在《Godzilla Minus One》（《哥斯拉-1.0》）于奧斯卡奪得最佳視覺效果時，就很想跟大家分享，可惜事情太多了，直到當下才能得閑。
我不是哥斯拉迷，小本本的《哥斯拉》沒有全看，好萊塢的《哥斯拉大戰金剛》，也不覺得特别出衆，純粹噱頭之作。
留意到《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》也将要上映，如果不是《哥斯拉-1.0》大有勢如破竹之姿，最初也不大感興趣，誰知看完之後相當簡直情緒激動，絕對是我近半年觀看大量的電影中，比較喜歡的一部。
《哥斯拉-1.0》全球票房過億美元，光是北美也達5,600萬美元，成為史上最高票房外語片三甲，在美國上映超過三個月，依然十分賣座，想必在所有的哥斯拉電影中，這是最為出色的一部吧？
《哥斯拉-1.0》并非如好萊塢般刻意要搞個電影宇宙，也不與其他作品關聯，無需有觀看其他電影的壓力，單純是一部怪物的故事，就是看着戰後一衆小人物的生活故事，最後再來一場宿命般的對決。
山崎貴處理視覺特效從不失手，《寄生獸：完結篇》、《鐮倉物語》、大部票房紀錄的《哆啦A夢：伴我同行》都沒有讓人失望過。
這一次用上最低資金處理一幕幕震撼大場面，确實厲害，壓軸一戰配上《哥斯拉》主題曲，無論聲音還是畫面都讓人熱血沸騰，寫下極為痛快的高潮戲。
電影所獲得的好評不止于此，還在動作特技，而故事聚焦的小人物同樣感動人心，以好戰來寫反戰，言之有物。
二戰期間，敢死隊員敷島浩一在小島上遇上了一頭神秘怪物，因為一時膽怯，導緻隊友們幾乎全軍覆沒。他僥幸逃回了家鄉，遇上了堅強生存的女子大石典子，二人過着簡單的生活，于戰後慢慢建立起自己的家園。
正當他們以為幸福可以長存，神秘怪物再度出沒，大石典子還是以失蹤，萬念俱灰的敷島浩一決心要以自己的經驗與怪物決一死戰，以長久以來視死如歸之心，執行一場不能回頭的任務……
01.影片擊敗衆多好萊塢大片奪得奧斯卡“最佳視覺效果”，一幕幕大場面歎為觀止
《哥斯拉-1.0》奪得了應屆奧斯卡“最佳視覺效果”，成為一時佳話，素來山崎貴處理視覺特效的确有一手，這次要駕馭哥斯拉的故事同樣得心應手。
老實說，電影雖然得到“最佳”之列，可哥斯拉的表情與動作有點呆闆，确實不如好萊塢這般生動，隻是除此之外，全片在重制日本戰後的景象、哥斯拉突襲時的末日恐怖感，效果都不比好萊塢大制作遜色。
幾場動作場面震撼逼人，打鬥時的重低音、哥斯拉爆發雷射的氣勢，一次又一次攝人心魄，不斷為動作場面烘托氣氛。
電影的中段緊張刺激，更妙的是山崎貴在場面排程、氣氛營造上，再一次把氣氛推向高峰。壓軸一戰以夷制夷，在戰後有限資源下，通過科學與智慧做出反攻，拍出山雨欲來的氣勢。
幾線人物同時出擊，并非一味與之硬碰，自創出一套制敵之法、運用海面與地形環境，讓氣氛慢慢凝聚，等哥斯拉出場時，最經典的主題音樂響起，就已能讓人熱血沸騰。
在有足夠的人物與故事鋪墊之下，衆人的命運就此相連；賞心悅目的動作場面同樣會令人為之屏息。
山崎貴處理連場水陸空戰鬥的視覺效果漸入佳境，逼真的背景與畫面構圖完勝數部好萊塢制作，壓軸一戰場面越拍越大，緊張刺激再度飙升。
02.怪物電影不隻是一味在打，無論是角色刻畫還是戰後衆生相，同樣精彩
《哥斯拉-1.0》深得好評，甚至已入了IMDB影史最佳電影200大，單是精彩的視覺效果或許難以獲得此殊榮，最深刻應該是情感飽滿的劇本。
