現代不少國畫師在設色時，總喜歡參照西方美術的方式，将畫面色彩塗鴉得炫麗而斑駁。
作為個性的表達，這無可厚非，但個人認為國畫的設色還是應該有些講究的。
一、國畫顔色基調
中國畫色彩的基調總體偏向灰色，這主要是由于古代的顔料大多來源于天然的動植物或礦物。在提取過程中，這些顔料往往會失去它們原本的鮮豔色彩。
此外，中國畫以墨為主要作畫材料，即使在着色時，也常常與墨相調和或沖撞，以創造出豐富的層次和紋理效果。
這種處理方式使得畫面整體色調偏暗，呈現出一種類似于莫蘭迪色的進階色彩效果。
這種色彩調和的方法與現代西方所推崇的色彩理念不謀而合，使得畫面整體色調統一、和諧，散發出獨特的韻味。
為了更深入了解中國傳統的顔色運用，我強烈推薦大家閱讀郭浩、李健明編著的《中國傳統色》。
這本書對中國傳統顔色進行了唯美而專業的論述，對于想要了解中國畫色彩基調的讀者來說，是一本不可或缺的參考書籍。
二、國畫設色要沉穩大氣
國畫，作為國學文化傳承的重要一脈，肩負着展現中國深厚文化底蘊和内涵的崇高使命。在這門獨特的藝術形式中，色彩的運用不僅是藝術家的情感表達和創作技巧的展現，更是中華文化傳承的一種獨特方式。
當我們回顧古代中國的建築，不難發現其中蘊含的色彩審美傾向。
以故宮為例，這座具有崇高地位的建築群，其色彩運用恰到好處。雖然鮮豔，卻不張揚，展現出一種内斂、穩重的美感。
紅色是朱紅而非大紅，黃色是明黃而非檸檬黃，藍色是靛藍，綠色是石綠。這些顔色在陽光下熠熠生輝，為建築增添了華麗的裝飾效果，同時也展現了中國文化深厚的底蘊。
中國文化的魅力在于其包容與厚重，磅礴而不具侵略性。這種特質同樣也展現在中國畫中。
設色是中國畫中至關重要的環節，它直接影響到畫作的整體風格和氛圍。是以，中國畫的設色應明豔而不奪目，霸氣卻不咄咄逼人。
畫家應以一種有容乃大的強者風範來營造畫作的色彩效果，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到中華文化的獨特魅力。
三、國畫設色不宜太斑駁
色彩斑駁的畫面往往能引發人們強烈的情感反應。在觀賞一幅色彩斑斓的中國畫時，我們可能會感受到熱鬧非凡的氛圍或是充滿活力的清晰感。
然而，我們必須認識到，中國畫原本是文人墨客用以修身養性、表達内心志趣的一種文化載體。這種畫作所蘊含的情緒和志趣往往是甯靜而清高的，是以，畫面的色彩設定也不應過于斑駁。
在創作中國畫時，畫家應該對色彩進行精心的選擇和搭配，以確定畫面呈現出和諧與甯靜的視覺效果。即使在需要使用多種色彩的情況下，畫家也應遵循一定的色彩搭配原則，避免畫面過于雜亂無章。
隻有這樣，中國畫才能更好地發揮其修身養性、表達心志的作用，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到甯靜與清高的藝術氛圍。
四、國畫設色應該有自己的腔調
中國畫，作為中華文化的重要組成部分，其設色基調向來以沉穩和安靜為特點。然而，這并不意味着畫家們無法在色彩上展現自己的個性。
事實上，許多國畫大師在保持傳統的同時，也在設色上展現出了獨特的個人特色。
以八大山人為例，他的畫作幾乎隻使用墨色，通過深淺、濃淡的變換，将畫面的層次感和空間感表現得淋漓盡緻。他的墨色，如同他的内心世界，深沉而富有内涵。
再看潘天壽，他的作品偏愛使用土黃色，這種色彩的選擇使得他的畫作給人一種厚重而質樸的感覺，仿佛能讓人感受到大地的氣息。
張大千則獨樹一幟，他善于運用青綠潑染的技法，使畫面呈現出一種清新自然的美感。他的青綠，如同春天的氣息，給人帶來生機與活力。
而李可染則偏愛在畫中染上朱紅色，這種色彩的選擇使得他的畫作充滿了熱烈與激情。
這些獨特的設色方式不僅使畫家的作品别具一格，更增加了辨識度，讓人們能夠輕易地分辨出他們的作品。同時，這些獨特的設色方式也是畫家們個性的一種展現，他們用自己的藝術腔調，向世界展示了自己的獨特魅力。
綜上所述，國畫設色要沉穩大氣，不宜過分斑駁，同時還要有自己的個性，這樣才能既弘揚傳統文化又展現自己的獨特腔調。