說到樣闆戲，對于那些已過了花甲之年的朋友們來說，應該是有着極深刻的感觸吧！在那個艱苦的年代，幸好有那些扣人心弦的革命樣闆戲陪伴着我們度過。現在想想真的覺得，革命樣闆戲已經作為美好回憶的一部分深深烙印心中。
樣闆戲其實就是六七十年代，特别流行的一種舞台藝術形式。它們不僅是那個時代的象征，更是戲劇創作的頂峰之作。這些作品曾經風靡全國，其精湛的表演技藝、獨特的手法、優美的伴奏以及動人的唱腔，使觀衆們百看不厭，至今仍然受到廣大觀衆的熱烈追捧與喜愛。
嚴格意義上講，能夠被稱為樣闆戲的作品總計有二十餘部，其中，“八大樣闆戲”堪稱精品中的翹楚，尤為引人入勝。
這八大樣闆戲包括平劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，以及交響樂《沙家浜》。下面就讓我們來全面地重溫一下。
第一部 現代平劇《智取威虎山》
現代平劇《智取威虎山》，改編自著名小說家曲波的名著《林海雪原》，是八大樣闆戲中最為知名的一部。其中，楊子榮打虎上山、擒獲土匪頭子座山雕的情節源自真實曆史事件，極富感染力。
該劇于20世紀50年代由上海平劇院創作，借鑒了同年北京人藝的同名話劇。1958年9月首演，由李仲林、紀玉良、賀永華、王正屏、劉斌昆等領銜主演。
1965年，在上海市委指導下進行修改，删除反派角色定河道人和一撮毛，并新增旦角小常寶。曆經多次修訂與提升，直至1969年方定稿，由童祥苓、沈金波、王正屏、齊淑芳、孫正陽、賀永華等擔綱主演。此劇經無數次精心打磨，已成為上海平劇院的經典保留劇目，亦是平劇舞台上經久不衰的現代戲代表作。童祥苓塑造的“孤膽英雄”楊子榮，成為一代人心目中的永恒記憶。
《智取威虎山》作為最早被搬上銀幕的樣闆戲，于1970年由北京電影制片廠攝制成電影。劇中《打虎上山》《今日痛飲慶功酒》等唱段流傳至今，堪稱經典。
2014年，著名導演徐克對其進行翻拍，再度登上大銀幕，實力派演員張涵予飾演的楊子榮廣受贊譽。收獲了極高的票房。
第二部 現代平劇《紅燈記》
現代平劇《紅燈記》被譽為平劇革命化的樣闆。故事取材于1963年公映的電影《自有後來人》。以無血緣的革命烈士李玉和、李鐵梅以及奶奶為核心人物，弘揚革命鬥争精神，深受當時社會大衆喜愛，風靡一時。
《紅燈記》最早源于上海滬劇團改編的滬劇。而後哈爾濱平劇院将其改編為平劇《革命自有後來人》，并率先搬上平劇舞台。而中國平劇院也于同年着手排練這部劇，并由阿甲擔任導演，李少春、劉長瑜、高玉倩、袁世海等人擔綱主演。1964年6月，該劇在北京舉辦的全國平劇現代戲觀摩演出中廣受好評，随後在南方各大城市連續上演數百場。
後由于健康問題，主演李少春最終由其弟子錢浩梁接替。錢浩梁改名為浩亮。他飾演的李玉和單刀赴會的英勇事迹，讓無數對觀衆為之動容。浩亮因這一角色而家喻戶曉。
1970年，八一電影制片廠将《紅燈記》拍攝成樣闆戲電影，其中許多唱段流傳至今，如《都有一顆紅亮的心》《窮人的孩子早當家》《天下事難不倒共産黨員》《渾身是膽雄赳赳》等。如今，《紅燈記》已成為中國平劇院的保留劇目，仍在不斷上演。
第三部 現代平劇《沙家浜》
現代平劇《沙家浜》至今仍是家喻戶曉的一部作品，根據譚震林的新四軍第六師真實經曆改編。故事圍繞戰略指揮郭建光展開的,展現了新四軍在抗日戰争中的英勇與智慧。劇中機智勇敢的阿慶嫂、威武霸氣的胡傳魁，以及狡猾多謀的刁德一等，每一個都讓人印象深刻。
