米哈遊怎麼做開放世界角色，總值得聊聊。
畢竟，這幫人做内容的底牌可太多了……就單拿音樂這張牌來說，一兩年過去，它做角色的方法又有些不同
這不，《原神》前兩天就上了新角色“仆人——阿蕾奇諾”：
這是《原神》第一次做長達7分鐘的手繪2D動畫，第一次給一個角色在遊戲内如此特别地用了EDM電子舞曲的音樂，第一次把進卡池的角色和Ta的周本同時放出來……
看起來隻是給新角色一些新的技術探索？你如果再往音樂看呢：這也是《原神》第一次在開新角色卡池的時候，同時用CM音樂＋周本BOSS音樂去演繹這新角色。
米哈遊做仆人的設計，有兩個點值得注意：一個是新的2D手繪短片時長，二是探索新方向的餘裕，跳出了一些過往标準來做角色設計。
我們之前讨論過，米哈遊做開放世界，是循序漸進，這幫人研究這幾年，才在須彌、楓丹把所想的開放世界做出雛形。
研究開放世界，這幫人同樣也在研究開放世界的角色。
是以，米哈遊現在做角色的手法發生了什麼變化？
01 原神做角色的武器
米哈遊之前聊雲堇的時候，說過做人設的思路：一個角色得展示清楚職業、個體、喜好、經曆，以及社交關系。這些東西都得在劇情和開放世界裡找到對位。
是以一個角色展示自己魅力的方式，有顔色，有語音，有機制，有待機的靜态，有戰鬥的動态——單一套攻擊動作，你就可以看成這角色表演的一場自我介紹——以及角色音樂。
我們拿角色音樂做切片來看的話，《原神》音樂有兩大問題要解決：一是角色的人設，得幫大家夥把這人的脾氣摸清楚；二是角色的背景，要把那些玩家不一定知曉、不一定留意到的東西講清楚。
先講人設問題。《原神》音樂就有趣在，每個角色都有自己的聲音，一個個的都有自己旋律、樂器，以及演奏方式。有時候都不用提醒，你就能從某段旋律裡面聽到某個角色的出現。
鐘離的《塵世閑遊》就很經典。
曲中的二胡就是鐘離。怎麼演繹？時而悠揚、時而一低一高走的長旋律，對應鐘離沉穩和閑雲野鶴的氣質；後面在與鐘離老友若陀龍王對戰的音樂裡面，二胡從銅管樂裡殺将出來——那演奏方式，一聽就是鐘離破陣來了。
講了人設，其實還有背景——角色如何成長？又背負了什麼？
神裡绫華的PV短片《雪霁逢椿》就是很有意思的案例。
《雪霁逢椿》在绫華卡池複刻時上線，旋律取自距此一年前她初次登場時的角色PV《白鹭歸庭》。時隔一年，相同的旋律變成了悠長的女聲，就給玩家回顧了绫華的童年，交代了她在大家沒留意的時刻的成長。
聊米哈遊做角色，就繞不開《原神》做音樂。
相比其他設計，音樂特殊在聲音的想象力，它能演繹你能看到的畫面、劇情、人設，關鍵還能折騰那些你看不到的東西，讓你感受到那些看不見的底色。
到了仆人，米哈遊又有了新嘗試。
02 仆人的音樂做了什麼探索
米哈遊做仆人的音樂有什麼不同？
仆人這回放出的音樂有：一個角色PV，一個角色示範，一個遊戲内分三個階段的周本BOSS戰音樂，外加一個7分鐘的定制CM。
抛開産能，仆人的内容也比較特别：多出來的音樂有兩個，一個BOSS戰音樂，一個CM音樂——前者聊現在，讨論她的力量，讨論她如今是一個怎樣的人；後者聊過去，聊她的童年，聊她何以為仆人。
先聊BOSS戰的音樂。仆人音樂最重要的特征就是人聲，是對話。
