4月20日，在春末的陽光普照裡，一場主題為“賞心不止兩三枝”的豫地力量多人聯展在河南省鄭州市新密市白寨鎮王溝村偏地兒藝術空間内開幕。此次展覽帶來了駐村青年藝術家們的繪畫、雕塑、裝置以及攝影作品。
這是偏地兒藝術空間舉辦的首次開幕展，覽時值王溝村櫻桃成熟之際，是以特别選擇了“賞心不止兩三枝”作為主題，展出的作品也都緊扣這一主題。清代畫家李方膺曾寫過一首《梅花》：“觸目橫斜千萬朵，賞心隻有兩三枝。”兩三枝梅花不多，卻能構成自然界裡一處優美的風景，花開花落間，更诠釋着生命回環往複的過程，讓詩人得以在這枝丫的空隙中，感受滿目芬芳，窺見遠超二三的天道。
本次展覽正是一場以小見大、以微顯深的奇妙藝術之旅。張素琴、白華、陳幻、燕未初、王霞、張正峰、劉永、鄭巧玲等藝術家利用當地材料，在曆史悠久的空曠古宅中自由創作，建構出樸素的“兩三”作品，并引入人和自然之間的對話，追問都市以外的村莊作為個人空間的情感互動和存在意義。在質樸的磚瓦房屋内部，傳統審美架構被打破，諸多作品如延伸的花枝一般展開想象的觸角。
進入展廳，首先看到的是藝術家白華的裝置作品《丫》。取材自村裡的樹枝被藝術家轉化成五彩枝丫，錯落有緻地懸挂在整個空間裡，猶如一幅俏皮活潑的點彩畫，并點明了“不止兩三枝”的展覽主題。
枝丫下方擺放着藝術家張正峰的《一個人的夏天》。作品取材自整塊木頭，鑿取出躺在椅子裡的人物，迥異于以往的真實人物塑造，椅中人和椅子融為單薄的弧形木片，從遠處看仿佛一片飄零的樹葉，悠閑又孤獨。
穿過拱形門洞，映入眼簾的是從屋頂傾瀉而下的長布藍曬作品《春天印象》，為整個展廳增添了濃墨重彩的一筆。藝術家劉永搜集村裡孩子的一些閑置衣物和玩具，再臨時采集春天的衆多花草，趁着爽朗晴天，利用古典藍曬工藝制作出充滿詩意和神秘感的藍色長卷，讓觀衆在無聲中細嗅滿目芬芳。
除此之外，藝術家還将2020年夏天在另一個村子創作的攝影作品《向日葵》帶進本次展覽，和本次作品形成時空上的呼應。
藝術家張素琴的花藝作品《複蘇》取材自山溝裡的樹皮和枯枝，打破并重建了一種禅意和野趣。她認為通過植物可以認識生命，插花關乎生與死的瞬間展現。
藝術家王霞的水彩作品《藍》系列描繪了心中的鄉村生活，籠罩在不同藍色調下的看書孩童、夢幻的牧羊人、斜倚的女人、夜晚的房屋以及交錯的樹枝，流淌着靜谧的氣息，表達了藝術家在村莊生活中細緻入微的真切感受。
藝術家燕未初利用村子裡的老床架以及兩雙老人留下來的鞋子建構出關于家庭，關于愛的意象。擺放随性的男鞋和矜持的女鞋刻畫出一個傳統家庭的模式，在當下提倡男女平等的社會氛圍下藝術家提出質疑和反思。
藝術家陳幻利用當地的砂岩等石材刻出一系列佛教題材作品《無挂礙》。結合自身的生活經曆，藝術家通過本次作品提示回歸自由心靈的重要性，如何從煩瑣的日常生活中解脫出來，向透徹和自在靠近。
藝術家鄭巧玲在當地的山溝裡發現并撿回一種姜石（學名裂姜岩），創作出裝置作品《一個禮物》。每一塊姜石被沖刷幹淨後露出了真實的形狀，猶如地心空洞。藝術家用鋼絲将其串成珠鍊，懸挂在木箱裡，這串石頭項鍊便是大地帶給藝術家最質樸動人的禮物。此外，她還使用當地的泡桐木結合丹培拉創作出油畫作品《鄉村記憶》。
最後，王溝村的孩子在策展人的組織下熱情參與本次展覽，用他們稚嫩天真的小手繪制出村子的當下和未來。
本次展覽是對個人與社會、過去與未來之間聯系的持續追問與反思。駐紮于村落中的創作者透過多元度的棱鏡，以全新的視角诠釋關于鄉村、自然與傳統的主旨。通過他們的創作，觀衆感受到自然的偉力，更感受到自然是如何重塑内心，并折返影響着當代人的日常生活，從有限的作品中，品悟遠非“兩三枝”的美與詩。
通訊員 張瑩瑩 受訪者供圖