好萊塢與之不同，他們努力弄個怪獸宇宙不同，卻缺乏了深刻的人物描繪，到頭來打怪物不成、人類角色又可有可無，取态尴尴尬尬。
有人說看怪物電影不應該有太多人類角色，最重要還是在“打”，可山崎貴沒有忽視劇本的重要性，主角仍是人類、講的也是關于人類的故事，卻沒有喧賓奪主之感。
故事将人類主角與“打怪獸”兩件事平衡得很恰當，寫人寫情極為細膩，令角色不但是單純的受害者，還在“打怪獸”同時也起到相應的作用。
男女主角各自有一個難言的秘密，同在一個屋檐下仍然發乎情止乎禮，最終變成一個更大的遺憾。描寫戰後衆生相，連帶一衆配角都有所發揮，為生活咬緊牙關苟活，最終天生我才，能各司其職。
開場入戲或許有點緩慢，但很快就建立了所需要的感情，越看越感動；即使人物衆多，拍起來相當流暢，也正因為有了足夠的描繪，為男主角往後的決定加深了注腳。
劇本最妙之筆可能就是以“敢死隊”的作為背景，這可以了解為以好戰去講反戰。主線講男主角從個膽小怕事的人，到漸漸學會了如何承擔，深知生存不了還談什麼未來？
影片表面是怪物題材，實則是個反戰意味極濃的小人物故事，除了主角外，也講戰後命運風水的國家，如何從曆史中吸取教訓，逆境自強才能戰勝一切。
難得拍起來絲毫不落俗套，在有了足夠的鋪排之下，将題旨完美發揮，成功把一衆支線細節完美聯結，自然而然地推向一場扣人心弦的壓軸重頭戲。
片名何以要有個“-1”為題，我了解為這代表日本戰後已經輸無可輸，還來一場又一場滅城級災難，真是變成了“負”數。
也許日本曾是亞洲萬惡之源的代名詞，對百姓而言還是個難以磨滅的傷痕、對戰争的恐懼也是經久不息（哥斯拉就是戰争恐懼的投射）。
影片從男主角與一衆配角身上，反映出一幕幕戰後衆生相、戰後對百姓人心的影響，不管是主角的鄰居還是各個軍官，再渺小的角色都刻畫得極為立體，要阻止災難再次發生，就得齊心合力，即便是小人物都有發揮的機會。
從怪物大戰中建構出濃濃的反戰色彩，山崎貴在此經典怪物題材中直視日本的曆史傷痕、對社會曾有最極端的意識形态做出狠狠批判，最終還能自圓其說。
是以，影片的成功不僅僅是在出色的視覺效果，言之有物的劇本才為制勝之道，壓軸一戰論緊張刺激感當然夠有娛樂性，在一切角色有足夠的鋪墊，每人都有自己的原因與崗位而戰，一曲主題音樂響起，便是最扣人心弦的一刻。
03.神木隆之介與濱邊美波兩位主演的演技太讓人出戲
影片唯一可挑剔之處，主要在于演員們的演出。
神木隆之介演出多年依然成為讓人“出戲”的源頭，這個充滿悲劇的角色，内心有着極緻的悲恸，頗考驗演員的演技。神木隆之介不斷無止境的喊叫，明明很感動的情節，卻讓人覺得這是郭富城上身。
濱邊美波同樣演技繼續稚嫩，這一次雖然有所進步，依然顯得生硬。
兩位主演的演技都是難以投入時，結局再畫蛇添足去補白一個更有希望的結局，就覺得是真的多餘，簡直是全片的最大敗筆。
總而言之，《哥斯拉-1.0》奪得奧斯卡最佳視覺效果，令日本的特技電影從此寫下曆史重要一頁。
山崎貴再一次挑戰視覺極限，用最低資金去拍出一部震撼世界的特技大作，無論視覺與音響效果都能給人一次極緻體驗。
但電影的成功也不是在視覺效果上，深刻細膩的人物塑造、扣人心弦的劇情轉折，配上反戰味濃郁的劇本，審視曆史的傷痕，無不令人投入其中。
尤其是最後一場大戰，在足夠的鋪陳下，更是牽動人心，在主題曲響起一刻，自能屏息以待。