張靖超本報記者張靖超采寫
編者按/ 不知不覺間，《熊出沒：逆轉時空》的票房已達到19.84億元，距離20億元大關僅剩一步之遙。
如果将時間撥回到2012年，“熊出沒”系列在今日取得的成果或許讓人難以預料到。在這一年，電視動畫《熊出沒》首播，主要講述在狗熊嶺相依相伴的熊大、熊二與伐木工光頭強鬥智鬥勇的故事，動畫在中央電視台綜合頻道、北京廣播電視台卡酷少兒頻道等播出後，大受歡迎，很快風靡全國。
同期，還有“喜羊羊與灰太狼”“豬豬俠”等國産動畫IP相繼推出，不過，彼時它們與“熊出沒”一道被部分觀衆與業内人士貼上了“低幼向”的标簽。并且大概在同一時間，這些國産動畫背後的公司選擇将這些IP進行改編、搬上大銀幕。但如今，這些國産動畫IP中，僅有“熊出沒”還保持着每年上映一部院線電影的節奏。同時，多個第三方資料機構給出的資料顯示，在閱聽人層面，“熊出沒”實作了從“低幼”向成人觀衆的突破。
在與真人電影的競争中，“熊出沒”系列動畫電影也沒有掉隊，其曆年的票房整體呈現為上升趨勢，尤其是在2017年，“熊出沒”系列綁定正在崛起的春節檔後，增長态勢越發明顯。
從最初“低幼”的刻闆印象，到如今在競争殘酷的2024年春節檔中能夠與張藝謀導演的《第二十條》“掰手腕”，“熊出沒”系列動畫電影取得的成績令人矚目。這一國産原創IP沒有“孫悟空”“哪吒”等神仙妖魔的鬥法助力，卻能夠從美國、日本等動畫電影強國的圍堵中殺出重圍，其發展曆史無疑值得中國動畫、電影乃至整個文化産業進行研究。
為此，《中國經營報》記者采訪了多位影視行業的從業者、分析師。在他們看來，“熊出沒”系列動畫之是以能夠取得成功，一方面在于背後的華強方特（深圳）動漫有限公司（以下簡稱“方特動漫”）及其母公司華強方特（834793.NQ）捕捉到并順應了行業發展趨勢；另一方面則在于該系列動畫在過去十多年内的穩定産出，以及在内容與技術層面的持續進步。
1.天時：押注春節檔
精準時機把控
如今，“熊出沒”已被諸多業内分析人士視作衡量春節檔的一個标尺，不過“熊出沒”在與春節檔深度綁定之前，也曾在其他管道、其他時間段推出影片。
在2013年與2014年，方特動漫分别制作了《熊出沒之過年》與《熊出沒之年貨》兩部大電影在央視少兒頻道播出，時間均在這兩年的春節前夕。
同時，在2014年1月17日，該系列的第一部院線電影《熊出沒之奪寶熊兵》上映，并最終斬獲2.47億元的票房和8.0的豆瓣評分，從此至今，“熊出沒”保持着每年上映一部院線電影的節奏。
值得注意的是，也是在2013年，《西遊·降魔篇》在大年初一上映，并一舉拿下12.47億元的票房，成為當年的中國内地年度票房冠軍，這開始讓電影行業認識到春節假期成為電影熱門檔期的潛力。2014年的大年初一，《西遊記之大鬧天宮》上映，憑借10.44億元的票房成為2014年國産電影年度票房冠軍，春節檔自此成為一個單獨的電影檔期，其商業價值自此被行業重視起來。
在2015年和2016年，“熊出沒”系列推出了兩部院線電影，不過上映時間依然都選擇在春節檔前夕。
2017年，對于“熊出沒”系列是具有裡程碑意義的一年。在這一年，該系列第四部院線電影《熊出沒：奇幻空間》定檔大年初一，開始與春節檔綁定，此後該系列電影均定檔每年大年初一。最終，《熊出沒：奇幻空間》票房突破5億元的關卡.到了2019年，該系列電影的票房還呈現出每年增長約1億元的态勢。
在經曆新冠肺炎疫情的沖擊後，從2023年開始，“熊出沒”系列電影票房也恢複增長，在這一年，其票房首次突破10億元，達到14.95億元。今年，《熊出沒：逆轉時空》則向20億元票房大關發起了沖擊。
其實，也就是在“熊出沒”系列在電影市場實作突破的2017年之後，春節檔在電影市場的地位得到了顯著提升。首先，在2016年，春節檔總票房同比增長近70%，站上30億元大關，日均票房超過4億元；到2018年，春節檔市場再次實作近70%的同比增長，日均票房上升至10億元左右；到2024年，春節檔總票房重新整理曆史紀錄，超過80億元。
