從1998年的Virity's Follow到他的最新新書《信條》，克裡斯托弗·諾蘭在他22年的職業生涯中執導了11部電影。很多人都知道他，可能從《夢境》開始，或者更早的時候，是很多人看不懂但仍然不知道的《記憶碎片》，或者是一部科幻電影的外殼，講述了一段可以穿越時空的愛情，保護心愛的《星際穿越》。每個故事的主題可能各不相同，但諾蘭的電影被貼上了非常個人化的标簽。當你在電影海報上看到諾蘭的名字時，你不禁會想起大腦燃燒，時間，多線叙事的關鍵詞。同時，他的作品往往等同于一部好電影。如果有人真的站出來說諾蘭的一部電影是一部徹頭徹尾的爛片，他可能會被視為那種醉酒和孤獨的人，以世界為中心。事實上，諾蘭有這種魔力。
有人說，當一個嬰兒出生時，他或她出生後會看起來更像那個人。我們不要在乎這種說法是否合理。但對于一個導演或藝術家來說，當我們回顧他的作品時，我們發現隐藏在其中的一些精神和價值觀在他成長過程中接觸到的一些文化中确實有痕迹。
諾蘭于1970年出生于一家英國廣告商家庭，這讓諾蘭有機會在七歲時用Super 8相機拍攝固定幀動畫。他的母親是美國空乘人員，是以諾蘭小時候經常在英國和美國之間旅行。當時，美國電影業正處于"新好萊塢"運動時期，在電影拍攝、制作、發行體系全面變革的背景下，誕生了《2001：太空漫遊》、《畢業生》、《男女俠盜獵車手》等一大批極具反傳統精神的傑作。住在芝加哥的諾蘭在叔叔的影響下，激勵他成為一名電影制作人。但他沒有去電影學院，而是在倫敦學習英國文學。
在學習期間，諾蘭和他志同道合的朋友創立了電影俱樂部16mm，其名稱來自電影的寬度。在學校期間，諾蘭制作了兩部短片，1996年的"盜竊"和1997年的"螞蟻嶺"。後者用了三分鐘時間講述了一個穿着拖鞋的男人追逐一個"蠕蟲"大小的自我的故事，當他開槍打死蟲子時，突然出現在他的臉後面，獵人本身就是獵物，這個命運設定在諾蘭的後期作品中也出現過很多次。
1998年，諾蘭花了兩年時間和6000美元拍攝了他的銀幕處女作"跟随"，斷斷續續，靈感來自一個偷來的故事，當時他獨自住在一個較高價的電梯大廈裡。當時，整個劇組都是兼職的，是以諾蘭隻剩下每個周末來拍攝。從燈光到布景再到電影的構圖和叙事結構，1999年《追随》在多倫多電影節首映後，西方影評人稱贊他為又一個希區柯克。
憑借這部電影，諾蘭赢得了Newmarket Films的青睐。與第一部花了兩年時間的電影不同，諾蘭隻花了25天時間拍攝了他的第二部電影。它于2000年發行，改編自諾蘭的兄弟喬納森·諾蘭的短篇小說《死亡的象征》。在這部被譽為諾蘭最燒腦的作品中，他把叙事軌迹發揮到了極緻，黑白畫面是故事的真實順序，彩色畫面是故事的閃回，當兩條線相遇時，觀衆突然意識到原著故事本身并沒有那麼複雜，一切的迷惑都是由于導演精心編排。起初，諾蘭的票房預期為4500萬美元，但《記憶碎片》最終在全球獲得了3972萬美元的票房，并被提名為奧斯卡最佳劇本。
連續兩部電影大舉沖擊電影業，讓諾蘭開始受到好萊塢大廠的注意，而第一個向橄榄枝的是富有的華納兄弟。後者邀請諾蘭執導電影《失眠》（Insomnia），該片翻拍自1997年挪威同名電影，也是諾蘭唯一一部沒有劇本的電影。《失眠症》（Insomniac）耗資4600萬美元，全球收入1.13億美元，根據三屆奧斯卡金像獎得主阿爾·帕西諾（Al Pacino）、羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）和羅傑·埃伯特（Roger Ebert）的說法。由于這是諾蘭與好萊塢首次在單向叙事上合作，他在整個拍攝過程中都受到了很多限制，這也使得《失眠》成為諾蘭電影中最少的一部。
如果說《失眠》是諾蘭在好萊塢的第一次考驗，那麼2005年，諾蘭失去了執導根據霍華德·休斯真實故事改編的傳記片《飛人》的機會，用另一部作品《蝙蝠俠》系列的前傳《男人之謎》在他的導演生涯中樹立了一個裡程碑。早在2003年華納和諾蘭溝通重新開機蝙蝠俠故事時，諾蘭就表示，要把超級英雄主題提升到一個全新的水準，不再是與邪惡的簡單分界線，蝙蝠俠這個IP背後，不是爆米花式的好萊塢特效，而是對人性、社會的讨論。最終，憑借《蝙蝠俠：俠影之謎》全球票房1.5億美元3.74億美元，諾蘭終于實作了兒時制作驚豔電影的夢想。距離他真正赢得第一次世界大戰的《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映還有三年時間。
