今年，中文電影界迎來了一個令人振奮的消息。多部華語影片榮幸入圍第77屆威尼斯國際電影節。
其中，賈樟柯執導的新作《風流一代》再次挑戰金獅獎，展示了他标志性的深沉叙事風格。同時，管虎的《狗陣》被選入“一種關注單元”，這部作品以其獨特的視角和深刻的社會寓意引人注目。
陳可辛的《醬園弄》，雖然是非競賽展映單元的作品，也同樣備受矚目，讓觀衆對其内容充滿期待。
對于我這樣一個多年的港片迷來說，威尼斯電影節的一大亮點是鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》的上映。鄭保瑞以其在恐怖片領域的成就聞名，如《怪物》、《軍雞》和《狗咬狗》，這些作品風格獨特，氣質陰暗，曾在當年震撼了無數影迷。
他的新作《九龍城寨之圍城》不僅繼承了這一傳統，更加深了對這位導演才華的認可。他後來加入了銀河影像，執導了《意外》和《車手》，在衆多電影愛好者心中，他被視為“杜琪峯接班人”的最佳人選。不僅如此，古天樂的精湛演技在鄭保瑞的《意外》中得到了極緻展示，而鄭保瑞與古天樂的再度聯手，打造的《九龍城寨》無疑是電影界的一大亮點。
這兩年，鄭保瑞在北上拼搏多年後，回歸香港影壇，帶來的新作《智齒》在金像獎上獲得了極大的贊譽，而去年的《命案》則進軍柏林電影節，也收獲了不錯的評價。
無可置疑，鄭保瑞正處于其導演生涯的黃金時期。他的電影風格，用波德維爾形容港片的那句八字箴言再合适不過，“盡皆過火，盡是狂熱”。
在他的電影中，鄭保瑞總是能夠展現出極緻的影像風格、極緻的人物情感以及極緻的戲劇張力，這正是最純正的港片風味。
相較之下，鄭保瑞的電影，往往在尺度上不小，烈度更是高居不下。拜納的選片團隊自然是行業内的佼佼者，是以我們看到，《九龍城寨之圍城》這次入圍的是戛納電影節的“午夜展映官方單元”。
絕對不要低估“午夜展映官方單元”的含金量。如果說拜納的主競賽單元是藝術片的殿堂，那麼午夜展映官方單元便是類型片的盛宴。其标志性的意義在于，午夜展映，強調的是視聽刺激，出現在這個單元的電影，往往是類型元素極強的大熱片。在電影的閃耀燈光下，每一幀都是激情與挑戰的表達。
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》首映時，在戛納電影節上掀起了一陣尖叫與歡呼，仿佛帶領我們進入了一個“午夜展映官方單元”的盛大舞台。
近些年，南韓電影在這樣的場合下屢屢亮相，其中最為人熟知的，要數2016年那部風靡一時的爆款動作片《釜山行》了。
然而，香港電影，在“類型片重鎮”的标簽下，已久未有港片跻身戛納的“午夜展映官方單元”。值得一提的是，香港的動作犯罪片一向以其獨特的氣質與高燃熱血著稱，正是這種風格使得2013年由杜琪峰導演的《盲探》在觀衆中留下了深刻的印象。
數年後，《九龍城寨之圍城》站在了能夠代表港片重返戛納的前沿，其不僅因為影片品質堅硬出衆，更因為它的氣質與“午夜展映官方單元”的精神高度契合，展現了港式動作犯罪片的暴力美學：拳拳到肉的戰鬥場面，在午夜的銀幕上尤為顯眼，為觀衆帶來了強烈的感官刺激，正是再合适不過的選擇。
我們可以預見，戛納的選拔團隊在思考應選片時，會考慮到這些電影的特質，特别是《九龍城寨之圍城》所展現的，不僅僅是其硬朗的影片質感，更重要的是，它與戛納“午夜展映官方單元”的精神的高度一緻，使其成為不可多得的選擇。
電影《九龍城寨之圍城》在香港的分級系統下被評為ⅡB級，意味着“青少年不宜觀看”，這一級别揭示了其内容的敏感性和成熟度。
該電影不僅是鄭保瑞的創作，也融合了濃厚的港片特色，顯示出過度激烈的情緒，快節奏的劇情和高品質的打鬥場面是該片不可或缺的元素。同時，它還展現了與以往多數港産犯罪動作片不同的獨特之處，比如漫改風格的新意。
原著《九龍城寨》是香港作家餘兒的熱血格鬥小說，後來由漫畫家司徒劍橋改編成了同名漫畫，一度紅極一時。影片的改編增添了許多傳統之外的創新元素，使觀衆在觀看後感到耳目一新，實際上這也是目前港産類型片創作者面臨的共同課題。通過這樣的背景和内容展開，電影不僅僅是視覺上的享受，更引發觀衆對于文化和藝術創新的思考。