其次，在春節檔票房占中國内地電影市場年度總票房的比例方面，2016—2017年，已提升至6%以上；2018—2023年（除2020年），又進一步上升至10%左右。
此外，在2014年之前，賀歲檔的時間被定義為當年11月底到次年3月初的電影檔期，橫跨聖誕、元旦、春節、元宵等多個節日。直至2014年，春節檔徹底形成，并與前一年的賀歲檔在一定程度上形成了競争關系。對于大體量、高投資影片的上映時間，一些電影出品投資方會在當年賀歲檔與來年春節檔之間作出選擇，而春節檔也開始瓜分賀歲檔的蛋糕，并在2018年票房達到57.7億元，超過了2017年賀歲檔56億元的總票房。自此，春節檔在與賀歲檔的檔期競争中開始領先。
“春節檔的特點是，票房主要來自下沉市場，家庭觀影多、異地購票多。”燈塔研究院資料分析師陳晉說，“從過十去年春節檔的發展曆史來看，觀影人群流出的城市大多是一二線城市，流入城市則主要是三四線城市。2019—2023年的春節檔，四線城市的票房占比已從24.5%提升至27.2%，特别是2023年春節檔，三線城市和四線城市的合計票房占比首次超過50%，正式超過一二線城市。”
陳晉還告訴記者，“熊出沒”系列電影的觀影人群畫像與春節檔特點高度相似，大部分觀衆來自下沉市場且為家庭觀影，“可以說，‘熊出沒’系列電影的曆史與春節檔的崛起發展高度重合。”
“其實在過去十年裡，國内電影市場的一大趨勢就是檔期劃分更精細，好的電影不再是‘酒香不怕巷子深’，也需要選對檔期。看看過去十年的年度票房冠軍，基本是在熱門檔期上映的。”從事電影制片的金妍說，“如今被稱為全年三大黃金檔期中的春節檔、國慶檔，都是在過去十年裡形成的。”
于是，在搭上了春節檔的“順豐車”後，“熊出沒”也順應了中國電影市場在過去十餘年的發展趨勢，最終享受到了春節檔的增長紅利。
2.地利：中國動畫複興
獨特的差異化優勢
在“熊出沒”系列電影上映之前，國産動畫電影的最高票房紀錄僅1億元出頭，相比于當時已經有《人在囧途之泰囧》《西遊·降魔篇》等爆火的喜劇片類型，國産動畫電影在當時并不被業内看好。
第三方研究機構藝恩此前釋出的《動畫電影類型研究》（以下簡稱《研究》）将中國動畫電影市場的發展分為五個階段：第一階段是在1995年之前，在該階段，國産動畫電影取得了輝煌成就，傳承了民族化創作風格，誕生了《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等優秀作品；第二階段是1995—2008年，随着美國好萊塢、日本動畫傳入中國，國産動畫人才流失，行業進入低谷期；第三階段是2009-2014年，基于大IP的國産動畫陸續被搬上大銀幕，國産動畫取得階段性成就，如“熊出沒”“喜羊羊與灰太狼”便是這一階段國産動畫的代表作。
不過，《研究》也指出，在第三階段，國産動畫電影也被诟病“低幼”“劣質”。
“那時候，一方面是在劇情内容上，國産動畫定位的觀衆主要還是青少年、兒童，而一部好的作品往往是能夠常看常新，甚至可以跨越年齡、地域、語言和文化差異的；另一方面是在技術上相對落後。”金妍說。
《研究》認為，2015—2018年與2018年至今為國産動畫發展的第四和第五個階段，在這兩個階段，随着《西遊記之大聖歸來》與《哪吒之魔童降世》取得成功，分别将國産動畫電影的票房天花闆向上突破至10億元、50億元，增強了觀衆對國産動畫的信心，帶動了國産動畫投資拍攝的熱潮。這也意味着，國産動畫在技術與内容層面實作了突破。
也是在第四與第五階段，“熊出沒”系列電影票房分别突破了5億元與10億元的關卡。可以說，“熊出沒”系列電影的十年，恰巧也是國産動畫電影複興、崛起的階段。
記者了解到，在2017年，方特動漫形成了團隊并行運作方式，即兩到三個團隊同時創作，涵蓋創作前期所需的策劃中心、編劇中心、美術中心、台本中心以及後期所需的配音部、音頻部、視訊部。方特動漫已經建立了一條完整的動漫制作産業鍊。
此外，方特動漫保證每部作品擁有兩年半到三年的創作周期，以滿足觀衆逐漸提升的審美趣味。在此基礎上，團隊化的創作方式能夠最大程度保證作品品質在優良線以上。
除了正常的國内票房收入之外，“熊出沒”系列電影收益開始多元化，包括新媒體播映、衍生品售賣及IP授權等收益。
