電影能改變現實嗎？
Sir不知道。
《白日之下》的故事告訴我們，或許可以，哪怕是不能真的改變，但至少精神上，也會影響到現實。
這是電影的社會價值。
但，最近卻有這麼一部片，它告訴我們，電影不但能改變現實，而且還不隻是存在于精神層面。
它可以在實體上改變當下。
一部反轉程度超乎想象的：
金的音像店
Kim's Video
去年北影節的熱門電影，當時一票難求，如今終于上映。
結果也不錯。
豆瓣兩萬人打出8.6的高分，好于93%的紀錄片。
你沒看錯，這其實是部紀錄片。
先别急着離開，因為它記錄的，是一個狂熱的影迷，為了拯救電影，而進行“犯罪”活動的故事。
沒錯。
有人違了法犯了罪，然後，親自用攝影機将自己的行為記錄了下來。
并在電影院上映。
這精神似乎有些不正常？
更“不正常”的是。
這部電影上映後，獲得了全球影迷的追捧與稱贊。
是以到底是怎麼回事？
别急。
我們從頭來說。
01
關于這部《金的音像店》，大部分人會提到一個詞：
迷影。
這樣說也沒錯。
因為如果你隻看前半段的話，大機率會覺得，這不過又是一部平平無奇的迷影紀錄片。
影片裡提到了大量的影史經典。
而導演，也将這樣的經典片段和自己的行為結合起來，将這些片段賦予了新的意義。
導演用《何處是我朋友的家》表明他的決心
故事的主題是尋找。
在很多年前，存在着一家叫做“金的音像店”的租賃連鎖店，很是紅火，據說店藏有55000卷錄像帶，連喬納斯·梅卡斯這些名導都是這家店的常客。
科恩兄弟還欠下了600美元的滞納金
但突然有一天。
當一個影迷準備尋找這家店的時候，發現店鋪消失了，而店裡的那55000卷錄像帶也不知所終。
實體店的消失當然是流媒體侵入的原因。
但那麼多的電影又哪去了？
作為一個資深影迷，也就是本片的導演，于是毫不猶豫地踏上了尋找之旅，以找回那批巨大的财富。
終于功夫不負有心人。
最終他發現，這些錄像帶都流向了一個神秘的地方——意大利西西裡的小城鎮薩萊米。
△ 電影《教父》的拍攝地之一
他單人扛着錄影機就過去了，在語言不通的小鎮上，輾轉找了好多人，終于找到了。
但問題是。
原本說好的，這批音像制品被收藏到這座小鎮上，是為了打造一個電影天堂，是免費對公衆開放的。
他們不但承諾會在小鎮公開放映碟片，歡迎音像店的會員到訪和租賃，還會給會員預留住宿的房間。
可結果，作為會員的他根本進不去。
等到他費了很大勁，終于溜進去的時候發現，這哪裡是收藏啊。
這簡直就是地獄。
那麼多錄像帶就那麼随意地被放置在一間倉庫裡，甚至因為房間漏雨潮濕，讓許多錄像帶受損了。
眼見着這麼一大筆财富即将損毀，他思考再三，于是決定發揮自己的主觀能動性——
“盜竊”。
沒錯，在攝影機的鏡頭之下，他詳細地策劃了一趟瘋狂的“盜竊”之旅。
怎麼盜？
一個人肯定不行。
于是他就像電影《十二羅漢》一樣，找來了一大批幫手，比如成龍、戈達爾、卓别林、希區柯克、賈木許……萬事俱備，“盜竊”開始！
等等。
話說，這些不都是電影史上的人物嗎？
且不說成龍這些人，一個普通的影迷到底有多大能量可以找他們來當幫手，單說卓别林、希區柯克……
莫非？
剛看完《破墓》的朋友想必凜然一寒。
上身？
當然不是。
具體是什麼辦法以及到底如何“盜竊”Sir在這裡就不透露了，因為這是本片最精彩的一筆，自己去看會驚喜。
但可以保證的是。
這樣的“盜竊”，絕對會讓你嗨起來。
就像戈達爾說的：事物的來處不重要，重要的是去向何方。
這次行動。
