前 言
“文化是民族的精神命脈，文藝是時代的号角”，一個民族的複興需要強大的精神力量，文以載道，以文化人，以優秀的作品凝聚民族複興偉力，開拓中國文藝新境界。回顧中國美術史，那些不朽之作，深入人心和動人之處就在于表達出對生命的贊美、對美好生活的讴歌。一代代藝術家，以關懷現實之心錘煉筆墨，傳承中華藝術傳統，提升藝術和人生境界；特别是新中國成立以來，書畫家們堅持以人民為中心的創作導向，深入生活、紮根人民，以充沛的激情、生動的筆觸創作出許多人民群衆喜愛的優秀作品。此次“人民藝術家”數字主題雲展；将推出當代優秀文藝工作者與文藝界先進典型，這些人民喜愛的藝術家，有着堅定的崇高理想、追求卓越的藝術創造，紮根生活的精彩實踐，始終為人民放歌，為時代立傳,在藝術上塑造文藝之美，在生活中展現德藝雙馨的崇高品質，進而将個人的審美理想、藝術追求融入構築中國夢的偉大實踐中，為時代放歌、為祖國抒懷，努力創作出融人民性、時代性、創新性為一體的精品力作，讓世界領略中國書畫之美。
崇德尚藝，守正創新，傳承行風藝德。作為當代著名畫家；蔣開發以精深的藝術造詣、創作感悟，對繪畫藝術的獨特見解，闡發着文藝的創作思想與精神價值。他的作品不僅氣息高古，而且渾厚華滋、蒼勁秀潤，根植于深厚的傳統文化之中，相容并蓄、挖掘和表現其韻律美和時代美，内外兼修；以優秀的品德、海納百川的胸懷，彰顯其博大與深邃；是受人愛戴的藝術家。
中國畫具有民族化的表現形式，蘊含哲學思想，重在表意，聚集着對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。蔣開發對于書畫的傳承，有着獨到的見解，注重内涵、品性和精神的傳延；文以載道，将書畫作為文化的載體，呈現出濃郁浪漫的詩境。在他的作品中無處不充滿着真摯之情，蘊藉着傳統美學的精神内涵；營造了一個甯靜純潔、和諧内美、清遠深邃的世界。透過作品，我們不難了解他的價值追求和哲學思想，着意于境界的深幽靜谧與筆墨的自然交融，以細膩線條訴說着生活、溫潤還能蕩滌人心，平正見奇的構成，使作品更富有靈性和藝術性，展現出清新、煥然、大氣的自然氣象。其特有的造型、色彩、線條交織而成的視覺美感，滲透着空氣與陽光，飽含着詩意，以詩一般動人的意境抒發對人性和大自然的贊美與崇尚，把現代水墨融入表現形式，意象、心象皆得，給人的感覺更加真切，是一種真性情的自然流露，也是一種情懷的表現。蔣開發以卓越的藝術才華和審美意境，堅守“以人民為中心”的創作導向進行創作，着重藝術語言的時代感，把握時代主題、時代價值，用心用情用藝術讴歌偉大祖國、展現中華傳統文化的獨特魅力。人民需要這樣的藝術家，高擎民族精神火炬，弘揚民族價值，用精湛的藝術語言，圍繞時代和人民之需傾力創作，打造出一部部經典作品，赢得了廣泛的贊譽，為新中國的文藝事業作出了積極貢獻。
【藝術家介紹】
蔣開發，名犟牛，字逆流，祖籍紹興，1961年生于杭州市。1993年赴日本留學，1997年獲日本國立琦玉大學藝術學院碩士學位，1998年在日本成立了“蔣開發藝術促進會”，在日期間共舉辦了60多次個展，并榮獲日本文部省頒發的最高獎《衆議院議長賞》等50多種獎項|。
