一部期待已久的島國大片，終于來了。
去年在日本上映後，就票房不俗，跻身日本影史前100名。
不久前，還史無先例地将奧斯卡最佳視覺效果獎攬入懷中，吊打一衆好萊塢大片。
魚叔也早就對這部電影望眼欲穿。
漫長的等待，終于結束。
今天就來跟大家好好聊聊它——
《哥斯拉-1.0》
ゴジラ-1.0
這部日本電影取得的成績，相當可觀。
自去年11月上映以來，連續三周拿下本土票房冠軍。
最終總票房，位列年度第六。
在北美，則成為2023年進口電影票房冠軍。
且超過《寄生蟲》，成為北美史上第三高票房的外語電影。
截至目前，全球票房已達1.15億美元（178億日元，8.3億人民币）。
超越《新·哥斯拉》，成為史上最賣座的日本哥斯拉電影。
由上至下依次為日本、北美、全球
不僅是票房大勝，《哥斯拉-1.0》也獲得了很好的口碑。
IMDb8.1分，爛番茄新鮮度98%。
在更為嚴格的metacritic網站，影評人也打出了81高分。
獎項上也是拿到手軟。
先是在日本電影學院獎上，11提8中，其中包括最佳影片獎。
後在第96屆奧斯卡頒獎典禮上，拿下最佳視覺效果獎。
甚至擊敗了一直以特效為傲的漫威大片《銀河護衛隊3》。
就連斯皮爾伯格也表示十分喜歡，前後看了三遍。
他稱贊《哥斯拉-1.0》為「電影制作的巅峰」。
《哥斯拉-1.0》是哥斯拉系列第30部電影，正值哥斯拉這一IP誕生70周年。
作為一部紀念作，無形間也和過去的哥斯拉系列形成了呼應。
從誕生之初，這個IP就和二戰離不開關系。
1954年的日本，依然籠罩在「核恐慌」之下。
于是，電影導演本多豬四郎和特攝大師圓谷英二一拍即合，萌生了一個大膽的想法——拍一個以吸食核能為生的龐然巨獸。
并将其命名為「哥斯拉」。
這個将群眾心中「核恐慌」具象化的怪獸，直接點燃了大衆的熱情。
第一部《哥斯拉》不僅票房大爆，更是開啟了延續70年的IP生命。
自那時起，數十部影視作品先後問世。
制片方不光拍了更多哥斯拉的作品，還推出了安基拉、魔斯拉等衍生怪物。
如《哥斯拉VS太空哥斯拉》《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪獸總攻擊》等。
一個以哥斯拉為中心的怪獸宇宙逐漸成型。
《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪獸總攻擊》
随着好萊塢拿下改編權，這個IP又有了不一樣的發展。
當羅蘭·艾默裡奇版《哥斯拉》上映，大家第一次見到了全特效制作的哥斯拉。
不過，真正讓哥斯拉重回人氣巅峰的，還得是2014年的《哥斯拉》。
不光票房不錯，人氣不俗。
更重要的是，這部《哥斯拉》直接開啟了如今的「怪物宇宙」。
接下來的《哥斯拉2：怪獸之王》《哥斯拉大戰金剛》都取得了不錯的票房。
今年的《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》，還取得了年度全球票房第二的好成績。
可以說，誕生近百年的哥斯拉依然是一頭兇猛的票房怪獸。
相較而言，作為70周年紀念作的日本本土版《哥斯拉-1.0》多了些返璞歸真的意味。
本片将故事背景重新設定為最初的二戰後。
讓哥斯拉重新擁有了誕生之初的社會性主題。
彼時的日本，剛剛宣布無條件投降。
國内社會也一片荒敗，百廢待興，群眾們需要在廢墟上建立新的家園。
主人公敷島（神木隆之介 飾）也身在其中。
他原本是特攻隊的飛行員。
卻在戰場上當了逃兵，進而僥幸活了下來并回到東京。
在混亂的家鄉，他意外結識了典子（濱邊美波 飾）。
就這樣，二人生活在了一起，共同撫養典子收養的小孩。
三人組成家庭，搭起夥過起了日子。
敷島也找到了一份去海上掃雷的工作。
雖然辛苦，且風險很高，但工資不低。
家庭、工作和朋友的回歸，都讓敷島漸漸找到了生活的意義。
直到某天。
哥斯拉出現了。
眼前這個龐然巨獸直接打破了敷島的美夢。
更可怕的是，哥斯拉踏上了陸地，摧毀了城市。
它的出現，無疑将把本就歸零的日本打回負數。
這不僅對應着電影片名，也是片中角色面臨的難題。
他們必須要為擊退哥斯拉而付出行動。
特效，無疑是本片最大亮點。
導演山崎貴曾說，本片特效全都服務于故事。
對比同樣提名奧斯卡最佳視覺效果獎的好萊塢大片，《哥斯拉-1.0》可謂相當「窮」。
成本最低，隻有1500萬美元（約1億人民币）。
約等于《權力的遊戲》一個單集，《流浪地球2》的六分之一。
并且，負責特效的從業人員非常少。