拯救的不隻是實體的錄像帶，更重要的是保留對過去電影記憶的收藏，是他從電影世界獲得的了解與共鳴。
02
什麼？你說這樣的行為是知法犯法？難道Sir也像迂腐的孔乙己一樣，說出，“影迷的事，怎麼能算偷呢”這樣虛僞的話了？
害，還真不是。
請注意，Sir在描述這件事時，其實以及小心翼翼地把盜竊兩個字都打了引号。
這件行為是真。
但這種偷盜的行為，卻又合情合理。
為什麼？
因為這件事異常複雜。
最明顯的一點是：
這批錄像帶的主人，金勇滿，其實已經失去了對這筆财産的控制權。
金勇滿又是誰？
他其實是這家音像店的老闆。
上世紀80年代，紐約的街頭出現了一個叫金勇滿的南韓人，他很傳奇，本是水果攤攤主出身，但後來一口氣卻開了七家音像店，擁有55000卷錄像帶和25萬位會員。
而之是以傳奇。
還在于這個人異常神秘。
比如說，他在别人眼裡總是“可怕的”“高大的”。
他就像電影裡神秘的“黑手黨”大佬，戴着墨鏡出場，甚至選在一個酷似南韓中央情報局的建築裡跟導演見面。
是以真的是有着某些深不可測的背景嗎？
其實并不是。
他其實隻是一個務實的商人。
一個證據。
當導演去南韓找金勇滿時，雖然他表現出來神秘，但還是跟導演偷偷說了句，不要把他美國的事情告訴這裡的人。
因為。
作為一個商人，他害怕讓别人知道他有一顆慈悲心。
就像在倉庫。
我們可以看到金勇滿身上的白色襯衫上繡着youngman kim，暗示着他也想通過找回錄像帶找回年輕時的激情。
也可以看到他離開前還把處在邊緣的錄像帶往桌子中間推了一推。
他對這些錄像帶處理方式感到惋惜。
但問題是。
這樣一個務實的商人，想要拯救錄像帶時，所面對的對手是誰呢？
政客賈裡納馬羅。
當初，金勇滿在流媒體時代來臨，賺不到錢後，所捐出的錄像帶，正是賈裡納馬羅接收的。
政客當然是為了“業績”，這點也無可厚非。
可當你想拿回錄像帶控制權的時候，就難于上青天了。
因為賈裡納馬羅，本就是個厲害的角色。
一個例子。
據傳賈裡納馬羅與當地的黑手黨有聯系，被監視了五年。
參與賈裡納馬羅調查的法爾科說，他非法獲得了本應用于公共财産的資金，原本用來資助不同項目，包括金氏錄像帶的收藏數字化，80萬歐元的項目，最後隻花了3萬歐元。
而離譜的是。
調查還在進行中，接受采訪的法爾科第二天就去世了。
很難不讓人懷疑他是被暗殺的。
而當年為了得到錄像帶收藏權而送出的西西裡電影小鎮策劃，也因為被黑手黨的介入而再也沒有實作的機會。
盡管如此，賈裡納馬羅如今還是自由身。
是的。
腐朽的政治圈。
面對這樣的對手，一個普通的商人和一個普通的影迷又能怎樣呢？
金勇滿隻能用語言表達自己的不滿。
可毫無用處。
于是在這樣的情況下，導演隻好不走尋常路了。
請求沒用。
那就偷回來。
是以你看，這樣的事件中，所折射出來的，其實是每個人對電影的态度都存在着巨大的差異。
對于影迷來說。
電影就是一部部作品，它存在即有價值，有着自己的生命。
而對于政客來說。
電影不過是一個工具，可以打造形象工程，用完即棄。
但問題是。
這樣的沖突僅僅存在于這部紀錄片裡，存在于這些沖突之中嗎？
或許，這是一個普遍的現象。
對于同一部電影，有人認為它是作品，有人則認為它是商品，有人認為它有生命，有人則覺得這隻是工具。
就看你的立場是什麼。
那麼。
對你來說，電影，到底又是什麼？
03
當然，這部電影能夠引起許多影迷的共鳴，最根本的原因其實不在于“保護電影”這件事。
這個話題太大了。
