半島全媒體記者 吳璟 陳亞梅
沒想到作為童年回憶的簡簡單單的糖畫，有一天能被創新融入國風元素，将非遺糖畫制作成一個個栩栩如生的“藝術品”，這些都出自于青島糖藝師崔久祥之手。近日，他帶着新作《湘江風雨圖》作為主訪嘉賓參與錄制了央視節目《詩畫中國》。
4月13日，記者面對面聽他講述錄制節目及新品背後的故事，他還現場為半島都市報讀者展示了《墨蝦圖》的制作過程。
最新動态
帶着新作再赴央視錄制節目《詩畫中國》
栩栩如生的遊蝦，宛如琉璃的水仙花……這些看起來像玻璃的制品竟然全都是用糖做的。他憑借兩隻蝦，讓央視新聞、新華社、人民日報、中國青年雜志等各大媒體争相采訪，點贊表揚，也被衆多網友稱為“糖白石”，這個人就是青年糖藝師崔久祥。
崔久祥在他的工作室中忙碌
“讀懂糖沒有捷徑，需要大量的練習才能融合得恰到好處”，崔久祥用了九年的時間，将白糖玩出了新高度，尋常可見的白糖加熱後在他的手裡仿佛被賦予了生命，揉捏間就變成了一件件令人稱奇的藝術品。他以國風元素為表達對象，創新使用了糖剔透的質感，國畫般含蓄的色彩，使得作品具有可食用性的同時呈現出濃郁的中國元素，古樸典雅，簡約靈動。
近日，崔久祥帶着新作品《湘江風雨圖》作為主訪嘉賓錄制了央視節目《詩畫中國》。崔久祥告訴記者，錄制節目時，各主訪嘉賓們将作品放在桌上展示，大家互相“串門”欣賞對方的作品，其他人稱贊他的作品精美，當得知他的作品是由糖制作的，紛紛表示震驚。
湘江風雨圖（受訪者提供）
為了制作《湘江風雨圖》，他将自己“閉關”在房間内，整整花了4天時間才制作出來。它是根據明代夏昶《湘江風雨圖》創作的國風糖藝作品，在一塊長1米、重13公斤的透明糖體上進行塑造。“作品裡山的呈現，是用金屬敲擊糖體，使之自然脫落形成類似國畫技法皴的立體質感。對角度和力度都需要很謹慎，否則極易碎裂。”竹葉部分用一片片晶瑩剔透、透明與綠色漸變、綠色的竹葉組成。“用糖表現隐現的竹林，平緩的坡坨，堅硬的岩石以及各盡其态的老幹新枝，融入國畫獨有的繪畫技法水墨暈染和皴的運用，整幅作品全部用白糖加熱融化冷卻通過揉捏點刻劃制作而成，用糖塑技藝展示湘江景緻意境。”
如今，《湘江風雨圖》在海天MALL非遺遇見現代美學“溯·明澈”崔久祥糖藝作品展中展出。剛擺放出來就有觀展人圍觀，“太震撼了，在這麼大的糖體上創作，還能呈現出國風的感覺。”崔久祥糖藝作品備受歡迎，展中有兩件作品已售出。據了解，他的作品價格從2000多元到幾萬元不等。今天春節期間，曾登上過央視的《祥龍獻瑞》也被喜愛者購買走了。
現場揭秘
20分鐘，現場為讀者展現墨蝦制作過程
在崔久祥糖藝作品展中，《墨蝦圖》深受男女老少喜愛。蝦晶瑩剔透，尾節、蝦身、蝦節、大觸角、小觸角、蝦足，都一一呈現，蝦觸角伸展的姿态栩栩如生，仿佛一隻活蝦。崔久祥說：“墨蝦圖的靈感源自于國畫，以水滲墨的渲染手法融入糖塑技藝，形神兼備，重制經典名作的審美意境。”由于《墨蝦圖》太受大家喜愛，崔久祥也是以被有的人稱為“糖白石”。
墨蝦圖（受訪者提供）
“我知道這是網友對我的鼓勵，也堅定了我将傳統文化繼續融入糖塑藝術的決心！我會一直堅持下去，用這份堅守，讓它得到傳承和發揚。”崔久祥說，當創新的糖塑藝術和傳統文化結合，就相當于打開了一座寶庫，讓他有取之不盡的素材和靈感。
為了把墨蝦做得更逼真，崔久祥到海鮮市場觀察活蝦的狀态，有時一待就是半天。
不少讀者對國風糖藝的制作充滿好奇。采訪當天，崔久祥現場為半島都市報讀者展示了墨蝦圖的制作過程。
