很久沒有看過這麼刺激的電影了。
從進入電影院。
坐下來，到回過神。
已經過了2個小時。
不是睡着了，是入迷了。
能讓Sir有這樣重返觀影激情的：
還得是它。
九龍城寨之圍城
看起來是部傳統香港動作片的配置——古天樂、林峯、洪金寶、任賢齊，再加上片名裡的那個“之”，很難不讓人産生疑惑。
是不是又是這些港星的排列組合？
但。
在鄭保瑞的鏡頭下。
這一次。
Sir可以很大聲地說，香港動作片又可以了!
港産動作片愛好者，沖！
港地文化癡迷者，沖！！
注意，年滿18歲以上，内心曾經是中二少年的，沖！！！
是以鄭保瑞這次到底搞了些什麼？
别急。
我們先從香港動作片的“回魂”說起。
01
回魂
《九龍城寨》的故事并不複雜，如片名所述，這次的重點是一處“戰場”：
九龍城寨。
為什麼要特意點出地點？
其實是因為，香港動作片從來不是兩個肉體之間的較量，而往往是三方的角力：人、環境、人，兩個人怎麼對打很重要，在什麼樣的環境裡打，也很重要。
環境，有時也會成為主角。
在電影開始，一首南音就将電影故事定下了基調：
兄弟殘殺，手足分離，一切又如命中注定般。
故事從香港作家餘兒的小說《九龍城寨》中取材（這部小說也被改成同名漫畫），将主角陳洛軍從一個黑社會，改成了從越南偷渡來香港落腳的難民（林峯 飾），本想靠着一把子力氣在香港落足，可沒想到被壞人所騙，一路被追殺。
慌不擇路之時，他趁黑夜，跑進了如城堡一般的九龍城寨中。
在觀衆（比如Sir）正在對這樣1：1還原的九龍城寨表示驚歎的時候。
電影就快節奏地開始，讓陳洛軍在逃亡中偶遇自己該有的命運......
可以說，這着實是一個經典的港片套路，上一代的宿命恩怨未了，這一代年輕人又難逃被宿命擺弄。
故事到底發生了什麼，Sir就不劇透了。
你們自己去看吧，一看一個不吱聲。
因為。
熟悉港産動作片的觀衆，一定能在這部電影裡看到動作片的“回魂”。
什麼意思？
它所繼承的，其實是早已消失了的香港功夫片體系。
不像好萊塢或者韓日動作片。
香港功夫片的源頭，其實是中華傳統國術，派别分南北，招式千變萬化，按照大衛·波德維爾的總結就是，在“打-停-打”之間，展現出功夫的打擊效果。
比如影片中，我們可以看到很多傳統的招式。
虎哥（黃德斌 飾）的虎拳。
注重手上功夫的撲、抓的動作。
狄秋（任賢齊 飾）的洪拳。
注重下盤穩定，硬橋硬馬，攻擊主要在雙拳中。
還有老大哥（洪金寶 飾）的少林棍法。
一記飛身躍起的回馬槍，捅得敵人毫無招架之力。
而，龍卷風（古天樂 飾）的出場，一個“烏龍絞柱”打破地心引力，入老大哥的房間，猶入無人之境，說明他的腿上功夫實在了得。
沒錯，這些“舊招式”，雖然看上去很舊。
估計很多人提不起興趣。
Sir也了解。
畢竟很多年前也有不少人試圖重制香港功夫片硬橋硬馬的動作，但收效甚微。
就像劉家良。
2003年，他拍攝過一部叫做《醉猴》的電影。
在影片中，他也嚴格按照傳統功夫片的拍攝思路，把“猴拳”這樣一個種類很細緻地呈現了出來，相當精彩。
可結果呢？
豆瓣6.4，于是很多人認為，劉家良跟不上時代了。
傳統動作不行了。
但。
就像前面說的，鄭保瑞這一次不但沿襲了功夫片的體系，更重要的是，将其放置于九龍城寨這樣的環境裡。
這收到了意外的效果。
九龍城寨是什麼地方？
Sir上一次說過。
但沒細說的是，這樣一個複雜的環境，天然就是一個意外不斷的場所。
它亂。
但與此同時，我們可以看到它對“亂”的運用達到了某種極緻，不但那些桌子凳子随時可以拿來用作制敵的武器（類似成龍電影），它們也随時可以制造意想不到的阻礙。
