摘要：
本文探讨了藝術理論家貢布裡希的藝術本體論，重點關注了其核心思想：“實際上沒有藝術，隻有藝術家而已”。文章首先回顧了貢布裡希的學術生涯及其對藝術觀念的演變與發展，接着分析了他對傳統藝術觀念的反思與批判，以及提出的新方法論。貢布裡希認為藝術并非客觀存在，而是由藝術家的創造和觀衆的感覺共同建構的。他強調了藝術家的主體地位和創造力，并主張從開放和包容的視角重新審視藝術。
I. 導言
藝術曆史上有許多學者和思想家對于藝術的本質、形式以及意義有着各種各樣的見解，而藝術理論家貢布裡希（E.H. Gombrich）無疑是其中一位舉足輕重的人物。貢布裡希的重要性不僅在于他對于藝術的深刻思考和獨特見解，更在于他對于藝術本體觀的系統建構和理論架構的塑造。作為20世紀最具影響力的藝術史學家之一，貢布裡希通過其著作《藝術與錯覺》等經典著作，深刻地影響了後世對于藝術的了解與研究。
貢布裡希的貢獻之一在于他對于“概念圖像”（schema）的提出和闡釋。他将概念圖像作為藝術本體觀的核心概念，認為藝術作品不僅是對外在現實的再現，更是一種内在概念的表達與傳達。這一理念為後世的藝術研究提供了重要的思想支援，使人們更加深入地了解藝術創作背後的意義和目的。
II. 貢布裡希的藝術本體觀簡介
A. “概念圖像”的重要性
貢布裡希的藝術本體觀的核心概念之一是“概念圖像”（schema），這一概念對于了解藝術作品的創作過程和意義至關重要。概念圖像指的是藝術家在創作過程中所建構的心理模型或内在架構，它不僅包含了藝術家對外在現實的觀察和感覺，更蘊含着他們對于内在意義和情感的表達。
首先，概念圖像在藝術創作中扮演着重要的指導作用。貢布裡希認為，藝術家在創作過程中并非簡單地模仿外在現實，而是通過内在的概念圖像來建構和表達對于世界的了解和想象。這一概念圖像既包括了藝術家對于客觀世界的觀察和感覺，又融入了其個人情感和主觀體驗，進而賦予作品獨特的内在意義和表現力。
其次，概念圖像在藝術作品的解讀和了解中起着至關重要的作用。貢布裡希強調，藝術作品的意義并非僅僅存在于作品表面的形式和内容之中，更應該從概念圖像的角度去了解和解釋。藝術家通過概念圖像将自己的思想和情感轉化為具體形式的藝術作品，而觀衆則需要通過對概念圖像的了解和感受來領悟作品的内在含義和意義。
B. “所見”與“所知”範疇的界定
在貢布裡希的藝術本體觀中，“所見”與“所知”是兩個關鍵的範疇，它們既互相聯系又有着獨立的意義和作用。
首先，貢布裡希将“所見”定義為藝術家對于外在現實的觀察和感覺。藝術家通過對于客觀世界的觀察和體驗，從中擷取形象和資訊，并将其轉化為藝術作品中的視覺元素和形式結構。這一過程不僅包括對于外在事物形态的模仿和再現，更涉及到對于形象背後意義和情感的了解和表達。
其次，“所知”則指代藝術家内在的知識、經驗和情感。貢布裡希認為，藝術家的創作并非僅僅依賴于對外在現實的直接觀察和模仿，更重要的是其對于内在世界的了解和表達。藝術家通過對自身知識和情感的反思和表達，賦予作品更深層次的内涵和意義，進而使其超越了單純的客觀再現，具有了更深層次的意義和價值。
C. “圖式”與“修正”範疇的解釋
貢布裡希在他的藝術本體觀中提出了“圖式”（schema）和“修正”（correction）兩個重要的範疇，用以解釋藝術創作的過程和作品的意義。
首先，“圖式”指的是藝術家在創作過程中所運用的一種基本模式或内在架構。這一圖式既受到外在現實的影響，又融入了藝術家個人的經驗和情感，進而構成了藝術作品的基本形态和結構。貢布裡希認為，藝術家并非從無到有地創造出完全新穎的形象和結構，而是基于已有的圖式和模式進行創作和表達。
其次，“修正”則指的是藝術家在創作過程中對于圖式的調整和改變。貢布裡希認為，藝術創作并非一成不變的過程，而是充滿了試驗和調整的過程。藝術家通過對于圖式的修正和調整，不斷地完善和豐富作品的内涵和形式，使其更符合自己的了解和表達。
