《紅毯先生》票房失利，詭叙+寡淡，就賭觀衆能不能看懂
先說個有趣的事情吧。
《紅毯先生》的結尾是劉德華在學習平衡車，直到演員表開始在銀幕上滾動、燈光亮起，影廳裡的觀衆也還沒有要走的意思。
因為從衆心理，我已經擡起的屁股又落了下去。
從業人員進來大喊“沒有彩蛋哈”，大家才遲疑的離開座位。
于是我在走廊裡聽到了觀衆們的讨論：“這就結尾了？”、“什麼意思啊”、“莫名其妙”……
一不留神被甯浩内涵到了
電影裡的主線，就是劉偉馳和林浩來内地拍農民電影。所謂戲中戲。
劉偉馳這名字起得也是有意思，既取了劉德華的姓，又拿了梁朝偉和周星馳的名。
林浩是拍攝農民電影的導演，取了甯浩的名。
還有諸如陳龍等等，都直接借了本尊的諧音。
在撕掉行業遮羞布這塊，甯浩做得極具諷刺。對娛樂圈不太了解的人，可能就get不到了。
舉例：
一、劉偉馳把自己的立牌換到了中心位置，影射娛樂圈争C位的現狀。
二、他和太太已經離婚，卻還得戴着婚戒，向外界隐瞞婚變。
三、他聽從白龍王的建議，換上了藍色領結
四、想要和心儀的女人來點暧昧，卻被房間裡所有發出紅光的東西給吓退——他懷疑是攝像頭。
……
劉偉馳紅了40年，想拿個金像獎功成身退，與想拿國際大獎的林浩一拍即合，去拍農村題材。
片裡那段話說得冠冕堂皇，什麼提到法國就是紅酒與浪漫、提到美國就想到西部牛仔……提到中國就得是黃土地破棉襖（非原話，但大概意思就是這樣）
編導改了句台詞“你會遭報應的”，林浩回頭問道：你給賈導也是這樣寫台詞的嗎？
他把同行内涵了一圈，是哪些人我不說。
用農村題材去國際上拿獎，越苦越窮越有勝算，完全無視中國的發展現狀，隻挑迎合評委的破落貧苦愚昧元素。
這其中，多少是因為zz意圖，多少是因為故意打壓……
電影人的悲哀。
甯浩就困在這個圈裡，擰巴着，一邊不樂意迎合國際評委的zz意圖，一邊也不願意迎合大部分中國觀衆的通俗審美。
大部分中國觀衆的通俗審美是指什麼呢，是将電影藝術商業化，拍成大家都能看懂，能了解的樣子。
但是甯浩，很堅持的去搞他的甯式黑色幽默，有過一些成功，也有過很多失敗。
通常隻是賺到了口碑賺不到錢。
《瘋狂的外星人》那一次，“虐狗”的熱搜直接将他打得裡外不是人。
後面曬照澄清都壓不住輿論，導演口碑和票房也是以受到很大影響。
《紅毯先生》裡，劉偉馳為了效仿小李子力求真實，和馬一起摔倒，結果被網友指責虐馬……後續也是買下了馬。但沒用。
好笑的是，這段摔馬視訊還是劉偉馳自己發到網上的，他想表達自己“做事認真，很努力很真實”。
可是沒人願意聽他講，也沒人願意探詢真相。公關團隊說“造出新瓜，你這個瓜就會被遺忘”。
劉偉馳立刻憤怒，勸他的助理也被他扔出的充電器砸破了頭。
助理這才點明了劉偉馳的症結：你事事都是隻考慮自己的想法，從不站在别人的角度看問題。
公關團隊在想辦法解決麻煩，劉偉馳隻在意自己的努力不被人了解。
預告片裡都說得很明白了，電影整個就是在講“溝通”。
劉偉馳和老婆孩子的溝通，簡單粗暴，以自我為中心。
孩子學到網絡詞語“碉堡了”，他直接呵斥孩子罰抄1000遍。
老婆與他講話，他隻會低頭收拾東西逃避回答。
做了明星，保持高冷已經成了習慣，他甚至因為脫離普通人群太久，連正常的溝通都做不到，凡事都需要助理來複述解釋一遍。
來到内地，他自認為訂個3星級酒店就是足夠的貼近生活。
到了農村，他視而不見刻西瓜皮的農民藝術家，非要去養豬場體驗“粗犷”
接待的人反複的說，我們村已經全面脫貧了，他們覺得還不夠窮，得自己去找窮。