比如追殺陳洛軍的一場戲。
一方是不熟悉環境。
另一方人則對這些九曲十八彎了如指掌。
于是看起來隻是尋常打鬥。
但呈現出來的效果，卻讓人想到了當年徐克《順流逆流》中的奇觀。
是的。
Sir之是以說這是港産動作片回魂的另一原因，是你在影片中可以看到大量的緻敬。
比如陳洛軍在公共汽車上與追殺自己的王九有一段巴士打鬥戲。
絕對讓人“魂穿”成龍的《警察故事》那段在大巴車的殊死搏鬥。
或是，在巷道裡飛檐走壁的追逐戲。
又讓人能想起《殺破狼》在後巷裡，甄子丹與吳京那場短兵相接的真功夫。
其他呢？
王九（伍允龍 飾）的這一句“神功護體”，直接讓人魂穿八九十年代的香港武俠片，比如《黃飛鴻》。
而影片中的一腳淩空側踢，讓人想起的不僅是李小龍，還有前些年的漫改電影，《龍虎門》。
怎麼說呢。
如果你對港産動作片熟悉的話，看《九龍城寨》絕對是一本滿足。
但問題是。
這僅僅是香港電影擁趸的盛宴嗎？
不。
Sir對電影的最大驚喜不是它“回魂”，而是鄭保瑞這一次，讓這一瓶“舊酒”，終于新了起來。
02
新酒
香港動作片其實一直有着兩套體系。
一是奇觀化。
比如李小龍的電影，徐克的電影，以及很多古裝動作片，哪怕是在呈現國術招式，但給人的感覺不是“痛”，而是“美”。
這是“他者”的旁觀視角。
就像《霍元甲》。
哪怕是“拳拳到肉”，視覺上來看，也在呈現美感。
另一種則是呈現痛感。
比如成龍的很多電影，主角被打，是需要有痛感的反應鏡頭的，這樣的處理方式更讓人感同身受，可同時，也會讓許多人“不适”。
它把觀衆帶入其中。
就像《力王》。
哪怕是誇張到變成了一拳超人，也會讓人閉上眼睛。
而這一次。
鄭保瑞則把這兩者合二為一，做了一個極大膽的嘗試：
他稱之為“漫畫感”打鬥。
舉例來說。
影片中有着許多奇觀式的打鬥。
比如影片裡的九龍城寨“四少”，不但是十八般武藝，而且這裡的每個人，都是按照自己的性格，都配備了自己的絕活與兵器。
其中，四仔，隊裡的奶媽，力量Max，治愈力強，但在防禦與輸出上，還是比較弱。
四仔悲慘的經曆讓他一直戴着頭套，内心非常自卑，他在四人隊裡還是比較低調。
十二少，油頭粉面，喜歡耍帥，常用武器是一把橫刀。
打出來行雲流水，在大鬧盂蘭盆節上的一場淩空一斬，格外好看。
信一，平日裡待人溫和，但打起架來，眼睛裡流露出來的狠勁，如一把小刀，讓人覺得寒光乍現。
是以，他稱心的武器，就是一把小刀，并且，其中暗藏玄機。
陳洛軍，外逃而來，大老粗一個。
第一次與信一打架，是用鐵皮攥成了一把小刀，臨時防身用；第二次與狄秋交手，看在是前輩的份上，沒敢動殺心，用的，是随手抄起的折凳；第三次，準備硬碰硬時，自焊一雙加長的榔頭，扔出去還自帶回旋效果，雖然粗糙，但，武器使用效果倍增。
之後他手裡還用過水泥墩子、電線繩子......着實不講究。
而同時，在這奇觀化的動作之下，我們同時能感受到的，則是真實的痛感。
就像上次說的。
機車騰空而起，直接砸在了兩個槍手身上，直接把人拍扁。
結結實實。
在打鬥中，一個過肩摔，直接讓一個人的頭部砸穿牆體。
隔着螢幕都能感覺到痛。
它可以拿身體做武器，也可以在身體上制造無限的痛感，而這樣的場景，在電影中，比比皆是。
一個甚至算不上代表性的場景。
四個年輕人聯手教育一個無惡不作的“道友（吸毒者）”。
他們沒有上一輩打架那麼光明正大——動不動就面對面單挑，反而是埋伏在小巷子裡，如天降神兵一般，趁對方躲牆角裡尿尿搞偷襲。
還沒等他反應過來，這場架，就已經打完了，極其迅速，很符合“奇觀化”的呈現。
但你看。
就是這樣一個場景，當這個倒黴蛋被擊打的時候，不是常見的人被打飛多遠。