III. “概念圖像”的本體論地位
A. 人類再現的核心：概念圖像
貢布裡希将概念圖像置于藝術創作的核心位置，認為它是人類再現世界的關鍵。概念圖像并非簡單的視覺圖像，而是藝術家内在心理模型的具體化，是對外在世界和内在情感的整合與表達。藝術家通過概念圖像将感覺、想象和情感轉化為藝術作品，進而創造出超越現實的獨特體驗。
概念圖像的形成受到個體經驗、文化傳統和社會環境的影響。每個藝術家都擁有獨特的概念圖像，這種個體差異使得藝術作品呈現出多樣性和豐富性。通過概念圖像，藝術家超越了客觀世界的局限，創造出具有内在意義和情感共鳴的作品，使觀者得以與作品進行心靈上的對話與共鳴。
B. 藝術的本質：再現與表現
在貢布裡希看來，藝術的本質在于再現與表現。藝術家通過概念圖像再現外在世界和内在情感，同時通過作品的形式和結構表現其獨特的視角和情感體驗。藝術作品既是對客觀世界的再現，又是對内在情感和意義的表達，是藝術家與世界對話的媒介與載體。
藝術的再現性使得觀者能夠通過作品感覺和了解世界的多樣性和複雜性，同時也激發了觀者的想象和情感共鳴。藝術的表現性則賦予作品獨特的個性和魅力，使其超越了單純的形式和内容，具有了更深層次的内涵和意義。通過再現與表現，藝術作品成為了藝術家與觀者之間的溝通橋梁，實作了情感共鳴與精神交流。
C. 藝術創作的意義與目的
藝術創作的意義在于通過概念圖像的表達與傳遞，實作藝術家對世界的了解和情感的表達。藝術家通過創作藝術作品，不僅實作了個人情感的宣洩和表達，更為觀者提供了感覺和體驗世界的視窗，促進了人類文化與精神生活的發展。
藝術創作的目的在于啟迪人類心靈、拓展人類視野、促進人類思想的發展。藝術作品通過概念圖像的傳遞，激發了觀者的思考和想象，引導人們重新審視世界和生活，促進了文化的傳承與創新，推動了人類文明的進步與發展。
IV. “所見”與“所知”範疇的解析
A. 藝術作品的視覺感覺與知識傳遞
在貢布裡希的藝術本體論中，“所見”與“所知”密切相關，藝術作品既通過視覺感覺傳遞資訊，又通過知識的傳遞引導觀者對作品的了解和解讀。首先，藝術作品的視覺感覺是觀者獲得資訊和體驗的重要途徑之一。通過作品的形式、色彩、構圖等視覺元素，觀者可以感覺到藝術家所表達的情感、主題和意義，進而産生對作品的直覺感覺和情感共鳴。
其次，藝術作品通過知識的傳遞引導觀者對作品進行深入了解和解讀。藝術家通過作品所包含的文化符号、曆史背景、藝術傳統等知識元素，啟發觀者思考作品背後的意義和内涵，促進了觀者對作品的認知和了解。是以，藝術作品的視覺感覺與知識傳遞互相交織，共同構成了觀者對作品的綜合感覺和了解。
B. 觀者與作品的互動關系
在貢布裡希的藝術本體論中，觀者與作品之間的互動關系至關重要。藝術作品并非孤立存在，而是與觀者的情感、經驗和知識互相交融，形成了獨特的感覺和了解。首先，觀者通過對作品的視覺感覺和情感共鳴，與作品建立起情感聯系和心靈共鳴。作品所表達的情感和主題觸發了觀者内心深處的情感和思考，使其與作品産生共鳴和情感交流。
其次，觀者通過對作品的認知和解讀，與作品建立起理性聯系和認知共鳴。觀者通過對作品背後的知識和意義進行思考和解讀，與作品進行認知上的互動和對話，促進了對作品的深入了解和感覺。是以，觀者與作品之間的互動關系是藝術創作和欣賞過程中不可或缺的一部分，是觀者感覺和了解作品的重要途徑。
C. 知覺與認知在藝術中的作用
在貢布裡希的藝術本體論中，知覺與認知在藝術中發揮着重要作用。首先，知覺是觀者感覺和了解作品的基礎。觀者通過視覺、聽覺等感覺方式，感覺作品所包含的形式、色彩、音樂等視聽元素，産生直覺的感覺和情感體驗。
其次，認知是觀者對作品進行深入了解和解讀的基礎。觀者通過對作品背後的文化、曆史、藝術傳統等知識進行認知和了解，深化對作品的了解和感覺，進而獲得更豐富和深刻的藝術體驗。是以，知覺與認知相輔相成，在藝術創作和欣賞過程中共同促進了觀者對作品的感覺和了解，豐富了觀者的藝術體驗和情感共鳴。