提到香港漫畫，大家最熟悉的可能是馬榮成創作的《風雲》和《中華英雄》系列。事實上，司徒劍橋的作品同樣影響力深遠，他的武俠格鬥類漫畫在香港也頗受歡迎。
想要拍攝《九龍城寨之圍城》，肯定會引起觀衆将漫畫與之比較，考驗是否能用影像展現出漫畫般的熱血質感。
無疑，這對鄭保瑞是一個巨大的挑戰。好在，鄭保瑞的一大強項就是使用影像“再造世界”
不同于科幻片導演，鄭保瑞再造的世界并非純粹的虛構空間，而是融合了現實感與奇幻感的影像空間。比如在《智勇》裡，他呈現了一個充滿暗黑氣質極強的罪惡都市，這種獨特的“廢土美學”既陰沉又迷人。
在拍攝電影《九龍城寨之圍城》時，導演鄭保瑞力求展現一個充滿質感的城寨江湖，不僅僅是讓觀衆回味曾經真實存在過的九龍城寨，更是要通過電影讓觀衆深刻體驗身處江湖之中的沉浸式熱血體驗。影片的挑戰在于如何平衡現實感與漫畫感，讓這兩者在觀衆眼前和諧統一。
從預告片看來，電影的分寸掌握得相當恰當。曆史上，不少香港導演也嘗試過重制九龍城寨的奇景，并且成果頗佳，例如周星馳的《功夫》和王晶的《追龍》。我認為，重制城寨的關鍵不在于布景的華麗，而在于人物的塑造。隻要人物感覺真實，哪怕景緻再精緻，也可能全盤皆輸。
周星馳在拍攝《功夫》時，通過包租公和包租婆這樣的角色，成功地将人物的氣質與城寨的質感完美結合，進而使得電影成功了一半。這是因為電影中人物的氣質與城寨的質感達到了完美的融合。
鄭保瑞深知電影制作的重要性，他緻力于塑造一個不同于正常的故事場景。這不是一個普通人在艱難時刻求生的城寨，而是一個充滿江湖氣息，人物間關系深厚的城寨。在這個城寨裡，人物們不僅有深厚的友誼，還有一種難以割舍的江湖義氣。
這種情感的強烈對比，讓他塑造的角色更具有武俠感和漫畫風格。在最新釋出的劇照中，四位青年戴着各式面具，手持武器，全身散發出一種不可一世的英氣，漫畫感十足，充滿力量，讓人好奇這些面具下的真實面孔，以及他們背後的故事究竟如何。
這部劇的背景設定在上世紀八十年代，講述了林峰飾演的青年陳洛軍誤入被稱為“三不管地帶”的九龍城寨的故事。
城寨裡黑幫橫行，危機四伏。陳洛軍将如何面對這些危險，又将如何與其他人物建立深厚的關系？影片中的預告片揭示，由古天樂飾演的黑幫話事人龍卷風一出場，便為整部電影定下了一種沉重而充滿張力的基調。
他的墨鏡、西裝和背影造型，給人留下了深刻的印象，台詞雖簡單卻力透紙背：“進了城寨，都是麻煩。”陳洛軍雖屬于“麻煩”一族，但顯然，龍卷風并未解決這一麻煩，反而将他收入麾下，結為兄弟。有兄弟，有江湖，自然會有鬥争。
漫畫感在動作戲裡的展現也足夠強烈。鄭保瑞明白，拍一部動作犯罪片，打戲不可或缺，想要拍好打戲，自然得請行家坐鎮。
于是，他邀請了著名武指谷口健治擔當動作指導，有他的設計和指導，電影的打戲也得到了風格上的統一。同樣是實帶虛的拍法。
每一個動作都是實打實的，但呈現在觀衆眼裡，卻有着一種略顯誇張的漫畫質感。預告裡，洪金寶飾演的大老闆和龍卷風四目相對，龍卷風突然出手，扔出剪刀，大老闆兔起鹘落，空手接過，動作簡潔卻有力，以速度呈現質感。
無論是影壇巨匠還是熒幕新秀，像任賢齊飾演的狄秋和黃德斌飾演的虎哥，都以其獨特的魅力深深地印在人們心中，給觀衆留下了深刻的印象。陳洛軍在戰鬥場面中所展現的激烈對抗，血與肉的碰撞在快節奏的音樂襯托下，似乎帶有一絲真人秀的熱血場景。
故事以龍卷風在一場激烈的戰鬥中發出一拳直擊，對手被震退數米遠，雖帶有些許戲劇性，但也展現了一種難以名狀的熱血高燃感，觀衆仿佛能看到古天樂在畫面中收場時的霸氣側漏。香港動作電影要想突破現有的架構，必須探索新的道路。
與漫畫的結合，通過寫實的動作風格探索更多的創意，正是鄭保瑞這次的嘗試。
在這個充滿挑戰的行業中，每一次的創新和重塑都是為了保持其活力與創造力。港片曆來以不斷革新和注入新鮮血液而聞名，而這種精神從未如一些評論者所擔憂的那樣停滞不前。
從杜琪峯到鄭保瑞，每一代的電影人都承載着将傳統與現代融合的使命，這一點從洪金寶到古天樂，再到林峯和劉俊謙的傳承中可以看得淋漓盡緻。
這不僅是一種藝術的傳遞，也是對電影情感的傳遞。九龍城寨曾經的繁華已轉變為螢幕上的經典場景，一次又一次地激發着新一代觀衆的想象。這種傳承不僅僅是對過去的記憶，更是對電影熱愛的一種深刻表達。