“換句話說，就是‘熊出沒’系列逐漸建立起了一套影視工業化的流程體系。而工業化是過去十餘年裡，中國影視行業取得的最大進步之一。”金妍說，“在工業化的基礎上，一是能夠保證影片産出的速度與品質，未必每部都是爆款，但能夠保證一定比例的作品是在及格線之上，可以滿足大部分觀衆的觀影娛樂需求；二是在投資回報上，能夠在一定程度上降低風險。”
貓眼專業版顯示，自2017年開始，方特動漫便一直是“熊出沒”系列電影的主要出品方。同時，華強方特的曆年财報也顯示，在2017-2019年，方特動漫的營收與淨利潤均處于雙雙增長的态勢。而在受疫情嚴重的影響的2020-2022年（華強方特未披露2020年年報），其2021年和2022年的營收分别為3.01億元、3.21億元，對應年度的淨利潤分别為1.99億元、2.21億元，淨利潤率均達到60%左右。
“我個人認為，‘熊出沒’系列能持續進步的一個原因是技術的進步。如果看過這十年來的‘熊出沒’系列電影就可以發現，畫質、模型都有顯著的提升。”金妍表示，“這或許與‘熊出沒’系列從最開始就采用3D動畫的方式有關。3D動畫的一大優勢就是模型可以多次重複利用，随着技術進步，模型還會随之疊代、更新，能夠有效降低成本，而且3D動畫與遊戲畫面的共通性較強，遊戲行業的一部分人才可以流向3D動畫制作。相比之下，同時期的其他國産動畫IP，有的采用的還是2D，這種動畫就非常依賴畫師的繪制，且成本下降空間較小，對技術進步的敏感性相對3D要弱一些。”
在技術層面，記者注意到，華強方特自2016年起，研發投入一直在2億元左右，占公司營業收入的比例基本在3%-6%的區間内，除了2021年與2022年加入了對于高科技大型主題裝置的研發，創意設計、數字動漫、特種電影是每年都會投入的領域。
在技術層面的投入，也讓“熊出沒”系列的畫面呈現持續更新。記者了解到，今年春節檔上映的《熊出沒·逆轉時空》是系列電影中特效制作量和制作難度最大的一部，全片200多個場景，70%的鏡頭涉及特效1300多個，涵蓋1800多個特效量。其中，僅熊大、熊二化身小小熊的鏡頭特效高達30多層，為了實作最後爆破粒子組成的煙霧效果，使用特效粒子量近2億個，單粒子緩存的加載時間就用時2個小時。
3.人和：陪伴成長
使用者體驗至上
與“熊出沒”幾乎在同時期誕生的，還有“喜羊羊與灰太狼”“豬豬俠”等國産動畫IP，這也是常常被業内外分析人士拿來與“熊出沒”做比較的競品。不過，目前能夠在電影市場、主題公園、衍生品等方面破圈的，僅有“熊出沒”。
對此，艾媒咨詢CEO張毅認為，“熊出沒”能夠突圍的原因在于其穩定性，這種穩定性首先便是内容更新的頻率穩定，除了電視動畫，在院線方面能夠保證每年一部的産出，并且每部電影的主題内容緊扣時下的社會熱點，例如2018年适逢中國航天大年，《熊出沒·重返地球》對應地球災害頻發、極端天氣問題，推廣了地球大環保理念。貼合科技領域人工智能的熱潮，2023年，《熊出沒·伴我“熊芯”》也有了光頭強帶熊大和熊二前往振興島參觀機器人研究所的設定。
“這種貼合不同時間熱點的更新，還會起到陪伴觀衆成長的作用。這種接地氣的内容政策還會帶來穩定的觀衆。”張毅說。
“從過去五部‘熊出沒’系列動畫電影的購票畫像可以看到，25—29歲的觀衆在減少，青少年觀衆以及35歲以上的觀衆卻在增加。同時，這個系列的電影，結伴觀影的比例應該在八成以上，這與春節檔的特點高度相關。可以說，‘熊出沒’見證了觀衆的成長，他們當中有一部分已經從幼稚園、國小邁入了中學乃至大學的校園，一部分甚至從校園走入職場。”陳晉說，“‘熊出沒’系列動畫電影的核心閱聽人是親子群體，該系列從2014年最初創作時，便聚焦于合家歡。我們觀察到，很多年輕人也會去觀影和讨論。伴随觀衆的成長和大衆對春節檔動畫影片的接受度提高，‘熊出沒’系列電影中加入了更多适合成年觀衆群體的主題與元素，将閱聽人群體延展至全年齡層。”
“熊出沒”系列出品人尚琳琳在接受媒體采訪時也曾坦言，觀衆看“熊出沒”系列電影，本質上是看人物成長的弧線。
