說起帝力澤巴，除了皮膚白美的長腿、大眼睛、高高的鼻梁的強顔外，也讓她在女演員中獨樹一幟。
自2011年首次亮相以來，關于熱吧也催生了很多圈圖：早期在一次撲騰中廣泛流傳了一個著名的坐體;
附近有一個轉折，紅地毯上直接封住了神。
而對于澤巴這個角色來說，給她帶來的最初的宣傳，無疑是《克萊爾情人》能是高昊可愛的愛情。
但這個角色之後，熱度一直伴随着争議，關于The HotBa的争議也越來越多。
從《三條命三十裡桃花》中亮麗的配角，到《枕書上的三條命》中的主角，很多人都發現，熱爸爸的很多顔值已經一如既往的驚豔了。
現在，《長歌行》的開播再次把熱條放在了風的頂端，關于"熱吧造型不好""熱吧顔值儲存期短"的熱搜引起了很多讨論。
這樣的開場白對澤巴來說顯得特别"尴尬"。
但這個鍋，不僅熱吧一個人回來了。
《長歌行》根據沙達的同名漫畫改編，除了漫畫家夏大美少女的外表走出擂台外，漫畫本身也曾獲得過中國動畫金猴獎、金龍獎，也有很多粉絲。
漫畫以唐初時期為背景，講述了玄武門變遷的故事，李堅太子等人被殺，他的女兒李長歌逃離宮廷，背着家族血債的她伏擊了民間，隻為帶領兵馬回到長安，為了複仇雪恨的故事。
而劇版《長歌線》曾執導過《甜蜜與餘燼如霜》《冰糖炖雪梨》導演朱瑞彬，好看嗎？
沒想到他這次會錯過。
首先，最直覺的首先是從服務管道和鏡頭場景來看，主要有兩個問題：
一是想辦法讓演員的價值"變得格格不入"。
首先，帝力澤巴飾演的原太子李昌歌的女兒，在漫畫中從十四五歲開始逃生，看起來美麗的身材瘦弱，因為未發育的少年身材飽滿，讓她的男性裝扮成女人似乎并不脫節。
而到劇中，更别提角色年齡感的恢複，從造型的角度來看，漫畫中最能辨認的無疑是臉頰垂下來的頭發，在劇中淪為"魚須";
在劇中，可以修改到頭骨高度的毛發變成了一個小而可悲的群體，再加上過于整齊甚至非常像假發的發際線，直接襯在了熱條的臉上。
而從熱吧女裝造型來看，以辣吧為例，由趙露絲"花哨壓力"的服裝，自成高大的骷髅大熱吧，卻穿上蓬松風格的紗線裙;
而身材嬌小的趙露絲則穿着一身薄而富有感覺的紗線裙，直接讓眼前的熱條趙露絲排成一排，像個傻大的、陽短的把玩到極緻。
其實，和之前在《三生三十裡桃花》中張叔平去做熱吧的造型圈，是因為他設計的瀑布般的長發和光滑的緞布衣服都細長、走得華麗，而熱吧本身的強顔外觀相得益彰，實作了從角色到演員本身都非常接近的效果。
而劇版的"長歌線"造型不僅在縮減，也沒有考慮演員的适宜性，熱吧本身更加豐富多彩的現代，古董更具選擇性的造型，而這一次無疑是"揭開短調"。
另外，雖然很多人說趙露絲的風格比過熱的吧台要好，但實際上在劇中飾演李世民的女兒李樂軒，她，造型也好不了多少。
一次出現打扮得像個女孩，從此成為縣長，但老式的、批量生産的衣服卻造成了明顯的換衣服卻不像不換人的印象。
趙露絲飾演縣長，劉宇甯飾演守衛站在一起，說是女孩，衛兵一點也不反對和平。
除了發球但不脫，該劇的運輸鏡上演了很多死亡角度。
熱吧本身從遠處已經很驚豔了，而且該劇偏向于上演很多面對面的特寫鏡頭，硬生熱吧拍成一隻悲傷的青蛙，驚豔成驚悚片。
而不管是阿斯塔納從鼻孔下飾演的吳磊，還是劉宇甯的左鏡頭，都是不是為了給你一個360度好看的醜陋鏡頭。