這首音樂的底色就是在描述關系：一個雄厚的女中音以教導者的口吻，與剛被 收養的男女童聲、被扶養長大的成人男女聲對話——仆人管理着“壁爐之家”，是父親，收養着無家可歸的孩子們，讓他們成長，撫養成人。
最初，仆人無心與玩家戰鬥，但也對玩家的挑釁有些不滿；是以在人聲之外，鋼琴和小提琴一直用擊弦去模仿蜘蛛絲的質感，加上心跳聲，讓人有在鋼絲上走的感覺。殺意積累，節奏加快，童聲也逐漸露出攻擊欲望。
随後，仆人力量爆發，以截然不同的姿态登場——代表着“父親”的女中音正式出現。
相似的人聲，同樣出現在女士和散兵的BOSS戰。這兩個人從頭到尾都沉浸在悲傷中，一個失去了一切，在痛苦中狠絕，一個渴望着救贖，在等待中癫狂。
仆人呢？象征她的女中音也有悲傷：她靠詛咒成了仆人，也因為詛咒伐害了朋友，擔下了責任。
可她沒有困在悲傷裡：女中音與童聲對話時雖然嚴肅，卻有着溫柔的質感；轉頭面向與之戰鬥的玩家時，她的聲音變得不可置否，沒有猶豫，用壓倒性的力量指揮着所有合唱和樂器的走向。
伴随着大招釋放，一聲響指靜音，仆人徹底釋放了力量。
女中音不再多言，戰鬥音樂徹底被激烈的EDM（電子舞曲）、管風琴，以及童聲合唱灌滿——搶節奏的EDM帶來震顫的效果，象征着絕對的力量；扭曲的管風琴和童聲，代表着仆人，随着旋律一步步接近……
一個鮮明的對比是，過往《原神》的音樂從沒有這樣使用過EDM編曲。之前他們的做法是什麼？交響樂團的管弦樂打底，然後再在上面融合其他的音樂、樂器、作曲方式。
相比管弦和傳統國樂，EDM算是風格最突出的了。《原神》之前就用過它，尤其是在愚人衆的音樂裡面，EDM在女士、公子的身上都出現過。
如果你梳理過過去的作品，就能看到他們每次用EDM的思路都有些不同：
拿愚人衆的BOSS戰來看。女士就用過EDM作為點綴，來代表危險接近——在一堆人聲和管弦樂裡面，EDM像噩兆一樣，急轉直下，暗示這BOSS要認真起來，給你邦邦幾拳。
散兵則是用了大量EDM設計。劇情裡面，散兵造了個機甲，要靠它成神。是以這裡的EDM除了推戰鬥節奏、營造詭異氛圍外，也是在音樂裡做了一台通上電流的機甲，和散兵合二為一。
到了仆人這裡，EDM又有了别的含義：看得見的部分，EDM就是把仆人的那些脈沖攻擊，和她的攻擊方式同步；看不見的部分，EDM加上管弦樂基底的厚重編制，暗示仆人有着遠超常識的強大。
最終，戰鬥曲結束，它沒有像過往BOSS戰那樣延續悲傷，讓玩家對敵人憐憫，而是讓女中音再次出現，以相當堅定、神聖的方式收尾……仆人褪去詛咒，回歸父親：她仍有待實作的願望，仍要她自己去守護并救贖的東西。
音樂還交代了一個細節是，仆人的音樂很少提及愚人衆。
此前無論是公子，還是女士，二人的BOSS戰音樂都有明顯的愚人衆音樂動機，也是在強調各自愚人衆的角色身份。
但仆人的音樂很少提及這段動機，她隻在BOSS戰音樂的一階與轉階時點了一下，其餘時間，仆人隻以父親的身份與孩子們對話，用象征着她自己身份的旋律，或者代表着詛咒力量的節奏。
——如果你聽過了仆人角色示範的音樂，不難發現，伴随她的聲音有兩個，一個是代表着她強大力量的EDM編曲，另一個就是代表孩子的童聲合唱。僅此兩個，就代表了她的一切。
03 探索背後，還有鋪墊許久的内容