這部劇1963年由北京平劇團根據上海市人民滬劇團的滬劇《蘆蕩火種》改編而成，最初的名字叫《地下聯絡員》。在趙燕俠、高寶賢、萬一英、周和桐、蔣元榮等人的傾情演繹下，這部劇逐漸嶄露頭角。1963年12月，審查後更名為《蘆蕩火種》，譚元壽、馬長禮、王夢雲等人出演。1964年7月，中央上司觀看後建議将劇名改為《沙家浜》。
經過反複修改，郭建光的戲份得到大幅提升，成為主要角色。郭建光的角色越來越重要，譚富英、張君秋等平劇大師的參與，更使這部作品的唱腔設計達到了新的高度。
1971年，《沙家浜》被長春電影制片廠拍攝成樣闆戲電影，其中的《智鬥》等唱段廣為傳唱，久演不衰。
2006年，沙家浜再次被改編為電視劇，許晴飾演的阿慶嫂獲得觀衆一緻好評。這充分證明了優秀藝術作品的持久影響力。
第四部 交響音樂版《沙家浜》
《沙家浜》有兩個版本，一個是平劇版，另一個是交響樂版，該版本亦被列入八大樣闆戲之一。可見，這個題材在八大樣闆戲中有着雙重地位，充分顯示了廣大觀衆對它的喜愛。
交響樂版《沙家浜》是中央交響樂團于1965年10月，在現代平劇版的基礎上改編而成。全篇包括《序曲》至《勝利》十個樂章，角色替身分别由張雲卿與林寄語擔任。首演采用“彩唱”形式，演員們按平劇扮相進行裝扮。
這個版本的特色是，保留了平劇《沙家浜》中大部分正面人物的唱段，并加入了衆多交響合唱部分。西式管弦樂器結合平劇鑼鼓，再配以美聲歌唱，給當時觀衆帶來全新感受。是以此版既充滿平劇韻味，又具備強烈的藝術感染力。
曆經多次修訂後，最終于1972年定稿，其中删去了包含反派角色的《智鬥》一幕。1974年，中央新聞紀錄電影制片廠将其拍攝成電影，由李德倫執導，曹連生、梁美珍、林寄語等人演唱。
第五部 現代平劇《奇襲白虎團》
現代平劇《奇襲白虎團》改編自抗美援朝末期的金城戰役。該劇講述了，1953年，我軍團偵察排長嚴偉才率領尖刀班在北韓人民協助下，沖破困境，勇闖敵方王牌軍隊“白虎團”腹地，摧毀其團部，為大陸抗美援朝志願軍全面反攻美、韓侵略者創造有利條件的故事。這部作品當年風靡一時。
這部平劇是山東省平劇團保留劇目。于 1958 年 10 月首演。1963 年 10 月，經過修改的《奇襲白虎團》再次亮相，并于次年參加全國平劇現代戲觀摩演出大會，獲得廣泛贊譽。
《奇襲白虎團》巧妙融合了平劇傳統表演形式與現代戰争元素，其中許多動作借鑒現代軍事動作，充分展現了平劇武戲中的翻騰跌撲技藝，同時融入芭蕾舞姿，對演員的要求極高。音樂方面，大量運用了《國際歌》的旋律，并以《志願軍戰歌》的主調展現英雄群像，部分唱段則融入北韓民歌元素。
1972年，長春電影制片廠将《奇襲白虎團》拍攝成樣闆戲電影，由蘇裡、王炎導演，宋玉慶、方榮翔、謝同喜、陳玉申、邢玉民等主演，上映後引發強烈反響。影片中的《重擔挑在肩》《打敗美帝野心狼》等經典片段至今仍廣為流傳。
2018 年，該故事再度被改編為電視劇，同樣取得不俗的收視成績。
第六部 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》堪稱當代中國八大樣闆戲之首。是新中國創作演出的第一部原創芭蕾舞劇。根據馮白駒在海南島上司瓊崖縱隊展開革命鬥争的真實經曆改編而成。并以此向世界展現中國芭蕾藝術的實力。
該芭蕾舞劇誕生過程中，周恩來總理等上司給予高度關注。1963年，周總理在觀看了《巴黎聖母院》芭蕾舞劇之後，提出要創作革命主題的芭蕾舞劇。經專家讨論，決定将同名電影《紅色娘子軍》搬上舞台。新創排的芭蕾舞劇由白淑湘飾演吳瓊花，劉慶棠飾演洪常青。
