各自努力，閃閃發光。
文/易琬玉
編輯/鄭亞文
為了紀念死去的松樹綠植，謝凸成了最愛畫松的人。
他的店裡近九成産品和松樹相關，而他為新年到來設計的“扭扭迎客松”，上架以來售出上千個。覺得這棵松可愛的人，不外乎喜歡松葉上可以從“迎客”翻為“拒客”的香片，“畢竟好客的人也有想要獨處的時候”。
同樣在新年節點，觀觀設計的蒼灰竹紋底圍巾，以“新年禮物”的标簽成了店鋪熱銷第一的單品。大部分消費者通過“竹”這一符号記住了她的店鋪，她在2021年上架的第一批産品，是以竹為靈感設計的家居用品，首批産品上架三天就被搶購到緊急補貨，甚至一度帶火了“竹筒香薰”這一小衆單品。
或許有消費者同時刷到過這兩家店鋪，但鮮少有人知道，兩家店鋪背後的主理人其實是一對情侶。在2023年的總結裡，觀觀回顧這是“忙有所值”的一年，店鋪收獲了200%的增長，她也過上了理想生活。這兩位以插畫為起點的設計師，都找到了深植于傳統文化的植物作為符号，找到了家居用品這一更有市場的表達載體，并且趁着“新中式”的崛起，用東方美學鋪出了一條商業道路。
畫松的人
（謝凸）
謝凸原本是個理科生，從高中到大學都沒有接觸過美術專業，“亂畫亂畫，畫到成年，發現這件自己喜歡做的事情順便可以賺錢，于是就成了插畫師”。
他愛畫畫，也鐘愛養盆景。2018年，因為心愛的松樹盆景死亡，謝凸便把盆栽畫進畫中，于是有了初代版本的“小松”形象。從那之後，松樹也成了他店鋪的标志符号。早期他賣由綠植園藝文化衍生的潮流單品，包括服飾、園藝工具和盆景毛絨玩偶。大部分上架的産品銷量平平，直到他推出了一款松樹盆栽毛絨玩偶，“沒想到随手做的周邊反而火了，短時間内銷量上千”。
謝凸的職業生涯從19歲就開始了。最初，他将創作抱負寄托在衣服上，将原創插畫印在T恤上售賣，由此開始靠設計賺錢生活。但在畫布上畫畫，和在衣服上畫畫是兩碼事，“因為要突出的主體不同，視覺重點也不同，一味将插畫從圖紙照搬到衣服上，反而會很不搭”。
衣服是謝凸最早嘗試的創作載體。他曾經在一個潮流服飾品牌工作過，也曾在他自己的店鋪上架服飾售賣，但效果都不大理想。很長一段時間，他都在尋找新的方向。
謝凸相信靈感來自藝術之外，畫松成了他藝術創作的主題，“松樹是我喜歡的植物，也是極具東方文化色彩的符号，沉靜内斂的氣質也符合我要表達的内容”。
藝術家需要找到合适的符号和手法，他也想跳出大家對松樹的刻闆印象。在日常創作的時候，神佛文化常常給謝凸靈感，松本身也是極具禅意的植物。謝凸想用更現代的表達形式，玩出點不一樣的東西。而他選擇的表達形式，就是用粗線條的扁平風格，将“禅意”和“潮酷”結合，形成了獨具特色的設計。
例如，他用“一卷草皮”表達對“草，卷起來了！”的不滿，也會用“看似卷着，其實躺平”的視覺錯覺，呼籲大家“别卷了”。
幽默是謝凸的作品裡不容忽視的成分。在今年的新年禮物裡，他設計了扭扭迎客松，但這是一棵偶爾“打瞌睡”的松樹，香片上雖然寫着“迎客”，但隻要一翻轉就是“拒客”。這款賣出上千件的産品，也獲得了上千條評價，幾乎是購買過的人都忍不住要說兩句，“放輕松迎客，好可愛好特别”。
始于“竹”下
如果說“松”是謝凸的本命符号，那麼觀觀的家居品牌則是從“竹”開始。古代文人講究“不可居無竹”，作為四川人，竹子是山林間最熟悉且常見的植物，觀觀從小也對“竹”情有獨鐘。
（觀觀）
從小到大，她換過六個城市生活。四川對應着童年記憶，那些回憶圍繞着外婆鑲嵌着玻璃鏡子的木櫃、蒼翠的竹林、樓下放滿陳舊竹椅的茶館展開。最熱鬧的是趕集的時候，茶館裡坐滿各地來的，穿着軍綠或藏青的中年人，有人在叫喊售賣，有人在置辦新裝……落在她眼裡，生活的市井和熱鬧氣息，都可以借用溫潤質樸的“竹”來表達。
正巧，觀觀的第一批設計，就是在老家的竹樹下完成的。她的品牌叫“觀園吉”，第一期“不可居無竹”系列包括竹筒香熏蠟燭、竹影鏡、地毯、玩偶等産品。上架不到三天，第一批貨就被搶完，竹筒香薰更是一炮而紅，“直接帶火了一個獨幕喜劇類”。