隻見他先将砂糖用火加熱到165攝氏度，待糖液冷卻加入少量墨魚汁調成淡黑色，待到糖體變成軟糯的狀态時，揪一塊黑色的糖，用透明糖包裹黑色糖體進行加熱塑形。随着糖體在手指尖翻動降溫定型，一個水墨蝦身體就完成了，似柳葉，兩頭尖中間胖的形狀。做幾片拇指大小的片狀，粘貼在一起組成尾足。用塑形刀在蝦背上刻幾道作蝦節，拉2根15厘米左右伸展細細的須作為蝦須，再拉6根10厘米左右的須作足部，捏兩片小拇指蓋大小的糖片當成額角，瓜子仁形狀和大小的糖體是蝦的眼睛。制作蝦鉗要在長度近20厘米細細的糖棍找一個合适位置，用火槍燒一下，快速彎折兩個大約135度的鈍角，再将前端剪成叉狀。
塑形
制作蝦尾部件
制作蝦須
組裝
組裝
制作蝦腿
組裝
最後，就是化零為整的環節，将這些部分粘在一起。20分鐘，一隻栩栩如生的墨蝦就呈現出來。在制作時、使用了搓、揉、點、切、刻、劃的手法，“糖體在塑形時要在3秒内完成且糖體的溫度約80攝氏度，這個過程要忍受着糖體帶來的高溫完成塑形。”崔久祥說。
晶瑩剔透的國風蝦完成制作
在糖藝燈下調整糖的軟硬度
“白糖充滿着樸素的質感，卻也天生自帶神奇的變幻超能力。熬糖，化糖，拉糖，揉捏，吹制，定型。制作糖先化整為零，一片花瓣、一根莖葉、一根細須，一片鱗甲……一次又一次反複嘗試，反複打磨把控細節，才能還原生動的定義，再化零為整将這些部分粘在一起。從構造形态，到配色神韻，以傳統為基，以國風為魂，實作2D到3D的質感跨越。”崔久祥說。
未來打算
用糖講述中國故事，讓世界看到東方之美
看到糖在崔久祥的手中如此聽話，記者覺得用糖制作簡單的小物件不是件難事，于是躍躍欲試體驗制作糖畫，戴上手套，一切準備就緒。由于操作台需要加熱糖體，讓糖保持可塑性的狀态，導緻這附近的體感溫度比旁處高，待一會身上就開始微微出汗。可制作糖畫的糖觸感像一團柔軟的面，用手扯糖沒有阻力，随着拉扯與重力的作用，糖的中間拉扯出一根細細的糖體。從這起糖變得不受控制，它七八十攝氏度的溫度，讓記者的手指開始有痛感。過了一會，忍受不住高溫的灼燒感，記者隻得将糖放下。之後又嘗試了幾次，糖體在手中都不聽話，且很燙手，隻得放棄嘗試。
國風國色一直是崔久祥喜愛的藝術風格，他從小就喜歡國風國色的工筆畫，平時看到一些喜愛的國畫作品會存在手機裡。9年前，他在上海做糖畫創意師時，就開始嘗試把國風融入到糖畫中。崔久祥說，畫中水墨色彩的暈染用糖展現出來不是一件易事，多種色彩的交融，需要大量的練習才能融合得恰到好處。除此之外，糖畫也要展現出國畫中飄逸的神韻。他為了在外形上把糖畫做得飄逸、輕盈，在糖畫的各組成部分的構架上苦下功夫，慢慢摸索糖畫的承重能力，有時做好的糖畫會因為承重能力不足而倒塌。
“剛開始做這種國風特色的糖畫吃了不少苦，做一件有創意的糖畫需要2天-5天，經常摘下手套，發現手上好幾個水泡。那時制作不熟練，有時不小心會把快做好的糖畫弄碎了，這過程其實挺消耗自己的精力，有想過放棄，但憑借着熱愛創作了更多作品。我認為做不喜歡的事情叫堅持，做喜歡的事情是熱愛。”
讓崔久祥印象最深的一個作品是翡翠鴛鴦，他說：“我看過很多糖藝用玫瑰、天鵝來表達愛情，我認為這是西式的表達方式，還沒有糖畫作品用中國傳統文化表達愛情。于是就構思了代表忠貞不渝、永恒愛情的《翡翠鴛鴦》，在構成元素時選擇了‘願作鴛鴦不羨仙’和純潔無暇的‘冰種雕刻玉竹翡翠’，成品具有強烈的國風元素，作品展現出了獨屬于國人的浪漫情愫，含蓄且有張力。”
崔久祥制作的精美糖塑作品
“目前我正在構思用糖塑來講述中國故事。”崔久祥說，中國的神話傳說、曆史故事非常多，如果能用糖塑來表現，一定很有意思，通過這些傳統題材，再在糖塑中融入現代審美和技法，很容易讓作品迸發出新的生命力。
樸素的糖，國風的美，共同造就中華傳統文化的新表達，希望對傳統技藝有所赓續，也有所創新。崔久祥也希望有一天，他的作品可以走出國門，讓世界了解中國，看到東方之美，讓更多的人感受中國糖塑的魅力。