6年了！徐峥任素汐這事證明：有3件更糟糕事，正在内地電影圈發生
6年前，在綜藝《我就是演員》的舞台上，任素汐表演完後，來了一次真情流露。
她含着眼淚說：
“我為什麼要來這裡？我看到很多好劇本，但他們不來找我。”
“我想讓更多人知道我，我可以演得很好，你們可以信任我。”
台下的導師徐峥似乎也被打動，他滿臉嚴肅地回應道：
“其實并不是沒有好演員，而是劇組選人的标準出現了謬誤。”
最後他還特别向任素汐說了一句話：
“好演員的春天到了！”
徐峥說這句話時，滿眼深情，還有點微紅，能看出來确實走心了。
之後在15進9的晉級賽上，他還提前使用複活卡，讓因病缺席錄制的任素汐，直接晉級半決賽。
雖然這季節目最後由韓雪奪冠，但她卻并未掀起太大風浪。
反而是任素汐，實打實迎來了翻身。
這邊剛被淘汰，那邊她主演的新片《無名之輩》就口碑大爆，票房也一路猛漲。
而徐峥那句“好演員春天到了”的預言，似乎也在觀衆那裡，得到了最響亮的回應。
客觀來說，徐峥當時這句話堪稱強心劑，擲地有聲，又振奮人心。
所有人都相信，時代巨變即将到來。
隻是6年過去了，他這句話從一開始的振聾發聩，再到逐漸被淹沒在塵世喧嚣中。
時至今日，已鮮被提及，甚至被遺忘。
6年裡，中國電影市場豪取2323億票房，但這一華麗數字之下，卻沒有留下太多回味。
再回首這6年裡，演藝圈發生的一系列變化，更是令人情緒複雜。
01、沒有露面的“第三個人”
徐峥和任素汐6年前的那場對話，表面上是發生于兩人之間。
其實細看還藏着“第三個人”。
讓我們把目光，再次拉回到那個舞台上。
任素汐完成了一段征服現場的表演後，順勢吐露心聲，希望得到一個機會。
她的确是哭訴，但更多是乞求。
向誰乞求？
這個人不是電視機前的觀衆，也不是台上坐着的幾位導師。
而是幕後資本和掌握話語權的那些大人物。
特别是她那番表達裡的“想告訴他們我演得很好”、“你們可以信任我”，幾乎已經是公開喊話。
直接點出了“第三個人”後，舞台上的氣氛也發生了一些變化。
之後徐峥的發言，多少帶了點批判的語氣。
他直接說出了，當時不以演技為标準選演員的行業亂象。
在那個時間點，徐峥确實最有資格說這話。
這一年的夏天，他主演的《我不是藥神》上映，給偶像明星大行其道的中國影視圈，投放了一枚重磅炸彈。
而且片中除徐峥外，其他幾位青年演員都奉獻了頂級表演。
在這之前，這幾位演員要麼無人問津，要麼被資本棄用。
是以放在那一年的語境下，“好演員的春天到了”這句話，就像是一句反抗宣言，足夠令人熱血沸騰。
普通大衆也相信，演藝圈的撥亂反正，這次真的要來了。
02、親身參與這場變革的徐峥，他的預言應驗了嗎？
某種程度上說，徐峥隻說對了一半。
一方面，好演員的春天是來了。
以2018年為時間節點，迄今6年來，确實有不少好演員大放異彩。
比如章宇。
憑借《我不是藥神》裡的黃毛被大家熟知，之後接連出演了《無名之輩》《風平浪靜》《東北虎》等有分量的作品。
後來還得到張藝謀的青睐，出演了《狙擊手》。
比如張譯。
戲紅人不紅的他，在2020年迎來了爆發。
一年内，《八佰》《我和我的家鄉》《一秒鐘》《金剛川》接連上映，其中《金剛川》他更是壓番吳京。
那一年被稱為“張譯年”，張譯成功跻身一線影星行列。
還有于和偉。
2017年，他在《軍師聯盟》裡出演曹操封神，此後一發不可收拾。
雷佳音也是如此。
2018年，《逾時空同居》大賣9.03億，證明了她的票房号召力。
2020年一部《人世間》出圈，雷佳音坐上了快車道。
今年春節檔，他接連主演《熱辣滾燙》《第二十條》，成為了“窩囊男專業戶”。
當然還有張頌文。
演戲十年無人知，奮鬥到快50歲，終于等來了春天。
但是另一方面，好演員的春天來得有點短。
春天過後，新的亂象又出現了。
03、6年裡新出現的三大亂象，誰該為此負責？
