超市的劉德華一年解凍一次，院線的劉德華倒是沒凍過，年前就連上兩部，春節檔又來一部，兩個月内都見他三次了。
這應該是劉德華第一次主演甯浩執導的電影，盡管十幾年前《瘋狂的石頭》他就投了。這件事在《紅毯先生》裡也有提到。
這也是甯浩花了很多功夫去打造的影片特色，當然把演員在戲外的元素編進戲中的做法也不是很新鮮。《繁花》才剛看完，強總都直接讓玲子姓馬了。
甯浩這麼做，首先肯定是出于商業賣點的考慮，這些東西就像彩蛋一樣，讓觀衆重溫一遍這些年來劉德華的職業生涯，也包括他的八卦，比如隐婚什麼的。
流量時代，梗很重要。且不說不吃牛肉的古天樂，TVB那些老演員但凡作品裡有名場面的，都紛紛在短視訊領域再就業了。比如經常請梁非凡吃飯的醒哥等等。
《紅毯先生》用了這些方法，同時又在嘲笑喜歡這些東西的人，你可以說是諷刺，也可以說是背刺。
甯浩上一部長片《瘋狂的外星人》，就瘋狂地嘲諷所有人，上流的，底層的，中國的，美國的，總之出現在片子裡的人，都嘲諷個遍。
《紅毯先生》試圖表達一個貫穿全片的主題，這些彩蛋也是主題闡述的一部分，影片開頭是劉德華躺在一個像冬眠艙一樣的儀器裡，窗外的樹被砍到，樹可以看作原始和真實的象征。
之後劉德華從儀器裡出來，就像一個舊時代的人被凍了很多年忽然醒來，這不就是實體意義上的解凍嗎？
這片子還是拍早了，不然完全可以把年前的熱梗利用起來，開頭就是一個科幻片的場景，劉德華從冬眠艙裡出來，然後就開始唱《恭喜發财》。
鏡頭拉開，原來是D站視訊的拍攝現場。總之劉偉馳這個角色像美國隊長一樣，在一個自己從未見過的時代中醒來，非常不适應。
影片的最後一個鏡頭，是他踩上了平衡車在屋子裡飙車，窗外全是鋼筋森林，他适應了這個世界。這個世界是一個什麼樣的世界呢？
其實也是老生常談了，就是後真相時代嘛。什麼是真什麼是假都沒人關心了。是以把劉德華的元素注入到劉偉馳這個角色身上，也是在刻意混淆真假，呼應主題。
劉偉馳是個看上去很追求真實的人，但他邁向真實的步子，卻隻是小碎步。訂一個三星酒店來體驗農民生活，這小碎步得多久才能走到真正的農村呢？
而在他離真實最近的時候，也就是進入豬場看到殺豬刀和一地豬血那裡，他卻抗拒這個血腥的真相，隻在門口拍了兩張照片，就覺得自己很努力地體驗生活了。
這種人物狀态有點像《寄生蟲》裡面的富人，他們本身沒有什麼壞心眼，但跟底層之間有着天然的障礙。
甯浩在片中也諷刺《寄生蟲》，諷刺奉俊昊，可創作上卻用了同類型的方式，甚至我懷疑劉偉馳的家是不是參考《寄生蟲》的場景設計，又一個背刺。
本來《紅毯先生》保持這個狀态就挺好的，但是後面的網暴事件為了貼近主題，拍得有點陳詞濫調。
控制輿論什麼的去年剛在忻钰坤的《熱搜》上看過，并且是一次不怎麼好的體驗。當你想直接講道理的時候，你的諷刺馬上就弱了下去。
寵物豬大鬧辦公室那場戲無論節奏還是立意，也都能馬上想到同款。節奏上比如《驢得水》最後的婚禮現場，也是大鬧一通，然後以死亡收場。
用豬的驚慌來指代劉偉馳面對時代的失措，就像《老炮兒》裡面用鴕鳥來表現六爺的處境。不過這裡還是有一處妙筆的，他在豬場看不到血腥的過程，卻在高樓親眼見到了。
而且在豬場豬是被殺，在高樓豬是自殺，是觸及精神層面的自我毀滅。劉偉馳不想落得跟豬一樣的下場，隻能踏上平衡車，順應時代。
不過豬掉下去後的血腥畫面，甯浩卻沒有直接拍給觀衆看，也不知道他是在同情觀衆呢？還是在嘲諷觀衆，覺得反正我們已經習慣回避殘酷的真相。
如果說出現在甯浩電影裡的人都逃不過嘲諷，那這次甯浩親自上陣，自然也是免不了自嘲，用的方法跟劉偉馳一樣，也是把現實中的導演身份挪過來。
片中就展現了一個導演在片場如何跟大牌演員相處，其實翻譯一下就是一個導演如何在不得罪大牌的前提下把大牌罵得狗血淋頭。
比如在幫演員調情緒的時候，趁機對着演員“頂你個肺”，或者是把罵演員的話拿來罵編劇之類的工種，演員在旁邊也能接收到資訊。
劉偉馳就是在導演罵編劇沒體驗過農村生活之後，才決定去農村的。除了炫耀這些導演技巧，甯浩對導演這個行當也不留情面。
他演的林浩這個角色，跟劉偉馳根本就是同一種人。他也對獎項很渴望，是以去當一個電影節做題家，拍一些滿足國外評委東方神秘主義審美的片子。
他自認為對電影很有追求，有原則有底線。投資方一句“電影現在什麼德行”就能激怒他。結果還是乖乖地拍植入。
還有那些行業内自嗨的梗，很難不想到魏書鈞，甯浩花了這麼大的功夫，請了這麼大的演員，結果就隻是當了一回小魏書鈞。而且人家魏書鈞還真去過戛納，盡管不是主競賽。
但他的片子也不拍農民，不是照樣參展嗎？《紅毯先生》也參展，不過去的是多倫多電影節，還有國内的平遙。現實果然更加諷刺。
我覺得這個事情還可以再玩得瘋一點，導演也别端着了，在電影上映之前，就直接拍幾個豎屏的短視訊，各種類似“老鐵liao liao liao”的元素都往上整，越下沉越好。
片子本來就是想打通戲内和戲外的空間，但關于劉德華的那些梗，年代真的有點久遠了，何不幹脆主動造新梗，在現實中制造一條全新的通道，把觀衆吸引過去，然後被你一頓嘲諷。
按目前的票房來看，觀衆似乎不是很買賬，可能是片子沒有那種直給的笑點，我作為一個能get到一些内部梗的影迷，也覺得《紅毯先生》還不如孔大山那個《法制未來時》好笑。
與那些自我沉醉的藝術片不同，嘲諷本來就是想要引人關注的，《紅毯先生》是獎項不關注，大衆也沒有很關注，甯浩這回是既沒走上作者的獨木橋，也沒能踏上時代的平衡車。