總共才三十幾人做特效。
《哥斯拉-1.0》特效制作主力軍
但是，它卻用最簡約的成本做出了最好的效果。
進而讓電影的特效表現出了不同于當下主流大片的質感。
最突出的，就是特效理念上的變化。
山崎貴提到，電影受到了斯皮爾伯格《大白鲨》和《侏羅紀公園》的影響。
因而片中的不少鏡頭設計，都讓人感覺似曾相識。
讓我印象最深的，就是主角在海上遇見哥斯拉那一幕。
起初，大家隻看到遠處的大船被哥斯拉掀翻。
一個閃影，初露龐大輪廓。
随後，便開啟一場緊張的追逐。
哥斯拉緊跟在船後，隻露出眼睛和宛若小山的脊背。
全程不見全貌，藏一半露一半，但已足夠駭人。
這樣的出場方式，跟《大白鲨》裡的手段如出一轍。
大白鲨隻要露半個腦袋，就能把人吓破膽。
對怪物的「藏」，反而更「顯」出了驚悚與可怖。
用這些古早的特效手段，直接跟當下的特效風格做出了區分。
如今的特效大片，越來越依賴于純電腦特效，追求極緻的真實感。
久而久之，大家也就習以為常，逐漸沒了最初的驚豔和震撼。
但《哥斯拉-1.0》則反其道而行。
本片結合了早期特攝技術和現代數字手段，讓哥斯拉有種特别的怪異感。
就比如在設計哥斯拉外形時，刻意做出一些不協調感。
身上的鱗片和紋理十分突兀、混亂，讓人感到一種未知的可怕。
而它的動作，也不如好萊塢大片裡那麼絲滑流暢。
一頓一頓的卡格感，反而給人一種毛骨悚然的怪誕。
這樣的展現手段，恰恰就是《哥斯拉-1.0》中特效理念的具象化。
用一個略顯不真實的怪物造成怪異的侵入，進而帶來前所未有的壓迫感和破壞力。
如此一來，讓哥斯拉成功變回了最初那個毀天滅地的失控巨獸。
比如初登場時的屠殺。
盡管還沒因為核爆發生變異，但已足夠駭人。
又比如後來對城市的破壞。
轉身，掃尾，揮爪。
一舉一動，都是極強破壞力。
最可怕的，是它的「原子吐息」。
蓄力時藍光從尾巴灌滿全身。
仰天深吸一口，往前噴射而出。
所過之處，寸草不生。
遠遠望去，隻剩一朵升上高空的蘑菇雲。
對破壞力強的另一層展現，就是哥斯拉的巨物感。
單純的置身城市中與高樓、人類的對比，已不足以展現它的巨大。
最能展現它帶來的絕望的，是人類仰望的視角。
近看隻能看到腳，擡起頭根本看不見全貌。
無論是掃尾，還是行進。
帶來的都是無法計數的損失和破壞。
在這樣的怪物面前，人類似乎隻有等死的命。
不難看出，《哥斯拉-1.0》将重心放在了哥斯拉這個純粹的毀滅巨獸身上。
沒有好萊塢的娛樂性，也沒有超級英雄式的塑造。
用最原始最慘烈的災難，讓人類感到深深的無力。
正是這樣的塑造，使得本片在同類型電影中脫穎而出。
算上本片，如今的哥斯拉實在太多了。
現存比較知名的，大緻可以分為三大類。
這三類風格各不相同，也代表了三種不同的創作理念。
首先，就是好萊塢的「怪物宇宙」。
2014年的《哥斯拉》原本也試圖保持日本東寶原有的風格主題。
對哥斯拉半遮半掩，塑造出它的恐怖感。
可到了後來，就逐漸好萊塢化了。
《哥斯拉2：怪獸之王》加入更多怪獸，視覺效果更強。
《哥斯拉大戰金剛》則讓兩大巨獸關聯，打造出哥斯拉守護人類的戲碼。
再到《哥斯拉大戰金剛2》，徹底讓哥總變成了萌物。
好萊塢版「哥斯拉」，基本就是仿照漫威打造的系列爽片，全盤娛樂化的主題公園電影。
重特效輕故事，用視聽轟炸觀衆。
最後的合家歡主題讓人不疼不癢。
其次，是庵野秀明的《新哥斯拉》。
作為動畫《EVA》系列的導演，庵野秀明試圖在正統形态的基礎上，結合自己的個人風格和主題表達。
特攝的風味，刁鑽的鏡頭，透着動畫作者的獨特想象力。
同時，借怪物降臨的故事諷刺着官僚主義，也隐喻着未來憂患。
與其說是在拍怪物，其實還是在拍人。
隻不過，《新哥斯拉》影射的現實離我們更近。
最後，則是回歸初衷的《哥斯拉-1.0》。
用古早的特攝和現代的數字技術相結合，打造出一個在精神主題上最接近初代哥斯拉的電影。
回歸到這個IP最早呼應的「核恐懼」隐喻和反戰主題。
在這部電影中，同樣彌漫着一股對政府的不信任感和對未來社會的焦慮。
雖然離二戰已經過去很久，但相似的情緒卻又在疫情期間重演。
同時，影片也表達了希望通過人民自己攜手努力去解決生存危機的信念。
雖然這三類電影，有着全然不同的風格和創作理念。
但從另一個角度看，也無疑代表了「哥斯拉」這個IP豐富的内涵。
誕生70年後，哥斯拉依然能吸引全球各地的觀衆。
這恰恰證明了這個IP經久不衰的生命力。
也激發着無數電影人的想象，創作出一部又一部的相關影視作品。
這正是一部偉大IP的永恒魅力。