BOSS戰音樂說得很明白：仆人不是尋常的愚人衆。
是以，有關仆人過往的CM《燼中歌》也有所不同：
這首音樂一改愚人衆音樂的悲傷與邪惡，它在大部分時間都太溫柔——與BOSS戰音相似，人聲同樣是仆人的表達脈絡。《燼中歌》一共有兩段人聲SOLO，每當劇情表達她個人感情的時候，就會響起。
第一段出現在CM伊始。音樂一開始美得跟童話一樣，随着朋友的陪伴，象征着仆人情感的女聲獨唱被引出，唱的歌詞也是她的訴求：從籠中掙脫；火焰随勇氣燃燒；不被命運沾染。
随着殘酷的命運降臨，女聲消失，仆人手刃了兒時的朋友，回到壁爐之家——音樂開始用鋼琴、管弦樂交織，人聲合唱一點點向愚人衆的動機靠近……但在仆人決定反抗命運、與母親決戰時，愚人衆的動機便徹底消失。
第二段女聲SOLO也浮出水面：女聲獨唱與象征着愚人衆的合唱博弈交織着，在人物頓悟後，那些幹擾的合唱消失，女聲獨唱重新響起，并随着一衆代表着兒時夥伴的童聲，唱起過往溫柔向上的旋律……
說穿了，米哈遊用兩首音樂一起，把仆人交代得明白：
仆人的确是愚人衆，但那隻是她的身份，她更在意的是名為“阿蕾奇諾”的自己，是她身為父親引導他人的責任，以及她個人所想達成的目的。
其實，米哈遊為仆人今天的登場，鋪墊了很長時間。
早在2.4版本，《原神》就提到了“仆人”的名字，提到她手下團隊策劃了一起卧底任務，預備用投毒的手法，挑起他國内戰，這時候仆人的形象還是愚人衆的高層。
在3.0上線前，遊戲公布了愚人衆的頭頭們，讓幾個高層挨個亮了相。當時，仆人因為出色的人設，就被許多玩家關注到，甚至在沒太多内容展示的情況下，那時就有了相當多的二創内容。
仆人的正式登場則是在4.0版本——在序曲PV《緻終幕的歡宴》中，她在接近結尾的地方出現，推翻了此前原本歡快的PV内容，如果你留意的話就會注意到到，仆人此時的登場音樂就是愚人衆的動機。
但當4.0楓丹主線真開始時，仆人卻又漸漸浮現出了另一幅模樣。
說她是愚人衆吧，這人似乎又隻是在借這個身份完成其他的目的；
相比過往，仆人的底色确實要更加複雜——不過也是以，我們也一窺了米哈遊設計角色的能力變化。
04 再次疊代的角色塑造能力
其實仔細想想，仆人這次的内容，以前也有。
仆人有的CM吧，绫華也有；仆人有的周本戰鬥吧，公子、散兵也有；仆人使用的EDM作曲，在遊戲外的角色示範、周本設計裡也早有涉及……仆人作為進卡池的角色，她的一切内容都是過往有所探索過的東西。
但有一點可以确定：在推出一個新角色時，米哈遊總在玩家感受上，嘗試新的内容表達。
過往，米哈遊多還是受限于産能。此前幾年，他們要探索太多東西，又是新内容，又是開放世界的優解。是以他們要做好一個角色，常常需要拉長周期，用可能跨越幾個月乃至一年的時間，去塑造角色的不同面。
而在如今仆人身上，米哈遊把鋪墊前置，融合此前未嘗試過的技法，去做新的内容表達——音樂如此，角色的人設、動畫、動作、機制都是如此。
這說明什麼？米哈遊在做開放世界角色這件事上，已然能排程過往的經驗去實作很多東西。
換句話說，這幫人也有了更多餘裕，在角色乃至其他内容設計上，去做如如今他們在開放世界實作的變化——後續可能會有更多内容向的新東西出來。