而是把他的頭撞向了玻璃。
玻璃飛濺。
在大銀幕上，你立刻就能感受到痛感。
是以對于Sir來說，看《九龍城寨》其實是一種很奇妙的感受。
一方面會因為漫畫的設定而接受它的誇張。
而另一方面。
又會因為其真實感的設定而感同身受。
這樣奇異的感受夾雜起來，其實所制造的效果隻有一個字：
爽。
沒錯，我們常會說這是爽片那是爽劇，但能真正從生理方面，在動作片上感受到爽感，其實已經很久沒體會到了。
上一次？
好像，上一次，還是十幾年前的《導火線》了吧。
03
面對
是的，無可否認的是，港産動作片已經黯淡許久了。
最直接的表現就是：
沒人了。
武打明星打得過所有出現在生命裡的敵人，卻打不動時間，頗有廉頗老矣，尚能飯否的境地。
成龍，這十年間也越發顯老，毫不在意地在我們面前露出他的花白頭發與皺紋。
李連傑，許久沒有再出與功夫武打相關的電影。
隻有時不時在網上刷到他“去世”的謠言，才讓我們又想起了他“功夫小子”時的青澀模樣。
如今，算是同一批打星裡的還在打的甄子丹，也已經61歲了。
在結束了《葉問》後，他又憑借《怒火·重案》，讓動作片回到觀衆視野裡。
他現在站在這個年紀與成就裡，完全可以問一句：還有誰，能打的還有誰？
武打人才青黃不接，現有的動作片類型又愈發趨同。
這也是為什麼武打片越來越少，動作片也越來越不好看了。
這個現狀就是，那麼辛苦，賺不來多少錢，也吆喝不來太多觀衆。
是以，拍的人也少了，看的人就更少了。
别說打得疼不疼，就連打得有沒有意思，都難了。
但。
這兩年，偏偏有人不信這個邪，并一如既往地試圖重振動作片這杆大旗。
就拿謝苗來說。
無論是《東北警察故事》系列，還是《目中無人》系列，你都可以看得出，他一門心思地堅守武打片陣地，打得漂亮，也打出了些成果。
着實是如今内地武打片少有的人才。
而如今。
這份名單裡，又加上了鄭保瑞的名字。
是以，Sir很開心能看到《九龍城寨》能呈現出目前的樣子。
它沒有吃老本：
本來這一大幫子明星，完全可以和去年的很多港片一樣，走上情懷的路線，成為港片迷小圈子的專屬。
它也沒有逃避：
本來寫過《大隻佬》《神探》的歐健兒，完全可以減少動作場面，寫出一部劇情為主動作為輔的電影。
它結結實實地挑戰了很多人再也無法打造出新意的動作。
用一些簡單的劇情。
打造出了動作層面的新鮮感，找回了動作片之魂。
是以成功了嗎？
Sir還不敢下定論。
但肉眼可見，點映之後，熱度上升。
不但場次增加。
如今點映場票以及預售總票房，還突破了三千萬，想看人數到了13萬人（資料來自貓眼），今天光靠點映就拿了票房冠軍。
一切都向好的方面發展。
像這樣的電影，真的需要更多的自信，走出來。
讓更多的人，能看到鄭保瑞與這一衆為港片帶來新鮮血液的制作團隊，他們的堅守與追求。
還記得，在電影的預告片裡有這樣的一幕：
在一個蒙太奇的鏡頭下，飛在天空的風筝，變成了飛馳而過的飛機。
對于鄭保瑞來說，這代表着他的溫度，他要改變衆人對于九龍城寨的看法。
九龍城寨，就代表曾經的香港。
而對Sir來說。
我們更期待則是，《九龍城寨》或許可以改變人們對香港動作片的看法。
談起香港動作片。
我們不該把印象停留在，那些老套的招式重制上。
不該隻是明日黃花。
動作。
本該是熱血的，是生機勃勃的。
這，才該是動作片真正的樣子。
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編輯助理：小田不讓切
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