相比之下，“喜羊羊與灰太狼”曾在2009-2015年期間，每年産出一部與生肖結合的動畫院線電影，此後的七年，“喜羊羊與灰太狼”系列出現了長達六年的“空窗期”，直至2022年，才推出了《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》。
而“豬豬俠”在過去十餘年裡，雖然也有多部動畫電影上映，不過檔期大多選在暑期檔。“與暑期檔相比，春節檔更強調合家歡，家庭觀影的特點更加突出。對比2019年與2023年中國電影市場的資料可以發現，25歲以下的年輕觀衆占比有明顯下降，但32歲以上觀衆的占比在增加，其中很多人在過去幾年裡完成了從未婚青年到孩子家長的身份轉變，是以家庭觀影需求或将成為未來中國電影市場的增長動力。”陳晉說，“作為對比，北美是全球最大、最成熟的電影市場，觀衆多為家庭，或許這也是中國電影市場在走向更成熟的過程中會出現的趨勢。”
此外，金妍認為，“熊出沒”的穩定性還展現在主創團隊和出品方的穩定上。
記者注意到，《熊出沒·逆轉時空》導演林彙達此前執導過《熊出沒·變形記》《熊出沒·原始時代》《熊出沒·重返地球》，對該系列的風格十分熟悉。同時，為光頭強、熊大和熊二配音的譚笑、張秉君、張偉更是連續獻聲十年。此外，在“熊出沒”系列動畫電影曆年的導演名單中，除林彙達外，丁亮、林永長、邵和麟等人的名字也多次出現。
作為對比，“喜羊羊與灰太狼”系列動畫IP在2011年與2013年兩次易主，主創團隊相較之下出現了多次變化。
“‘熊出沒’的主創團隊中，華強方特的老員工占很大的比例，他們熟悉公司的戰略目标和具體産品的特點，是以每部影片的内容背景與主題可能都在變，但在大方向上可以保持IP原有的核心。”金妍說。
觀察
他山之石，可否攻玉
“熊出沒”作為華強方特旗下的一款IP，二者是無法徹底剝離開來單獨研究的。
而翻看華強方特的研報，人們可以看到多家券商、市場調研機構都把該公司與迪士尼進行了對比。
華強方特在2007年開出了自己的首家主題樂園——蕪湖方特歡樂世界。後來一手打造出多部“熊出沒”系列電影的丁亮，當時正是蕪湖方特歡樂世界的内容策劃及總導演。2008年，華強方特正式成立華強數字動漫公司，專門從事影視動漫IP的研究和開發。在“熊出沒”這一爆款IP的加持下，方特樂園的建設也不斷加速，不僅在裝飾和遊玩項目中植入各種“熊出沒”元素，還開設了系列主題巡演和熊出沒酒店。
從迪士尼的發展曆史來看，早期的動畫産品亦是完成了從孩童到成年觀衆的年齡破圈，内容的成功奠定了發展的基礎；上世紀60年代後，崛起的主題公園與衍生商品銷售，也是圍繞前期内容IP建設、開發的。
不過，内容産品的受歡迎與否有着較大的不确定性，即使曾經坐擁米老鼠、唐老鴨等IP的迪士尼亦是如此。迪士尼在上世紀80年代，随着華特·迪士尼與羅伊·迪士尼兩大創始人的離世，其發展有所停滞。而後，當迪士尼再次崛起時，選擇的多是對外收購的做法。迪士尼如今的有線電視網絡、娛樂業務旗下的多個工作室均是收購而來。這些收購來的業務也支撐起了迪士尼從上世紀90年代至今的發展。這也意味着，迪士尼原有的内容工作室，在過去三十多年裡推出的内容，市場表現并不出色。
華強方特方面，目前可稱得上爆款的IP也僅有“熊出沒”，并且随着觀衆逐漸長大，還會面臨觀衆流失、新鮮度不再等風險。盡管公司也在培育《俑之城》《生肖傳奇》，并引進《小虎神探隊》《Ladybug》等IP，但還沒找到能接棒“熊出沒”、撐起業績的第二增長曲線。
按照每部“熊出沒”系列動畫電影都在尋求貼合社會熱點的政策來看，這不僅要求主創團隊在保持一如既往的輸出穩定性，還需要持續加深與觀衆的共情、對社會發展變遷的觀察與了解能力。正如尚琳琳在接受媒體采訪時所說的：“未來的制作難度，将一部比一部大。”
在過去十年，華強方特憑借清晰的市場定位、自身技術實力的提升、準确的時機把握，成為中國動畫在複興、崛起路上的一塊招牌。如果說，以迪士尼為參照樣本，能夠對“熊出沒”、華強方特産生怎樣的啟示？除了老生常談的保持内容的創作活力、擴大IP庫之外，提升技術實力、更充分利用資本市場來為業務發展服務，也是可以努力的方向。