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在人生的十字路口，年輕人在人生的十字路口應該去哪裡？1937年，沈西軒執導的電影《十字街》在上海首映，引起巨大轟動。八十三年後，一群年輕演員将影片搬上舞台，回顧過去，從今天年輕人的角度向經典緻敬，重新審視經典的含義。國家大劇院的制作劇《十字街》将二維意象與立體演員表演相結合，同時向經典緻敬，而這種特殊的舞台呈現是亮點之一。本期經典藝術演講廳邀請該劇編劇、導演黃穎、舞台設計師張偉鵬通過講解和現場示範，與觀衆分享該劇背後獨特的創作技巧和理念。
一是導演"把舞台變成電影剪輯台"的創作理念，讓演員的表演與影像成為互相的關系。
電影《十字街》是一部将永遠活在曆史中的經典電影，現在它以圖像的形式永遠地被記錄下來。導演黃穎在創作的戲劇版《十字街》中，現場演員的表演與80多年前的電影影像同時在舞台上，在某種意義上形成了一種互相的關系。也就是說，單靠觀看演員的表演或形象并不能完全獲得原作的表達，而必須相輔相成，結合起來才能獲得完整的舞台語言表達。
這部劇《十字街》從文學劇本創作出發，運用"電影剪輯台"思維創作。導演介紹了四條不同的線索 - 戲劇的現場表演，年度圖像，參與戲劇的藝術家的生活以及電影前面的幕後故事。這四條線索作為四類材料，作為"電影剪輯表"在舞台上作為"電影剪輯表"拼接在一起。導演不需要做太多的新創作，重新編輯素材，先加減，在排練時粗略地進行粗制濫造，最後形成目前一小時五十分鐘的節目版本。
戲劇《十字街》中演員的現場表演與老電影并駕齊驅
二、舞蹈美感設計的核心理念：如何從二維圖像的平面回歸到立體的支點
對于舞蹈美的設計，該劇有幾個創作考量：一是要思考如何還原故事發生的場景，二是要思考如何配合導演的"剪輯平台"舞台呈現理念，第三，如何讓演員在這個舞台空間裡結合各自的表演，第四，如何讓演員在這個舞台空間裡結合各自的表演，第四，如何， 在表演過程中，演員們會跳出自己的角色，作為叙述者來表演——也就是所謂的跳進、跳出來，這個時候的舞蹈美女要考慮如何給予支援。
這部劇的舞美創作的核心思想是：如何從二維圖像的平面回歸到立體的支點。十字街的舞台空間中有兩個主要的圖像載體：舞台後面的酒吧感覺像一個舊的電影幕布，表演中有許多圖像将展示在幕布的背面;整個舞蹈美女用這兩個平面來展現所有的支點變化。
圖為著名導演凱蒂·米歇爾（Katie Michele）2010年在德國薩賓娜劇院上演的《朱莉小姐》（
三、通過變化組合，汽車靈活響應性能空間的需求
《十字街》有很多跳進、跳出、切換的表演，這需要很大的靈活性。是以，創作團隊選擇了故事中最重要的兩個場景作為視覺主題：一個是男人和女主角生活在網格中，另一個是他們的正常騎行。觀衆在舞台上看到的一切都是導演和設計師在推翻十二個滿滿的舞台示範方案後，終于達到了舞蹈美的效果展示，來之不易。
在這兩個視覺主題中，舞蹈美女的設計師和導演一直在探索虛拟現實的舞台表演之間的尺度，如何以戲劇性的方式呈現電影的語言。創意團隊将汽車切成四塊，每塊既是身體又是螢幕，以承載二維視訊叙事。同時，汽車自身的車身結構與另一面牆體的重組可以成為室内網格場景。通過不同的組合變化來折疊，包圍不同空間的構圖，使鏡頭語言在舞台藝術空間中尋找不同的載體，進行組合和變化。
該劇的視覺主題 - 汽車。在劇中，它成為男女主人公生活和愛情的重要場景。
藝術家介紹
黃穎，國家級導演，北京電影學院導演系副教授，中國戲劇家協會會員。他創作了四十九部戲劇，代表作品包括"1990年開篇"、"打破黃金"、"黃夢""未完成""語言課""白桦樹""烹饪"等作品。曾獲國家戲劇文化獎導演金獎、國家藝術學院演出季戲劇獎、優秀導演獎、天漢戲劇獎（劇本）一等獎、共青團中央"五一"工程獎、日本西甲亞洲導演節優秀創意獎等國際、國家級獎項。
張偉鵬是中央戲劇學院戲劇、影視藝術設計碩士生，現就職于國家大劇院。曾獲第四屆北京大學生戲劇節全國戲劇文化獎舞蹈美設計金獎、最佳舞蹈美女設計獎。主要作品有：秦世明月、《鳥》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《路上的兩隻螞蟻》。
國家大劇院藝術大衆教育部門/規劃
黃穎， 張偉鵬 / 主講人
王成銀/整理