文｜寶珠
從2015年《大聖歸來》到2019年《哪吒之魔童降世》再到2020年的《姜子牙》，這些院線動畫電影在取得不錯票房表現的同時，也給動畫行業在制作流程、職務劃分上帶來新的啟發。
而票房表現最好的動畫院線電影《哪吒之魔童降世》的總參與人數高達1600人，制作人員更是由遍布全國的20餘個動畫團隊共同組成，如此規模的投入展現了産業的協同效應，也鑄就了影片的成功。
反觀動畫番劇市場，即使有了像《鬥羅大陸》《完美世界》等多部動畫年番作品，但當骨朵與十幾位動畫從業者、動畫番劇制作公司的負責人一起讨論動畫工業化這一話題時，他們也直接指出了目前國産動畫番劇制作公司制作流程、水準的參差不齊，以及對AI沖擊下即将爆發的下一次工業化的期待與擔憂。
十年飛速發展，動畫番劇的行業地位日漸攀升，隐患也同時留下。
動畫番劇工業化何時算起？
電腦繪制動畫、軟體技術制作動畫、CG制作動畫作為海外引進的舶來品，已經在當下的國産動畫番劇制作中被廣泛應用了。目前隻有極少數作品像《霧山五行》一樣選擇純手繪的制作方式，其他95%以上的動畫番劇基本上都是依靠電腦制作的。
對于動畫番劇的制作公司來說，動畫制作技術起源于海外，一些動畫從業者、動畫公司負責人在與骨朵探讨動畫工業化從何說起時，都會強調海外的動畫工業化。
小墨水（北京）動畫有限公司的副總經理薛冰告訴骨朵，動畫工業化這一概念應該包括動畫制作的标準化、流程化、可協同作戰等工作方式。而從動畫流程的角度來看，動畫制作流程需要具備系統化、可控性、可持續性的工作邏輯。
縱觀整個動畫行業，海外影視作品工業化生産方式已經近百年，而國内許多動畫制作公司也都有影視公司基因，且許多動畫公司在創立之初都在沿用海外的創作、制作、開發、生産方法。“從哪一年開始國内走向工業化這個問題比較複雜，因為國内動畫行業的工業化程序并不是一蹴而就的。”薛冰認為，國内動畫行業真正開始走向相對成熟的工業化，大概從2013-2015年開始。
在他看來，2013-2015年之前，國内動畫行業主要還是以傳統的手繪動畫為主，是以制作周期長、成本高、效率低。而在2015年之後國内出現了許多優秀動畫制作公司，動畫行業開始逐漸向數字化、工業化方向轉型。這些公司采用了先進的數字技術和工業化生産模式，大大提高了動畫制作的效率和品質，同時也降低了制作成本。
若森數字制作總監翁世華也告訴骨朵，國産動畫走向工業化是一個漸進的過程，并沒有一個确切的開始年份。但他認為，動畫工業化的萌芽可以追溯到很早以前的電影制作時期。一是在電影技術剛剛興起時，人們就開始探索如何将動畫與電影結合，使其更加生動和有趣；二是随着時間的推移，動畫制作逐漸變得更加規範和高效，這可以說是動畫工業化的初步展現。
舉例來說，美國導演麥克·賽納特在1912年建立了好萊塢制片廠制度，這可以被視為動畫電影工業化的一個标志性事件。他把電影生産工業化的概念引入到動畫創作中，使得動畫制作更加标準化和規模化。
“随着技術的不斷進步和市場的不斷擴大，動畫行業逐漸實作了從手繪到數字化的轉變，制作流程也變得更加高效和精細。雖然沒有一個确切的年份可以标志動畫工業化的開始，但動畫工業化正随着動畫技術和動畫市場的發展而不斷發展，并漸入佳境。”
杭州黑岩科技CEO倪臻傑也認為，動畫工業化是一個很大的議題，如果要從海外的黑白電影時代說起，确實經曆了太多次工業化。“皮克斯在1995年上映的《玩具總動員》應該算是動畫工業化全球化的标志性事件。”他告訴骨朵，《玩具總動員》是第一部完全使用計算機生成的動畫電影，可以說這部影片開啟了3D動畫的新時代。
在此之後，動畫工業化也出現了許多重要的裡程碑，比如2012年的動畫電影《無敵破壞王》是首部全面采用PBR技術的動畫；2013年着重自然實體特性模拟的《冰雪奇緣》，讓動畫作品在逼真的基礎上更具藝術感染力和視覺沖擊力。
倪臻傑認為，這些作品各自在動畫電影的制作技術上建立了新的工業化标準，推動了整個行業向更高品質的視覺表現和藝術表達進步。
但是反觀這兩年國内的動畫番劇市場，确實如同薛冰所言，并不活躍。他認為國産番劇的制作水準，是在2015年國産動畫院線電影爆發之後才出現顯著提高的。據骨朵統計，這一年共有44部院線動畫電影上映，其中有兩部票房破億，分别是9.54億的《西遊記之大聖歸來》與2.94億的《熊出沒之雪嶺熊風》。
薛冰告訴骨朵，動畫院線電影市場的良好态勢推動了動畫制作流程的規範化與專業化，許多視訊平台在2015年左右也開始入局動畫市場、布局動畫内容，這也對動畫行業工業化帶來了有利影響。
總體而言，國産動畫制作受到海外引進技術、市場環境等影響，并沒有嚴格意義上正式進入工業化程序的年份。但通過對話大量的從業者與調查，骨朵發現，2015年可以說是國産動畫工業化程序的重要轉折點，2014年之前，應當算作國産動畫工業化的萌芽期。