2005年考取中國美術學院攻讀中國畫博士課程， 2008年榮獲中國美術學院中國畫博士學位，其山水博導為卓鶴君教授，理論博導為任道斌教授。大型博士畢業創作：長8.5米X寬2米《西溪煙霞圖》榮獲一等獎。
金玉濃香，69X90cm，2021年
2008年 回國後。全國各地又舉辦了22次個展。其中陶瓷國畫和梅花專題個展受到專家和藏家的一緻好評！并多次參加國内和國際知名的大型拍賣，如：寶利、瀚海、嘉德、蘇富比、杜邦等，成績斐然。受到中外藏家的高度關注和高價收藏。大型畫冊四十餘本，并榮獲四十多種獎杯、金牌、榮譽證書等。同時又多次被中央電視台CCTV，人民日報、光明日報，新華日報等一流媒體報刊雜志進行專題報道和廣泛宣傳。
一簾幽夢，60X90cm，2021年
現為：中國美術學院博士、中國計量大學藝術學院教授、清華大學藝術學院特聘教授、世界孔子學院特聘教授、世界非物質文化遺産研究院副院長、中國“兵聖”文化集團藝術總監、全國陶瓷藝術研究會副會長等職。
山村霧秋，40X240cm（局部）2016年
審美、審拙、審醜
三者辯征關系
前幾天我發了一個視訊，内容是：《我總是看不懂黃賓虹》方立藝術所推。 我覺得這個視訊很重要，應該再一次引起每位專家和藝術愛好者的重視，我也思索了許久，是以也就寫了這一篇拙文，請專家朋友們指正批評！
當今，在藝壇上一直争論不休、各杼己見、侃侃而談、誰也不服誰。我想隻要搞懂：審美、審拙、審醜，三者的辯證關系，一切也許都會迎刃而解。
雁山秋水，35X70cm，2023年
審美、審拙、審醜三者的辯證關系：首先，它們的存在都是合理的。隻不過在藝術創作中，必須要有主次輕重之分。否則就會亂了陣腳，搞不清方向！
① 審美：是宇宙物質精神進化到最高境界成為人類時：就自然生成的天性本意的追求和渴望，是不以人們的意志而轉移的。
白玉秋香，扇面，20X60cm，2024年
② 審拙：是人類追求“審美”不可能達到盡善盡美時的自圓其說之補充；是“雅俗共賞”的調和劑；是所謂的要适當接“地氣”的佐料。
它以适當的理性摻入，巧妙合理地去制約畫面的狀況，不至于太真實太俗豔。
輕霧修竹，扇面20X60cm，2023年
③ 審醜：是宇宙能量消耗的塌陷物，它雜亂無章、沒有秩序、如垮兵列隊！是人類精神向往追求的反面，是宇宙負能量和暗物質的代言。當然，它也是宇宙能量消耗的見證、是宇宙能量運動、發生、發展、“殆盡”證據鍊的重要一環。是物質能量不願意如此，但必須如此的結果。 是以，它隻能以付出“惡俗”的代價來顯現。是以“審醜”是“審美”的陪襯和對比。它是藥物性的，不是滋補品。它應是畫面中最黑最老辣的點子。若用量精确得道，它會激活整張畫面的精氣神。反則，若用量過多過猛，它也會變成導緻畫面失敗的罪魁禍首。
大山深處，直經43㎝，2024年
④ “審醜”是金字塔下那塊重要的“奠基石”。而“審美”是金字塔上高高挂起的那一盞指路明燈。而“審拙”是整座金字塔的精神守護者。
這三者若能适當的協調運用，就會成為藝術駕馭的高手。然而藝術作品想達到“高、深、闊”的最高境界，就必須以“審美”作為主旋律來引領，才能真正活出人類内心潛意識之本真。否則若把“審醜”舉得太高，無疑是在扼殺人類最本源、最善良、最真誠、最陽光、最天真的心靈喜好和追求！
香溢黃昏，直經40cm，2024年
⑤ 結論：是以，“審醜”的“惡俗”性。它永遠不可能成為：人類潛意識本源的喜好和向往；更不可能成為：人類精神智慧主動趨向的目标和追求！