造型師和攝影師對演員的反對程度如何？！
二、摳像和濾波感明顯，生産機會主義。
劇的開頭是熱馬被追趕的場景，背景是虛幻的，刻意的動作，一個假騎在開場的恐怕不能說服觀衆？
也許是因為是漫畫改編，劇中插入了很多漫畫鏡頭，而這些漫畫鏡頭并不是原著漫畫而是自己畫的劇版，更重要的是，它出現的時候真的"剛剛好"。
第一個長動感的漫畫鏡頭，面對熱棒懸崖即将跳馬崖，畫面切換到李長歌入水，在急流中，終于抓住了岩石并得救了。
而第二次在熱霸号上回到被摧毀的家中，被李世民的下屬發現，熱吧開始為她的生命奔波，跑到她的橋上，準備跳入水中時，相機變成了卡通片，畫面中李昌歌進水和士兵射箭的場景。
每一次削減如何扼殺水戲，無論是創新還是成本節約？
你知道，漫畫并不是什麼新鮮事物，就像2010年的《怪奇物語》（Stranger Things）一樣。
對于現實生活中的情節來說，插入漫畫是錦上添花，讓劇情更加生動，而《長歌線》很多長期動态的水滴劇被删除了，不像是創新，更像是在省時。
另外，劇中的一些場景濾鏡實在是太厚了，比如趙露絲在熱吧的肩膀上哭泣的特寫鏡頭，朦朦胧胧，仿佛要拿走近視世界的眼鏡。
可以說，很多劇的造型和鏡頭性能都有點拉扯，然後高價值扛不了這麼一個就拍啊！
其次，它在整部劇的人物設定和劇情方向上也存在兩個問題：
一個是選擇離譜的，硬CP。
早在劇開播之前，很多人就覺得選好熱霸和武磊不合适。
一是清李偉強李長歌，讓華麗美麗的熱吧玩;
一是殺了果斷草原猛犸象阿斯塔納，讓少年滿載武磊去玩;
兩邊的拐角方向是否改變了順序？
正如編劇宋芳金此前以《尚陽甫》為例，電視劇的選擇是荒謬的，隻要是一角戲，不管演員是否符合角色：
"為什麼叫一角，就是說你是一個彎還是要選擇的！"
而選角基本上從三個方面來考慮，一個從玩關系上來，一個從美學上比對，還有從演員的年齡等簡單的生理名額。
而在《長歌行》中，28歲的澤巴和21歲的吳磊墜入愛河，從年齡、氣質和CP感上，都有比較大的戲劇感。
除了主演的CP之外，澤巴、趙露絲和魏淑玉飾演的方一郎原本是清梅竹馬，而趙璐一開始喜歡方一郎，方亦倫似乎更在乎熱霸;
後來，劉宇甯和一隻腳，和趙露絲的關系進一步升溫;
在BG線外，澤巴和趙露絲也組成了CP線：
無論是肩膀後面的趙露絲哭鬧，還是熱吧想拿起手放下;
或者兩個人面對面地走過一千年，車子抓着他們不想放手的手，說：
"我不知道下次我什麼時候能靠在你的肩膀上。
加上阿斯娜，五位主角可以把對方變成一個CP，甚至在房間之間玄玲和杜若虎之間都有一種CP的感覺。
可以說，劇版《長歌行》并不是為了讓我們找糖，而是秉持"一切皆能CP"的目的，直接把CP糖放進觀衆的嘴裡。
二是劇情"順"，主題還是老式的Marisu。
從漫畫方向來看，扛着門敵的李長歌，漸漸發現李世民其實就是明君，不難猜到，最終李長歌會放下個人的怨怨，變成整個唐朝的蛻變。
而且因為原著漫畫還沒有完成，是以劇版《長歌行》在改編漫畫的基礎上，原著劇情很多。
其中，該版本大大擴充了趙露絲、劉宇甯、方一倫的CP劇，情感劇成為整部劇的焦點。
