如今的影視圈，可謂是“神劇”橫行。徒手撕鬼子、槍鬥術、戰壕喝咖啡、鹹豬腳、躲子彈等層出不窮。
無數觀衆在觀賞之後，痛批這些劇根本就是在侮辱他們的智商。
不過，這些“神劇”在播出後就遭到媒體的廣泛批評，部分劇集甚至在首播當即就遭到下架的命運。
那麼，都有哪些“神劇”成為了被痛批的對象？
本文陳述所有内容皆有可靠資訊來源，贅述在文章結尾
«——【·抗戰題材劇·】——»
《雷霆戰将》這部劇在宣傳期間就宣傳是《亮劍》的續集，是以也曾一度被觀衆所期待。誰曾想，一開播便讓所有人大失所望。
劇中人物形象處處撞擊着觀衆的眼球，戰士們個個皮膚白皙有如剛出浴，頭發一絲不亂全靠發膠定型。他們手持輕機槍走在戰場上，宛如在T台上展現靓麗的戰袍。
一開場，便是幾個女兵穿着緊身小禮裙趾高氣揚大步走來，長發被風一吹飄飄欲仙。後面還有帥氣的小夥子打扮的不像戰士，倒像是從都市來的潮男。
更令人迷惑的是，劇組為了渲染戰争的緊張氣氛，竟擺出了将軍在戰壕裡品嘗咖啡的怪相。此等荒唐的場景完全颠覆了人們對于戰争環境的固有印象。
網友們在看到這一幕後，忍不住就開始狂吐槽，真想問問導演，你是從火星來的嗎？完全不了解當年抗戰的艱苦環境。
央視自然也看不下去了，終于在該劇播出僅13天後就強行将其下架，并在人民日報上狠批該劇“把偶像劇的套路用在抗日題材上，此路不通”。
《向着炮火前進》這部由明星吳奇隆出演的這部抗戰劇，同樣因為諸多低級錯誤而遭到了群嘲。
一開場就是吳奇隆騎着機車進場，身穿帥氣的皮夾克，不時伸出手指比勁，神情略顯狂放。隻看這個鏡頭，觀衆很容易就把這部劇錯認為當代都市青年劇。
更滑稽的是，當主角一人硬撼數十名日軍的戰鬥場景出現時，觀衆徹底炸鍋了。
他一個人手持輕機槍，埋伏在草叢中，對着敵人狂掃猛射，槍槍命中。而數十名日軍就那樣傻站着，毫無還手之力。
槍林彈雨下，主角的英姿潇灑依舊如遊樂場般暢快淋漓。子彈襲來，他側身一閃便輕松躲過。就連發型也一絲未亂，帥氣逼人。
片中這種“硬核英雄”的渲染無疑是在貶低敵人的戰鬥力，把整個敵軍描繪成了“癞蛤蟆”的存在。
在央視看來，這樣的做法無疑是在塑造一種扭曲的英雄形象，并且對抗戰曆史予以渲染和污蔑。最終這部劇也遭到了嚴厲的批評，被迫下架。
《抗日奇俠》這部被稱為“史上最雷手撕鬼子抗日神劇”的作品，一經開播就掀起了軒然大波。它将戰争描繪成了一出出華麗的武俠大戲，角色個個都身懷絕世武功。
他們隻需揮一揮衣袖，就能把敵人全部打趴。手裡拿着簪子和繡花針，便成了了利劍，輕輕一刺便洞穿了敵人的身體。
“這還是部抗戰劇嗎？分明就是在拍神話武俠劇啊！”無數觀衆看後如是吐槽。
這種将戰争神化描繪成了玄幻武俠大片的種種景象，自然讓觀衆無法接受。而編劇如此誇張渲染，無疑是對抗日戰争的一種曲解。
最終，遭到國家新聞出版廣電總局點名批評。在此影響之下，該劇很快便遭到了下架。
«——【·魔改經典劇·】——»
《封神演義》作為中國古典名著之一，自然廣受影視公司的青睐。隻是最近有一部改編自《封神演義》的劇集，卻在劇情處理上無心無力，甚至可以說是“胡編亂造”。
該劇最嚴重的問題，就在于對原著劇情進行了匪夷所思的魔改。主角姜子牙完全淪為路人。相反，原著中的楊戬，卻意外扮演了核心線索的角色，與女主妲己鬥豔了整部戲。
人物劇情的錯位固然已經讓人覺得很别扭了，更離譜的是該劇竟然還弄出了感情戲碼。讓楊戬與妲己上演了一段“狗血愛情”的橋段，差點把整個經典都給毀了。
可以說，導演對原著基本上是一無所知，完全沒有尊重經典的意識。劇組更是“自行其是”，胡亂進行了大刀闊斧式的改編。