若非要把“審醜”的“惡俗”性辯論成“高雅”或“指路明燈”，那麼人類的生理和心理基因，就必須要發生突變或異變才可能實作！
總之：“審美”“審拙”“審醜”從宇宙觀來看，本身沒有對與錯，都有存在的價值。隻不過它們在人腦天性潛意識的選擇中，“審美”大大的占了上風而已。
蔣開發
2023年10月21号
逆流而上，33X33cm，1997年
慢遊人生，33x33cm，1997年
“筆墨”是繪畫的唯一載體
我敢說：在中國繪畫圈内真正懂得筆墨枝法深層内涵的人不多。 瞧！ 那些高談闊論的所謂評論家，憑借自己一點人生閱曆，以為就可以觸類旁通，其實是隔行如隔山的張冠李戴罷了。他們根本不研究筆墨是繪畫的唯一載體，更不懂何其為筆墨，就無知無畏的高談闊論，乍聽起來似乎很有道理：“繪畫筆墨不重要！因為它們不是〝道”而是“技”！好的繪畫，首先看其思想内涵是否有高超的境界，否則再好的筆墨也是枉然！〞一個如此美麗動聽的詞藻，不知裝點了多少空虛無知的門面，真令人匪夷所思。
燈籠，33X33㎝ 1997年
繪畫的筆墨，相當于文章的漢字。一篇好文章，是作者高深思想的外化。再奇異獨特的思想，也必須通過漢字來表達。對于文章而言，漢字是思想唯一的載體或代言。再高妙深邃的哲學思想，也得通過漢字巧妙的排列組合，才得以呈現。文學家對漢字排列組合的能力，相當于畫家在繪畫中的筆墨組合能力是一樣的。要窺探畫家高妙的思想，也隻能從筆墨技法的排列組合中，才得以知曉。是以，筆墨技法是繪畫思想外觀資訊流露的全部，是枝和道的外化。
新春第一情，33X33cm，1997年
畫家的思想感悟末轉變成筆墨之前，它們是散淡靈動的碎片，通過筆墨技法的表達，才可能成為凝固可視的思想。筆墨技法的好壞，直接影響繪畫思想的良好傳遞。一個優秀的詩人，盡管他對事物有着深刻的感受，但由于缺乏筆墨技法的實踐經驗，就很難如意的完成從“心象”轉化為“視象”的過程。因為詩人和畫家有本質屬性的差別，正所謂“隔行如隔山”。
紹興印象，33X33cm，1999年
紹興水鄉，33X33cm，1999年
一知半解的理論家。往往貶“枝”而尊“道”。殊不知枝道會互相轉換：道就是枝，枝就是道。因為宇宙是無限的，枝與道的變化也是無窮的。正所謂：“枝精呼道”也。“枝和道”的衆多筆墨樣式，是書畫家們集體實踐智慧總結的“外化”。
雲卷香溢，23X34cm，2004年
書畫界，一直有一個非常大的誤區：一談到筆墨，仿佛所指的就是學院裡所教的“傳統筆墨”！請不要貶低“筆墨”真正内涵的無限性。筆墨内涵是：“内無小外無大，兩端對接宇宙的無限”。請不要用狹隘的觀點來論筆墨：将其分為傳統的和現代等。如此簡單的劃分，證明對筆墨内涵的無知。筆墨是畫家群體情懷對應㚈化的總合，它包括已有的和尚末發生的。它承接着繪畫史的整個發展過程：過去、現在、将來。其實，整部中國繪畫史，就是一部筆墨的發展史！它的屬性即：“無所不包”。
一簾情思，23X34cm，2003年
紹興印象，33X33cm，1999年
紹興水鄉，33X33cm，1999年