在兩部蝙蝠俠電影中，諾蘭還與貝爾合作了另一部經典作品《緻命魔法》（Fatal Magic），該片改編自克裡斯托弗·普裡斯特（Christopher Priest）的同名小說。諾蘭通過閃回，插曲和閃回的巧妙組合向觀衆講述了兩位魔術師撕裂的故事。在改編原作者的小說時，諾蘭得到了哥哥喬納森的幫助，喬納森花了整整18個月的時間在銀幕上為觀衆上演了這樣一部結構良好的戲劇。由于機械表通常都很精緻，事實上，這是諾蘭電影的另一個特點。
三年後的2008年，諾爾與觀衆見面，觀看了蝙蝠俠黑暗三部曲的第二部黑暗部分《黑暗騎士》，這是好萊塢第一部完全采用IMAX格式的電影，在一周内打破了多項美國紀錄，最終在全球票房收入為10.82億美元。據說，當喬治·W·布什通路中國時，你問的第一個問題是，因為你看到了黑暗騎士，看到了它的影響力。故事圍繞着不斷做壞事的小醜和不斷站出來阻止他的蝙蝠俠展開，諾蘭讨論了在整個角色刻畫中暴力的界限在哪裡的問題。除了票房颠簸之外，《蝙蝠俠：黑暗騎士》一度登上IMDB榜首，其下方，是《教父》、《肖申克的救贖》等曆史經典。此後，諾蘭在好萊塢出演了一部主演，随後他與萊昂納多聯手，在2010年上演了他長達十年的無聲"Dreamspace"。
也許這部電影是很多中國觀衆接觸到諾蘭的第一部電影，多個夢境，視覺奇觀，諾蘭盡可能地保留了電影的視覺效果，同時在最後留下了一個白色，引起了無數觀衆的遐想。說到電影，很難說在酒店走廊裡的經典打鬥，諾蘭在那裡創作了一部真人秀節目，包括《星際穿越》中3000多英畝的玉米地，諾蘭一直認為這真的能讓觀衆感到壓抑。但關于走廊這個片段和電影《夢幻空間》，也有人說諾蘭抄襲了日本導演的《紅辣椒》，關于這個話題的故事，我們将在後面的視訊中和大家慢慢聊聊。
在《夢境》全球票房收入8.25億美元之後，諾蘭在兩年後結束了黑暗三部曲《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。這部電影最終獲得了10.8億美元的票房，成為曆史上第13部票房超過10億美元的電影，而諾蘭在好萊塢的十多年，他從兩部超級英雄電影中賺了超過10億美元，毫無疑問，這使他成為好萊塢千禧年最受矚目的導演。
2014年，諾蘭将目光投向了太空，與演員馬修·麥康納（Matthew McConaughey）合作，帶來了我最喜歡的諾蘭電影《星際穿越》（Interstellar Crossing）。雖然整部電影混雜了太多令人困惑的詞語，包括蟲洞、黑洞、五維空間，但最牛的是，大多數人在看完電影後，明白了什麼樣的故事，無論你是在西方還是東方的文化體系中長大，都會被這個故事所感動。這部電影還有一個很棒的地方，諾蘭和漢斯提默之間的合作，關于如何使用音樂來推進故事，這就是《敦刻爾克》更能揭示問題的地方。這部于2018年上映的電影，是諾蘭的第10部，這次他把目光投向了二戰期間的敦刻爾克撤退，但他并沒有用太多的場景來描述戰争本身，而是通過三條主線的視角，讓觀衆對戰争的殘酷性有了深刻的體會， 陸地，海陸空，還有三名士兵。
正如我們所說，諾蘭的電影與他受到啟發的新好萊塢時代有很大關系。當時，美國正在經曆越南戰争和冷戰，此外，更多的社會問題也擺在桌面上，人們無法回避它，是以意識形态對電影表達了内心的抵抗。回顧諾蘭的作品，從被回收以恢複記憶的"記憶碎片"和"夢幻空間"，到超級英雄蝙蝠俠三部曲，再到愛與無畏的"星際穿越"和"敦刻爾克"，将商業電影的基本元素與他自己的叙事技巧相結合，諾蘭一次又一次地為觀衆帶來視聽的感覺。
在諾蘭的案例中，有一種非常傳統的好萊塢電影美學。我們稱之為過時，例如堅持現實
，忠于電影和強大的螢幕。在Netflix一直在吹捧線上流媒體的同時，諾蘭也呼籲《華盛頓郵報》獲得更多的電影院，堅持認為電影藝術屬于大銀幕。但在制作了這麼多大片廣告之後，關于已經封頂的諾蘭何時能夠赢得自己的奧斯卡獎和三個歐洲獎項，一直存在争議，甚至有人批評他暗示他的電影隻是剪輯上的一個欺騙觀衆的把戲。
我們不能評判一個沒有獎項的導演，比如庫布裡克和希區柯克，他們從未獲得過奧斯卡獎，但沒有人能否認他們是電影界當之無愧的大師。而我們可以判斷，諾蘭的作品既有高票房又高口碑，影片本身就是擺在觀衆面前的，也許現在50歲的諾蘭在短時間内還不能把斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》拍成重量級電影，但不可否認的是，奧斯卡并不是上帝的階梯， 在這一點上，諾蘭可能是本世紀迄今為止好萊塢最好的商業電影導演。