亂象1：“二八定律”變得更加嚴重
6年裡，上面這幾位新晉演技派，确實成為了影視圈的香饽饽。
他們成為了資本新寵，遞到他們手上的劇本，如雪片紛飛。
很多戲即使拖着，也要等他們的檔期。
這當然不是壞事。
但換個角度來看，其實又形成了某種“壟斷”。
觀衆也會感歎，他們演技是好，但為什麼翻來覆去，始終就是這幾位？
而那些同樣具有不俗演技的大量“腰部演員”，依然隻能“找鍋吃飯”。
這些演員也不知道，自己的春天何時才會到來。
與此同時，對于那些頂級演員來說，大量相似的劇本和角色，也正在“榨幹”他們的創造力。
比如張譯，這幾年演了太多警察，難免讓觀衆審美疲勞。
觀衆很懷念曾經《士兵突擊》《我的團長我的團》《山河故人》《親愛的》《追兇者也》裡的他。
同樣的困擾還有惠英紅。
惠英紅一生未嫁，把愛都給了表演。
這幾年她在内地綻放了第二春，但接了大量的戲後，表演也越來越程式化。
這幾年，她成了“苦情母親專業戶”。
《我愛你！》裡的孤寡老太，《拯救嫌疑人》裡的失去女兒的母親林淑娥，最近《燦爛的她》裡的失去孫女的奶奶。
角色類似，表演類似，觀衆難免有話說。
可以想象，接下來“帥大叔專業戶”于和偉，“窩囊男專業戶”雷佳音，“甜妹專業戶”唐嫣，也将遭遇類似的問題。
亂象2：資本換了新手段
偶像明星“鸠占鵲巢”，是好演員春天無法到來的主要攔路虎。
背後的源頭，說來說去還是資本。
不過面對大衆的不滿，演員的疾呼，以及偶像劇收視慘淡的現實，資本并沒有“痛改前非”。
他們在這幾年很快摸索出了新道路——老戲骨帶小鮮肉。
小鮮肉雖然無法挑大梁，但是依然擁有特定的閱聽人，資本就退而求其次，采用“老帶新”的方式，同時收割兩波人群。
早一點的，《歐洲攻略》裡梁朝偉帶吳某某，《上海堡壘》裡舒淇帶鹿晗。
後來，成龍也開始老帶新，過去他帶的是謝霆鋒和吳彥祖，現在他帶的是楊洋、艾倫和郭麒麟。
到現在，《飛馳人生2》裡沈騰帶範丞丞，《燦爛的她》裡惠英紅帶劉浩存，《獵冰》裡張頌文帶姚安娜。
觀衆想要欣賞演技派的表演，必須忍受新人的木讷的存在。
亂象3：新飄起來的“兩朵烏雲”
為什麼國内這些好演員，明明演技不俗，但帶給觀衆的觸動卻越來越少？
他們有勁兒使不出，是因為這幾年天空飄起了幾朵烏雲。
一朵烏雲叫翻拍片。
翻拍片是捷徑，投入低，見效快。
僅僅過去的一年，《消失的她》《超能一家人》《好像也沒那麼熱血沸騰》《無價之寶》《熱辣滾燙》《燦爛的她》全都是翻拍片。
國産片已經成了翻拍片重災區，汪海林去年建議主管部門要對翻拍片進行限制，依舊不能阻止這股風潮。
即将到來的4月， 日本的《墊底辣妹》又要被我們翻拍，韓劇《我的大叔》也要被翻拍。
中國的“翻拍宇宙”正在做大做強。
另一朵烏雲叫公式創作，比翻拍片好一點。
中國人擅長考試，能搞出公式相聲，自然也能拍出公式影視作品。
這種現象在電視劇行業尤為泛濫。
以熱搜熱點為骨，以無底線讨好觀衆爽點為魂。
這樣的東西，押中了市場的全部考點，能俘獲大部分觀衆的味蕾。
偏偏無法成中國影視行業發展的助力。
當作品缺乏原創性和創造力，那些好演員隻能戴着鐐铐跳舞。
表演需要的松弛感和輕盈都看不到，留下的隻能是一地雞毛了。
烏雲不散，春天何以稱之為春天？
其實歸根結底，所有問題的根源，還是出在徐峥、任素汐那場對外裡的“第三個人”身上。
他們依舊在左右着時代審美方向。
影視圈裡從來不缺少好演員，也不缺少好的編劇和有野心的導演。
隻有給予他們真正足夠的信任，好演員的春天，甚至影視圈的春天，才會真正到來。
是時候變變了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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