請不要把筆墨和造型孤立起來論，筆墨有大小，小的對應局部和點畫，大的對應整體和趨勢。而整張畫面要通過竄連大小合理的筆墨韻律來完成。真正懂得筆墨聲張筆墨重要性的專家中，從來沒有哪一位無知的把好與壞的筆墨形式，鎖定在某個朝代、某個流派、某個學院，某個個體之中。筆墨的好與壞不是絕對的，而是相對的，是在比較中才能鑒别。越好的筆墨，越能通過形式構圖的合理變化而變化。即：筆墨的不同屬性，在運筆關照形式構圖的同時，要敏銳呼應構圖在不同條件下的巧妙合理的演繹：時而快時而慢、時而粗時而細、時而潤時而枯、時而濃時而淡、時而順時而逆、時而開時而合、時而停時而頓等筆墨變化。
雅韻寒香，63X70cm，2014年
畫家在創作前應放空思想，不應被缺少思想含量的草稿捆綁。應讓娴熟的筆墨技法自然的在宣紙上馳騁：因勢利導、筆筆生發，達到兵來将擋，水來土屯。遇山穿洞，遇水架橋的自然創作境界，這樣才稱得上良好駕馭和運用筆墨枝法和繪畫思想的高手！然而這樣高超的筆墨境界的高度、深度、寬度跟宇宙的時空一樣，永遠是無限的……。
雲霧之遙花留香，43X59cm，2014年
繪畫題材永遠不應該是畫家追求的重要目标，而是通過不同題材的屬性特點，來孕育生發出筆墨内質境界的高度、深度、寬度的筆墨樣式，才是畫家群體存在追求通靈物象最高藝術境界的理由，進而揭示出宇宙萬物“異様同質“普遍性的哲學内涵。對繪畫而言，筆墨是畫體物象的生命，它若不能靈活合理的呼應畫體結構的變化而變化，就會導緻畫體物象的缺血、單闆、僵硬，缺乏藝術生命的呼吸，更談不上畫容的精神煥發和氣韻生動了！
寫生創作，冊頁長卷局部，50X800cm
水流千裡歸大海，冊頁長卷局部50X800cm，2014年
那些自以為是空洞虛僞的評論家一再強調的：“筆随心走，墨随情淌，與大自然為伍，在生活創作中體悟……”等正确的廢話，容易被那些不肯下苦功夫的畫者所接受。這種精緻華而不實的高談闊論很容易被誤導視聽。于由一知半解的隻強調：“知其然”，不講：“而不知其是以然”的這種斷章取意的噱頭，不能提振人們腳踏實地吃苦拼搏的精神。值得警惕！
香座雲霧行萬裡，直經40cm，2024年
太行農家，直經43㎝，2023年
以吳冠中為代表的：如崔如琢、範楊等隻追求題材構成，而不重視筆墨内涵的中國給畫，其結果：無論題材有多麼的豐富，構圖有多麼的優美，時代氣息有多麼的濃郁，贊譽聲有多麼的高漲，價格有多麼的昂貴。遺憾的是，這一類的水黑繪畫始終難免脫軌于繪畫藝術之大道，難以綻放出藝術共同擁有的哲學思想境界的光芒。
妍華，46X86cm，2015年
思想雖然是語言、文字、筆墨等的生成源泉，但若它離開了這一些外化表達的媒介，再深邃絕妙的智慧思想，也隻能保持原始空幻世界裡的精神散沙和智慧碎片，酷似飄蕩不定的宇宙元子基因幽靈不能成為“實體”而萬般無奈。是以，畫家思想感悟的唯一代言和載體隻能是筆墨。輕視筆墨，是對繪畫藝術精神智慧的最大不尊！
是以，有必要再次強調：“筆墨”是繪畫的唯一載體！
蔣開發，2023年7月6号 與方圓情苑
青花瓷，玫瑰旋香，直徑55cm，高35cm，2013年
青花瓷，香濃蜜忙，直經40cm，高42cm，2013年
龍泉青瓷，甜瓜荔枝 直經30cm，高35cm，2012年
龍泉青瓷 玫瑰戀香，直經33㎝，高36cm，2012年
飛流直下，龍泉青瓷瓶直徑19cm，高31cm，2012年
飛流直下，龍泉青瓷瓶展開全貌，直徑19cm，高31cm，2012年