（觀園吉首批産品）
銷售情況出乎觀觀的意料。她也意識到，店鋪提供了更随心的創作途徑，“作為設計師，能按我的心意做設計，并且有同好的客人欣賞，就能有持續設計的養料和動力”。
在開始自由創作前，觀觀畢業的第一份工作是做文創産品。那時她在蘇州，與國家博物館、故宮、國家圖書館都有深度合作。這是她從南京藝術學院畢業後的第一份工作，做文創和想象中不大一樣，藝術創作隻是工作内容的一部分。她往往從單個的代表性元素延伸做設計，既要考慮成本也要考慮大衆的接受度，還要一路跟進生産定價、銷售發貨等各個環節。
做文創産品的時候，她幾乎遊遍了博物館，深受傳統審美熏陶，宋錦、螺钿、百寶嵌等傳統技藝也都滋養了她後續的設計。許多難以在現代生産線中呈現的精巧，她就借着創作，通過産品來局部展現。在開始經營品牌後，她将設計載體放在了日常使用的器物上，“希望傳遞新中式家居生活的沉穩、深遠，還有古典審美文化”。
相對中高端的定價，讓觀觀擁有更加自由的創作空間，也讓店鋪觸達了一批有消費力的使用者。“竹”成了觀觀的設計主題，也沉澱了屬于她的中式魔幻現實主義風格。店鋪銷量前三的産品，都是圍繞“竹”展開的設計，印着墨竹的毛毯、描着竹影的化妝鏡……都提供了“不可居無竹”的現代版方案。
家居是整體氛圍
盡管“松”和“竹”是獲得藝術和市場雙重認可的符号，但謝凸和觀觀都不想止步于這一設計主題。
在謝凸的店裡，有一款墓碑造型的花瓶，他寫下的是：“築一座流動的墓碑，将你和過往埋進我的身體。獻花，為我自己。”
“死亡”是他喜愛的創作主題，但這并不是消費者能廣泛接受的主題。為了讓大家不那麼介意，他在設計新款時将墓碑陶瓷花瓶，變成了墓碑暖手抱枕，以“葬愛”作為更輕巧的主題，做了份“可以送給前任的禮物”，但銷售到現在也隻是“略有起色”。
觀觀也在從“竹”延伸到更寬泛的主題。之前她辭去文創設計工作後，有一段時間沉迷于創作《紅樓夢》主題的插畫。她保留了傳統的筆觸和人物形态，卻運用了更魔幻現實主義的畫風和色彩，形成了中式魔幻現實的風格。
店鋪上架的設計裡，有将竹節形态融入古典器型，鑲嵌了綠玉的花瓶，也有以年畫娃娃為靈感，将蓮花與童子結合的新中式台燈……這些突破俗常造型的嘗試，有人愛不釋手，也有人發出“會不會有些詭異和陰間”的顧慮。但這些依舊是觀觀喜歡的，當初她選擇辭職，就是因為文創設計，“更多是從商品角度，而非藝術品角度考量”。
去年因為爆款頻出，“觀園吉”店鋪一年增長了200%。大部分銷售額來自更日常的毛毯、圍巾、香薰等單品，“越接近真實生活，也就越有市場”。很多人也在自用之外，來店裡選購禮物，“能夠發掘到小衆且審美線上的設計，也代表了送禮者的個人品味”。
對于這代年輕人來說，家居風格是一種複雜的自我表達，而家裝又取決于整體氛圍，“有的使用者為了統一家居風格，會一口氣買下店裡95%的産品”。
但對于設計師來說，使用者審美更像是一場賭局，“你永遠不知道做哪樣的改動，銷量才會有确定性的增長，是以隻能是保持風格，按自己的心意來”。
（觀觀和謝凸在藝術節）
謝凸和觀觀最初是在藝術節相遇的，“我們各自用不同的藝術語言去傳達傳統文化符号，這也讓我們在衆多創作者中一眼看到了對方”。普通消費者或許同時刷到過兩家店，但并不知道背後主理人其實是一對情侶，而他們的作品都在同一個工作室完成。但他們很少以情侶身份營業，而是經營着各自的作品和品牌，“各自努力，閃閃發光”。
設計師店鋪主理人的身份，意味着大量設計之外的工作，幾乎除客服倉管之外的各個環節，都需要主理人親力親為。但回顧過去的一年，觀觀卻每一天都在感歎幸福：“作為設計師，可以沒有阻礙地落地實作自己的想法，幸運地獲得良好回報，在各個活動認識同路的朋友，還有戰友一樣同頻的夫妻，我覺得自己過上了理想的生活。”