動畫工業化這十年，有何突破？
實際上，從2016年開始，陸續有許多遊戲動畫作品出現在市場上，而在此前成人向動畫番劇作品隻有《秦時明月》系列與《畫江湖》系列兩部原創，以及2015年上線的由漫畫改編同名動畫番劇《狐妖小紅娘》和原創動畫《凸變英雄》。
到了2016年，《一雪》《從前有座靈劍山》《鎮魂街》《靈契》第一季等十餘部動畫作品接連上線，加之《秦時明月》《畫江湖》等IP改編影視劇的成功以及各視訊平台的紛紛入局，動畫番劇數量在2017年迎來大爆發。
根據骨朵2018年釋出的《2018年動畫白皮書》顯示，2017年累計上線71部成人向動畫番劇，與2016年的42部相比有明顯提升，而到了2018年更是有75部動畫番劇上線。
作品數量的提升，一方面是市場需求的增長，觀衆對于動畫的喜愛推動了平台的關注度；另一方面是動畫工業化水準的提升使動畫制作變得更加高效，進而提升了動畫作品制作能力。
而到了2018年，視訊平台入局的決心更盛、力度更強。根據骨朵白皮書顯示，2018年騰訊視訊新增動畫番劇32部、獨播作品共17部，B站更是在2018年上線了43部動畫番劇，其中12部為獨播作品。而優酷、愛奇藝在當年也上線了大量動畫番劇，前者上線的41部作品中有9部獨播作品；後者更是上線了52部動畫番劇，其中11部為獨播作品。
從2018年的作品數量來看，動畫番劇的産能在這一年實作了三倍的增長，這正是動畫工業化的展現。上海某動畫公司負責人郝哩哩（化名）告訴骨朵，2008年剛剛入行的時候，一是動畫制作周期較長，二是動畫人才較少，三是動畫市場體量較小，他根本不敢想有幾十部動畫作品能在一年内上線。
“2018年整個行業都處于興奮的狀态，畢竟在這一年出現許多上億播放量的動畫番劇。”正如郝哩哩所言，骨朵統計2018年動畫番劇播放量排名時發現，累計播放量上億的作品達37部。
但動畫工業化在帶來成倍動畫番劇作品的同時，也逐漸暴露出新的問題。“過度強調工業化流程可能會抑制一些獨特創意的發揮，進而出現一些因追求效率而産生的同質化現象。”薛冰告訴骨朵，過度依賴技術會導緻動畫作品缺乏創意和個性，是以需要在工業化和創意之間找到一個平衡點，才能制作出優秀的動畫作品。
薛冰的擔心并不是多餘的，整個2020年到2022年，國産動畫番劇數量、産量逐年攀升，但很快也陷入了畫面、題材、内容同質化的困境。
直到2023年，各平台與動畫公司都開始意識到問題。“從去年開始有許多新題材、新類型的動畫作品出現，經過幾年的合作、觀察，各平台也開始對一些有原創能力的動畫制作公司加大了投入，試圖孵化一批新的原創動畫。”郝哩哩告訴骨朵，從當下看，國産動畫番劇制作公司要想作出具有特點、差別于市場大部分作品的優質内容，就必須要付出更高昂的制作成本。
但這也間接地提高了動畫番劇的整體品質和競争力，推動了行業的發展和進步。“雖然目前國産動畫番劇在工業化程序下呈現出了諸多問題，但一定是利大于弊的。”
國産動畫制作公司的工業化，
仍存在差距
在和動畫番劇從業者們探讨國産動畫工業化這一議題時，很多動畫公司的負責人表示，目前國産動畫确實進入了工業化階段，但由于每家動畫公司的基因、定位不同，是以從整體來看，尚未完全地實作工業化。
“每家動畫公司的制作流程、軟體插件開發上還是各不相同的，是以我認為當下動畫産業還沒完成工業化，或者說就目前而言，還有許多動畫公司并沒能達到行業内标準或是流程共通。”2000年就進入動畫行業的李育成（化名）告訴骨朵，目前許多動畫制作公司隻是單獨子產品越來越成熟化，和國際化的動畫标準流程相比，仍有一定差距。
一方面是國内許多動畫制作公司正在使用的軟體基本是海外軟體，另一方面是國内目前的動畫制作公司有許多都是動畫特效公司、遊戲CG公司轉型而來。“每家公司過往經曆不同，導緻了各自的制作流程存在一定的差異。”
蘇州某動畫公司的動畫創意總監鱿魚雖然贊同許多動畫制作公司并沒有完全進入工業化的觀點，但他認為除了制作技術、制作流程的問題之外，國産動畫人才缺失也是主要原因。
“2020年之前動畫公司面臨的是缺乏足夠的專業人才，但是從2024年開始，動畫公司缺乏的則是具有創新能力和國際視野的人才。”作為從海外留學歸來的進階動畫師，他認為皮克斯這些大廠牌之是以能夠源源不斷地向市場輸送作品，一是标準化的制作流程加持，二是這些頭部廠牌也有自己的人才培養計劃。
“我們應該看到的不隻是表面上的技術、流程、工業化這些能夠跨越的鴻溝，還有深層問題的解決辦法，比如加大技術研發投入、完善制作流程、加強人才培養。”
鱿魚相信，雖然目前國産動畫在工業化程序上還有明顯的不足，但通過平台、動畫制作公司們的共同努力，國産動畫一定能夠逐漸縮小與國際水準的差距，實作更高品質的發展。