眼、翻白眼”等同質化的表演，也讓觀衆審美疲勞。
二
演員靠演技，歌手靠唱功，任何職業安身立命都要靠真本事。但在演藝圈，為何一些人專業素養低，依然可以混得“風生水起”？
以為技術可以“遮百醜”。一些從業人員過度依賴“科技與狠活”，覺得唱功、演技這些所謂的“業務能力”都可以靠“包裝”以及後續的營銷遮“醜”。
過度的包裝和營銷，使得藝人在技術的“美化”中迷失，習慣于“技術依賴”，甚至逐漸放棄了對專業技能的修煉和打磨。以至于，真正唱功了得和演技優秀的藝人，成了業内的“稀缺資源”。此次，與國外歌手的競演之是以受到如此高熱度的關注，恰是因為許多網友對國内歌手“技不如人”産生了擔憂。
以為流量可以引導一切。在選秀行業，“偶像+流量+飯圈”是常見的營運模式。近幾年，這一模式被廣泛“複制”到演藝圈的其他行業，包括電影、電視、綜藝節目等。
粉絲為給偶像“打投”而大量傾倒乳制品，震驚全國
不少投資方和平台秉持“唯流量論”，以為手持“流量”就能赢了全世界。于是，買個熱門IP做劇本、找個流量明星當主演，哪怕劇本爛、明星演技差都沒關系，把心思全花在“明星營銷”“粉絲打投”“刷點選量”等手段上。
以為“控評”可以“拿捏粉絲”。一些經紀公司利用“粉絲”對明星盲目熱愛的心理，雇傭職業粉絲對普通粉絲進行規勸、管理，驅使他們按要求行事。還有一些職業黑粉，專事編制黑料、惡意罵戰、洗腦路人乃至“網暴”異議者，進而達到為明星“樹形象”“立人設”“吸引粉絲”的目的。
三
過去很長一段時間裡，一些所謂明星自恃被“藝能濾鏡”罩着，面對觀衆相當“任性”，擾亂了演藝界生态。但眼下，觀衆越來越“不吃這一套”了。
不追明星，追演技。近兩年，一批配角憑借出色的表演和角色的強大生命力爆火出圈，在口碑、人氣上“碾壓”主角，并在網上掀起了“配角掀桌”“配角上桌”等熱點話題。
《花間令》主角隻顧“美美的”，配角因精湛演技“出圈”
這既是對認真演戲的演員們的肯定，也是觀衆對于“劣币驅逐良币”現象的抗議。當下，雖然資本和劇組更看重明星，但觀衆們越來越獨立自主，不再輕易被“明星光環”裹挾。他們很清楚自己想看什麼、要追什麼，“隻有具備真演技的演員才值得追捧”。
不追流量，追口碑。以前，觀衆對流量明星包容度很高，很少發出批評聲。如今則不然。比如，演唱會“流産”，接連幾個流量明星的演唱會門票銷售慘淡，被迫取消；又如，電影“打不過”就玩撤檔。“五一”假期，《沒有一頓火鍋解決不了的事》票房一路“腰斬”，上映5天便宣布撤檔。
電影《沒有一頓火鍋解決不了的事》上映5天便宣布撤檔
顯然，對明星的文化消費，觀衆不再一股腦兒埋單，而是有取舍、敢說不，“因為我可以買貴的，但不能買貴了”。
四
有網友感慨，《歌手2024》打出的直播牌，更多是對綜藝市場和華語樂壇的一記叩問：如果沒有“百萬修音師”的妙手回春，沒有“半開麥”的渾水摸魚，真正能唱的還有幾個？這一問，其實是對演藝圈的提醒。
保有“求真求誠”的專業精神。演唱和拍戲是一種職業、一份工作，專業敬業是本分。老藝術家趙麗蓉雖不識字，但苦練數月，在獨幕喜劇裡用毛筆懸腕寫下“貨真價實”，筆力蒼勁宛如書法大師；“老戲骨”陳道明演劉邦，為了入戲，6個月沒有換戲服；“歌神”張學友又被稱為最勤奮歌手，曾兩年巡演233場，打破世界紀錄，而他的秘訣是“沒有唱得好不好，隻有練得夠不夠”……
張學友演唱會賣力而敬業
俗話說，台上一分鐘，台下十年功。歌手、演員應該認真對待每一次演出、每一個角色，以真誠專業的态度，不斷提升自己的唱功、演技。最終，每一分努力都會刻進作品中，進而更長遠地赢得觀衆的信任和喜愛。
打造“公開透明”的展示舞台。觀衆的眼睛是雪亮的。“業務能力差”的演員或歌手，必然會被觀衆明裡暗裡嫌棄。但目前，一方面，諸多舞台一味追求效果，大開“濾鏡”，無法展示藝人的真實水準；另一方面，節目流程不夠公開、透明，甚至存在“暗箱操作”，難以讓觀衆信服。
《歌手2024》節目中，那英挑起了大梁
參演《歌手2024》的歌手汪蘇泷說得直接：“我們都需要對音綜祛魅。”此前，也曾有演技類綜藝引發質疑。各節目和平台，必須開始學習如何面對觀衆之于真實的訴求。盡管選擇真實、認清差距、接納瑕疵看來有些吃力不讨好，但這才是審美回歸的必經之路。
此外，演藝圈也需要加強對平台、演員的管理和監督，相關部門應該制定更加嚴格的規定和标準，對演藝行為進行規範和限制。
《歌手2024》的“全開麥”“無修音”，雖然大大降低了歌手的容錯率，但作為觀衆，我們樂意接受這種審美的“降級”，畢竟，正視才是“抹平差距”的基礎。我們真心期待能有更多“歌手”上線。
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