該劇巧妙地将西方芭蕾技巧與中國民族舞蹈元素融為一體，實作了東西方文化的完美交彙，展現出西方芭蕾的美學理念及精湛技藝，同時融入中國故事，使其達到藝術巅峰。舞台上，60多位藝術家傾力呈現，生動再現了英勇無畏的中國娘子軍形象，彰顯了中華民族堅韌不拔的奮鬥精神，以及芭蕾藝術的獨特魅力。
自1964年9月首次公演以來，《紅色娘子軍》取得了巨大成功，先後被日本、阿爾巴尼亞等國移植演出。然而，1965年，女主角白淑湘因出身問題被迫離開舞台。1971年，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍攝成樣闆戲電影，劉慶棠再次飾演洪常青，薛菁華則飾演吳清華。
曆經半個世紀的歲月洗禮，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》已上演超過4000場，寫下了中國芭蕾舞史上的一段傳奇。
第七部 芭蕾舞劇《白毛女》
芭蕾舞劇《白毛女》八部樣闆戲之一。白毛女的故事廣為人知，引發廣大勞動者的深切情感共鳴。
該作品最初由日本松山芭蕾舞團創始人清水正夫與其夫人松山樹子将其源自中國電影的同名作品改編為芭蕾舞劇，于1958年赴華公演，引起廣泛關注。1964年，上海舞蹈學校對原版進行大幅修改，将喜兒塑造成一個敢于反抗壓迫的形象，大春從救出喜兒轉變為解放全人類。此舉大膽創新，巧妙地融合了芭蕾舞與中國民間舞蹈元素，堪稱芭蕾舞與民族舞相結合的佳作。
此外，這部舞劇打破了芭蕾舞劇不入“唱”的傳統，劇中巧妙地融入了21首歌曲，其中朱逢博以其深情動人的歌聲成功塑造了喜兒這一角色。舞蹈部分由四位女演員輪流扮演。
1972年，上海電影制片廠将芭蕾舞劇《白毛女》拍攝成樣闆戲電影，由茅惠芳、石鐘琴分别飾演喜兒及大春。影片中的《北風吹》《紮紅頭繩》以及《歡歡喜喜過個年》等曲目至今仍被視為經典。
第八部 現代平劇《海港》
1963年誕生的現代平劇《海港》（原名《海港的早晨》），改編自于淮劇《海港的早晨》。如今看來，八個樣闆戲中《海港》的知名度可能是最低的，但在那個時代也曾風靡一時。
該劇于1965年2月首次亮相，演員陣容包括童芷苓飾演的金樹英，小王桂卿飾演的劉大江，趙文奎飾演的老娘舅以及童祥苓飾演的俞寶昌。同年4月，主演更換為蔡瑤銑。1966年5月再度修改，更名《海港》，角色名稱亦有所變動，女主角方海珍由甯夏平劇團的李麗芳扮演。
1967年進京演出後，中央上司提出要加強敵我沖突的内容。後曆經數次修訂，最終于1971年12月定稿，并于1972年第二期的《紅旗》雜志刊登了《海港》劇本。
1971至1972年間，北京電影制片廠與上海電影制片廠聯手制作了兩部彩色戲曲片，導演分别為傅超武、謝晉和謝鐵骊，主演則有李麗芳、趙文奎、朱文虎、郭仲欽、周卓然等人。影片保留了原舞台平劇的特色，同時充分利用了電影藝術的優勢，使得其表現力超越了舞台表演。《海港》中的經典唱段如《忠于人民忠于黨》和《滿懷豪情回海港》等，當年廣為流傳。
如今，八大樣闆戲雖已淡出曆史，但其所塑造的一系列經典角色如李玉和、李奶奶、李鐵梅、楊子榮、嚴偉才、阿慶嫂、郭建光、方海珍及喜兒、吳瓊花與洪常青等依然深入人心。他們的鮮明個性成為一代人追捧的偶像。
這些樣闆戲在當時的舞台劇中堪稱巅峰之作，彙聚衆多精英，承載着一代人的青春回憶。對于很多人來說，它們不僅是精神寄托，也是情感共鳴，更是藝術品位的展現以及文化傳承的象征。