至少對于Sir來說，它有意思的地方，還在于它讨論了一個灰色地帶的話題：
保護盜版。
沒錯，就是你了解的那個“不正确”的盜版。
這和這家音像店的性質有關。
影片中有這麼一個情節。
說是金勇滿為了讓片庫做大，于是讓店員從各個電影節上搜羅到獨立電影導演的佳作，進行拷貝複制。
這其中，就包括戈達爾的《電影史》。
标準的侵權行為是吧？
沒錯。
是以，他也被戈達爾的律師告侵犯了電影的知識産權。
可以想象，在流媒體當道的當下，以及版權意識濃厚的今天，這樣的事情勢必會越來越多。
而這，也是這家音像店開不下去的原因之一。
可是。
也正是這樣肆無忌憚的複制，使得音像店的片庫相當豐富，你不但能看到那些主流的作品，那些無人問津的，譬如各個電影節從未上映的電影，或者紐約大使館的館藏電影，隻要是有創新價值的，你都能在這家店裡找得到。
是的。
從某種程度上來說，它起到了實實在在的儲存曆史作用。
試問，如果沒有這樣的行為，那麼那些在當下沒有平台想買版權的電影，是不是就從此消失了呢？
甚至于我們更進一步。
那些不符合當下價值觀的，“不正确”的電影，是不是就活該隐入塵煙呢？
老實說，正版和盜版的話題Sir也一直在糾結。
我們當然全力支援正版。
這也是Sir為什麼一直指責盜攝，一直欣喜于一些電影可以在院線上線的原因。
支援正版，其實就是支援電影本身。
但往往，不得不承認的是，我們正版會面臨着各種意想不到的問題，比如删減閹割，或者突然下架。
這點幾乎無解。
而更重要是，作為流媒體的平台，他們的選片标準，也往往隻考慮主流想法。
就拿奈飛來說。
前段時間，新上任的電影主管林暐上任後，給平台提出的規劃是，要着重提高電影品質，更多關注的是觀衆而不是大牌演員或導演。會對電影品質有着更多的管控，而不再是隻管給錢，不管制作。
意思就是。
他計劃用不同的預算制作類型更多元化的電影，照顧Netflix 2.6億使用者的不同興趣。
且不論我們在大銀幕看的大多數電影本身就經過了市場和專業人員的檢驗，現在就連流媒體都把選擇權交給了觀衆，那麼未來我們還能看到怎麼樣的電影呢？
長此以往，觀衆的影視觀看權也隻能被視訊平台所掌控。
而那些冷門電影呢？小衆電影呢？
抱歉。
它們隻能就此死亡了。
甚至于那些影史著名的名字啊，那些沉悶得不再被大衆喜歡的故事啊，那些塑造出我們觀影品味，卻又因為尺度不能被大衆看見的經典啊，是不是，也該就此消失呢？
是的，我們都是被盜版培養出來的影迷。
如果隻支援正版。
其實，也是在抛棄曾經的自己。
是以在這樣的前提下，Sir看到《金的音像店》其實是有些驚訝的。
就像一個前店員說，電影知識比電影财産權更重要。
這部影片所秉持的理念，其實是電影大于一切。
它大于政治，大于商品，大于法律，甚至大于版權。
荒唐嗎？
沒錯，這樣的想法，在當下，幾乎是可以被拉出來批判的。
可Sir更想說，這其實是一種理想。
畢竟，我們不希望自己生活在被大資料操控的時代，就像如今我們面臨的資訊繭房，你隻能看到感興趣的電影，進而會錯失能夠打開新一扇門的電影。
畢竟，我們也想要自由觀看電影的權利，電影不該隻是一種商品，它也同時是一種藝術，一種知識，什麼該看什麼不該看，不應被某些産品經理左右。
小衆題材的确不會帶來巨大的利潤。
可既然有人拍。
那就該讓對它感興趣的人看到。
這個世界很大。
大到，可以容納下更多的人，更多的聲音。
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