真正的粗犷來到了面前，那把宰殺過無數豬的殺豬刀，被豬場老闆當做寶貝送給他，卻被他棄之敝履，随手扔掉。
想融入人群告訴大家我很真實我很接地氣，又拒絕接受來自普通人真正的熱情和善意，高高在上的态度，像極了内娛的無數208。
包括那輛他剮蹭的面包車，第一次無視，第二次他從車窗縫塞進多張百元大鈔，第三次面包車車主被激怒，砸破他的豪車車窗，所有錢都丢回。
人家隻想要一句道歉，他卻堅持隻用錢來補償。
這都已經不是溝通的問題了，是人與人之間平等的尊重。但身為大明星的劉偉馳意識不到。
片中出現的D站UP主采訪劉偉馳，也是對當下短視訊行業蠶食電影業的一個真實寫照。
已經年過半百的劉偉馳接受不了快消時代的思維，他說“這不真實”。
一句“666”被他說成了“liaoliaoliao”,UP主覺得很棒，可以成為一個新的梗，他說“這不嚴謹”。
可是他視為嚴謹和真實的摔馬，卻被全網吐槽不尊重動物。
很諷刺，誰也不想站在對方的立場，誰也不在乎真相如何，大家隻想跟風吃瓜。
電影中有個片段，直接把觀衆給内涵到了。
一個旋轉樓梯，大家吐槽“這是什麼垃圾電影”，一邊往出口走去。
在底下走過去明明可以直接到達出口，保安卻說，必須往樓梯走，這是規定。
就像這部電影，非得帶着觀衆繞來繞去，繞到觀衆看不懂的地步才戛然而止。
以專業的影評眼光來看，甯浩做這部電影，用了很多的心思，包括觀衆不太注意到的一些鏡頭手法。
但卻去掉了以往甯式黑色幽默的風格，導緻整部片都顯得很寡淡。
唯一一個高潮情節，也是全場發出笑聲的，就是戲中戲的一個飛踢：
他借着這一幕，把資方也内涵了。
在現今的電影業，資方的話語權越來越大，不尊重導演的藝術風格塑造，強行加入自己的建議，導緻拍出來不倫不類。
資方覺得動作戲得多，台詞不要那麼多，那麼好，給你一個飛踢。
再挨個揍一頓狠的。
也隻敢在電影裡這麼幹了。
是好電影，但注定失利
在我的同行裡，有這樣一部分人，文筆很好，卻總是賺不到錢。
原因很簡單，他們隻由着自己的喜好而寫，并不考慮讀者想看什麼，也不在意讀者的了解能力。
自己寫得很爽，回頭一看閱讀量又很不爽。
這不和甯浩一樣麼。
有句話說得很粗俗但也精辟：
影院就是青樓，來了就别自稱良家
春節檔之是以叫春節檔，起碼氣氛得到位，起碼能讓大部分觀衆看得懂。
你不是喜劇不是合家歡，還擠在春節檔上映，是行為藝術？
倒也不排除這個可能。
很顯然電影除了溝通的大命題之外，還表現了一種東西：
廣大觀衆和電影藝術的互相排斥。
短視訊泛濫和資方過度介入導緻觀衆“吃不到好的就以為這是最好的”；
快消時代的發展，導緻觀衆很難沉下心來去看待需要細細品味的作品。
比起馮小剛說“垃圾觀衆”，甯浩顯然要内斂很多：
看懂的和沒看懂的，都被内涵到了。
怨言再多，這本身就是時代的推動、觀衆的抉擇，反過來就是你應該去改變的地方。
周星馳不也順應時代，進軍短視訊了嗎？
劉德華不也注冊了賬号，搞起了直播嗎？
打不過，就加入。
電影終究是給觀衆看的，針砭時弊也得讓大部分人看得懂，而不是逼迫觀衆去了解你的意圖。
甯浩把這部電影放到春節檔上映，上映之前大力宣傳和電影本身關系不大的元素（但卻是觀衆感興趣的東西，比如撕開内娛遮羞布之類），然後“騙”來觀衆，一記悶棍把觀衆打得找不着北……
如果票房大賣，甯浩可能會繼續堅持他的藝術風格，保持高冷，如果票房撲街，甯浩可能會改變創作方向，稍微向觀衆妥協一下下。
是以也算是一場大型的社會實驗？
不過這場實驗，投資是真不小啊。