V. “圖式”與“修正”範疇的探讨
A. 藝術形式的規範與創新
在貢布裡希的藝術本體論中，他對藝術形式的規範與創新進行了深入思考和探讨。首先，貢布裡希強調了藝術形式的規範性，即藝術作品在表現形式上遵循着某種規範或傳統。這種規範性來源于曆史、文化和社會等多方面因素的影響，反映了特定時代和地域的審美觀念和價值取向。例如，在古典藝術中，對稱、比例和秩序是常見的規範要求，而在現代藝術中，則更注重個性表達和審美突破。
其次，貢布裡希也強調了藝術形式的創新性，即藝術作品在表現形式上具有一定的創造性和革新性。藝術家通過對傳統形式的重新解讀和再創造，創造出新的藝術形式和風格，推動了藝術的發展和演變。例如，文藝複興時期的藝術家們通過對古典藝術的研究和模仿，開創了新的藝術風格和表現技巧，如透視、光影等。是以，貢布裡希認為，藝術形式的規範與創新相輔相成，二者共同構成了藝術作品的表現方式和審美特征，反映了藝術在不同曆史階段和文化背景下的多樣性和變化性。
B. 傳統與現代的對話：藝術風格的演變
貢布裡希對傳統與現代之間的對話和藝術風格的演變進行了深入研究和分析。傳統藝術與現代藝術之間存在着聯系和對話，二者互相影響和交流，共同推動了藝術的發展和演變。首先，傳統藝術為現代藝術提供了豐富的曆史和文化資源，成為現代藝術創作的重要參照和借鑒對象。藝術家們通過對傳統藝術的研究和繼承，吸收其中的精華和特點，為自己的創作提供了靈感和支援。
其次，現代藝術對傳統藝術進行了批判和革新，打破了傳統的束縛，開辟了新的藝術領域和表現方式。現代藝術家們通過對傳統形式的颠覆和重新解構，探索出了新的藝術語言和風格，推動了藝術的多樣性和創新性。例如，現代主義藝術運動對傳統藝術觀念和形式進行了徹底的颠覆，提倡個性表達和審美突破，為後來的藝術創作和發展奠定了基礎。是以，傳統與現代之間的對話不僅展現了藝術的曆史淵源和傳承關系，也反映了藝術在不同時代和文化環境下的變化和演變。
C. 貢布裡希對藝術史的貢獻與批判
貢布裡希對藝術史的貢獻主要展現在對藝術發展規律和曆史演變的深入研究和分析。他通過對藝術史中的各種藝術形式、風格和流派進行系統梳理和比較研究，揭示了藝術發展的内在規律和曆史趨勢。貢布裡希的著作《藝術的故事》就是一部集中展現了他對藝術史的研究成果的經典之作，系統地總結了藝術發展的曆史脈絡和演變軌迹。
同時，貢布裡希對傳統藝術史的線性進化觀提出了批判和反思。他認為，傳統藝術史的線性進化觀忽略了藝術發展中的多樣性和複雜性，過分強調了某種藝術形式或風格的絕對價值和優越性，導緻了對其他形式或風格的忽視和邊緣化。是以，貢布裡希主張從更加開放和包容的視角來重新審視和了解藝術史，重視藝術發展中的多樣性和變化性，為藝術史的研究提供了新的思路和方法。
VI. 結語
在貢布裡希的藝術本體論中，他提出了“實際上沒有藝術，隻有藝術家而已”的思想核心，這一核心觀點對傳統的藝術觀念進行了颠覆性的挑戰。貢布裡希認為，藝術并非是一種客觀存在或獨立實體，而是由藝術家創造和塑造的産物。藝術作品的意義和存在并非固定不變，而是随着藝術家的創作和觀衆的感覺而不斷變化和演變。
是以，藝術的本質在于藝術家的創造力和想象力，而非某種客觀的實在性或絕對的價值。這一觀點強調了藝術家的主體地位和創造活動的重要性，打破了傳統藝術觀念中對藝術作品的神秘化和崇拜化，為藝術的了解和解釋提供了新的視角和方法。
論文作者：蘆熙霖
參考文獻：
Merleau-Ponty, Maurice. "Phenomenology of Perception." Routledge, 2012.
Dewey, John. "Art as Experience." Penguin Books, 2005.
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