如此篡改經典名著的做法，在播出後自然也是遭到了無數書迷的狂怒痛罵。很多媒體更是直斥該劇“胡編亂造”。
«——【·離譜生活劇·】——»
《東八區的先生們》本是一部被寄予厚望的男性群像劇，當紅明星張翰還親自擔任編劇、導演和主演。一開播後，卻讓無數觀衆大失所望。
劇中張翰所飾演的男主角，簡直就是一個身體力行的“鹹豬腳”。整部戲的大部分場景裡，他都在不遺餘力地揮灑着自己的“飛揚鬥篷”。
比如一段他與女主同車的鏡頭裡，張翰竟然一把扯住了女主的内衣帶，以此作為“英雄救美”的理由。
很多網友看後紛紛表示，這等劇情簡直就是在挑釁人們的底線。由此可見，該劇滿滿的色情意味，根本沒有擺脫“低俗老套”的陰影。
更有網友調侃到：“這部劇的台詞雷爆了，簡直就是辱罵智商。”他們大肆吐槽那些作為感情戲碼的狗血情節，直呼觀劇無比尴尬。
張翰作為一手策劃這部劇的重要人物，自然也擔了大錯。很多人直指這根本就是一場導演個人愛好的“自我行為藝術”。
果不其然，央視看後也是忍無可忍，批評該劇“黑紅路線不可取”，質疑其制作團隊“是否為作品的内容和價值觀負起了應盡的責任”。
最終，影片遭到了全網的痛罵聲浪。在口碑撲街後，該劇也隻能自暴自棄，不得不被迫下架。
«——【·别出新樣神劇·】——»
除了以上幾種類型的“神劇”，今年也冒出了一些其他類型的“神作”。它們有的在情節和科學上存在明顯的硬傷，有的則贻笑大方，給觀衆帶來了不小的精神震撼。
比如《神槍》這部劇，劇情中竟然出現了“子彈拐彎射擊”的詭異設定，将射擊神化到了一種程度。
為了做出這種“驚天設定”，劇組也是給出了一個逆天的理由：射手在子彈出膛的一刹那，手腕極速地抖動，這種抖動給了子彈一個水準的加速度，進而形成了一個弧線。
這樣亵渎科學的劇情設定，讓人紛紛吐槽：“子彈怎麼可能拐彎？編劇們是在侮辱我們的智商嗎？”
還有一部叫《我叫劉金鳳》的劇，盡管題材隻是一部輕松的喜劇，仍然在細節處理上暴露了嚴重的文化缺失。
劇組為了渲染“古香古色”，竟然毫無自知之明，劇組竟然毫無自知之明地采用了一張張日式服化道和場景布景。
這種缺乏文化自信的低級錯誤，顯然是劇組放任自流、不經大腦的結果。一位觀衆看後忍不住直言：“人家導演組就這點文化水準，真是暴露無疑了！”
最終該劇組被迫重拍，連日式影院都給拆除一新。
«——【·優秀作品·】——»
雖然如今影視圈的“神劇”确實泛濫成災，但我們也要清楚地看到，仍然有那麼一些優秀的佳作，展現出了中國影視劇創作的獨特魅力。
比如口碑爆棚的溫情都市劇《去有風的地方》，就是一部彰顯國産劇高品質的力作。這部劇情節平緩溫馨，沒有太多矯揉造作的情節，全程貼近現實生活。
比如女主許紅豆作為一名普通打勞工，熬夜加班是常态，而且她對待新人和資深員工的态度也是不同的，這些生活細節無不真實寫照。
更難能可貴的是，《去有風的地方》自信展現了本土文化的獨特韻味。劇中的服化到布景均貼近雲南風情，處處透露着濃郁的地方特色。
這和那些“缺乏文化自知”的爛劇形成了鮮明對比。正是這部劇對本土文化的自信，才使其收獲了良好的口碑。
«——【·結語·】——»
我們當然期待優秀佳作的不斷問世，但前提是影視從業者必須尊重曆史、尊重制實，回歸藝術的本真。
影視從業者應該引以為戒，摒棄那些被狠批的“神劇”做法，真正用心鑽研創作的本領，為觀衆帶來更多視聽體驗的享受。
隻有這樣，中國的影視事業才能在新的時代營造出絢麗的新景象。
參考資料：
盤點10大毀盡三觀的抗日雷劇
抗日神劇《雷霆戰将》被人民日報痛批後停播
人民網評東八區的先生們：十年打磨的“誠意之作”在哪裡？
電視劇《封神演義》：别把亂改當創新
古裝劇服化道要尊重曆史