事實上，在原來李長歌在玄武門變遷時已經逃離了長安，跑到草原上與阿斯娜相遇，而此時特勤局的阿斯納的注意力主要集中在阿西爾部的内部奪權上。
而劇版的早期劇情将重點放在長安身上，讓互相學習，才能真正窺探唐朝政權的阿斯納早日出現。
在早期的劇情中，蝸牛的玩法是吃瓜子，打醬油，對于李昌歌遇到的大線變化，劇情基本上沒有影響。
那麼，如何使Asnathan盡可能與主線相關呢？
通過無處不在的相遇。
從第一次進入長安城，差點被馬撞到李長歌來解開，到菊駒比賽，出城門假裝大篷車，到阿斯娜的長歌在水裡發現;
從同一個到湖州住的同一個客棧，甚至在都铎王朝的門口政府也能再次見面。
呵呵，這個命運是不是有點太強行了？
遇見李長歌後，他的主要任務變成了英雄營救。
李長歌心情不好？
阿斯娜帶她去看月亮的心在蔓延，順便上演着腳滾在一起，然後一個公主抱着玩法。
李長歌有危險嗎？射箭，劫持，一路救了她一命。
從"我對他越來越感興趣"到"世界上有這麼奇怪的女人"，阿斯塔納，你還記得你的任務不是墜入愛河，而是從事事業嗎？
除了男女主角之間的愛情，劇情進展也出現了，劇情邏輯也有bug。
李長歌的母親聽到了李健門外的陰謀，門外沒有守衛的士兵;
李昌歌從太子家逃了出來，很快就像進入無人區一樣回來了，走了半天才被發現;
被軟禁的李昌歌打暈了正在門口的李樂川，穿上同一件鬥篷走了出去，少女和警衛沒有發現他們不是同一個人......
追趕者永遠不會追上，通緝和不打扮也可以每天在街上，聽街角找秘密——李長歌這條複仇之路太一帆風順。
另外，像漫畫因為燒傷品香載無處可去，為了殺李世民和李長歌統一前線，崇拜老師的木金。
對劇作成了不顧李長歌的生平和動機，帶着"相信自己的願景，師父一定是大英雄"的英雄夢，追随李昌歌一生而死。
不得不說，像穆金這樣的動機有點牽強，更像是李長歌協助人們存在的工具。
退後一步說，就算穆金的英雄夢是隐瞞自己真實動機的借口，那麼李長歌一點也不懷疑？你如何帶着這種警惕走在河邊和湖邊？
當然，除了上面說的還不夠，玩的也不是一無所有，像熱條有些造型很線上，而且劇情節奏也很快，沒有太多的劇情邏輯硬傷。
但相比于"傳聞中的陳薇""女人尊重男人的劣等"華誼城，《斯蒂恩》在人間的虐待，"長歌行"無論是在逃生公主集、疑難CP，還是小兒權力戰場，讓人感到有些無聊。
趙露絲成名前，一幕甜蜜紅紅之後，演好作品就能給演員帶來巨大的收獲，而"長歌行"的争議敲響了警鐘。
它可能會讓澤巴和一些新一代的年輕女演員"像夢一樣醒來"，以及他們可以在不失去任何價值的情況下做出什麼樣的角色。
制作一部電視劇，并不是通過簡單而殘酷地堆積演員的流動，忽視流動的演員和角色的适宜性，而隻是為了滿足粉絲的自我滿足，正如編劇宋芳金所說：
"藝術創作，不是單純的編号，不是1加1加1，能想出一個很好的答案。
無論是長安《十二小時》中廣受好評的易琦，還是依靠《越火線》而給人留下深刻印象的鹿，
對于一部劇來說，比起流暢的演員，真正征服觀衆的應該是好故事，好制作，好演技。
流量不是原罪，重複不重要，重要的是有作品是硬道理。
青石電影編輯部 |上午
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