黑膠唱片是當今HIFI音響發燒友最喜歡談論的話題。隻要說到黑膠唱片，發燒友們基本上都張嘴就來：黑膠唱片就是模拟聲，聲音比CD唱片，比流媒體音樂都要好聽！有的發燒友甚至還說，“我以後隻聽黑膠唱片了，不會再買CD唱片了”，正因為黑膠唱片的熱潮席卷音響發燒友圈子，唱片公司看到了商機，又重開黑膠唱片生産線了，于是一張又一張的黑膠唱片上市了，畢竟哪有有錢不賺的道理呢？甚至連國内音響展也推出紀念黑膠唱片了。音響發燒友圈子就有了一條完整的鄙視鍊，聽黑膠唱片鄙視聽CD唱片，聽CD唱片鄙視聽數字流媒體音樂/數字音樂檔案的。
但漸漸的，又有一些發燒友跑出來說：怎麼現在的黑膠唱片的聲音聽起來越來越像CD唱片的聲音呢？言下之意就是兩者差別不大！因為他們都認為，在音樂制作環節基本采用數位方式制作，隻不過在發行音樂所使用的載體采用黑膠唱片而已，這使得黑膠唱片這種模拟音頻載體附加了一種“原罪”。那麼問題來了，如果中間環節涉及到數字音頻的處理過程，最終使用黑膠唱片形式發行，這到底是數位味，還是模拟味呢？奉勸各位極度癡迷黑膠唱片，張嘴就把黑膠唱片吹上天的發燒友們要小心說話了！當然，當你們知道真相之後，我覺得大多數人都采取“我覺得好聽就行了，哪管它那麼多！”好！既然這樣就可以了，那就不要張嘴就說黑膠唱片就是模拟聲，模拟味之類的話，你隻需要覺得好就行了！
不過，對于資深的黑膠唱片玩家來說，他們為了追求“模拟聲”會查閱大量的資料的輔助下，通過各種途經收集以純模拟方式制作的唱片。在另一方面，有的唱片公司為了滿足音響發燒友對模拟聲音的追求，以純模拟的方式制作音樂，以及發行黑膠唱片，甚至還會以更極端，更直接的方式錄制音樂，采取Direct to Disc（又稱“D2D”）方式錄制音樂。但在當今數字制作作為主流的時代，還有公司願意采取發燒的方式制作唱片，目的隻因追求“發燒”。
專題主要内容包括如下：
第一、黑膠唱片什麼時候開始就帶有“原罪”
第二、丢掉萬惡的開盤機
第三、Direct To Disc Recording與Direct Metal Mastering
第四、2001年AES音頻工程大會上為與會者複興
第五、黑膠唱片“複興”，給了Direct To Disc Recording一次重生機會
第六、當今部分采用Direct To Disc Recording制作的黑膠唱片
DENON公司在1972年推出的DN-023R數字錄音機，并應用于商業錄音用途
Steve Marcus“Something”和Sutomu Yamashita“The World of Sutomu Yamashita”是世界上最早采用數字錄音，黑膠唱片載體發行的商業錄音專輯，均在1971年發行
斯門塔納四重奏團演奏“莫紮特的弦樂四重奏作品K.458和K.421”是采用DN-023R錄制的第一張專輯
黑膠唱片什麼時候開始就帶有“原罪”
什麼是黑膠唱片的“原罪”？其實在專題開頭就提過這個事情，所謂黑膠唱片的“原罪”都是因為發燒友的意識裡面認為黑膠唱片裡面存儲的模拟音頻資訊，我聽到的就是最接近真實的模拟聲音。但事實上，黑膠唱片隻是載體，在音樂制作環節裡面涉及到數位處理，不是一個純模拟過程，這使得黑膠唱片帶有了“原罪”。到底這些帶有“原罪”的黑膠唱片是什麼時候開始的呢？
我們把時間調回到上世紀60年代末，日本NHK電台開發出2通道數位錄音機。而DENON公司向NHK電台租借了一台數位錄音機做錄音測試。在錄音測試階段，DENON公司制作了兩個專輯，分别是Steve Marcus的“Something”（唱片編号Nippon Columbia NCB-7003）和Sutomu Yamashita的“The World of Sutomu Yamashita”（唱片編号Nippon Columbia NCC-8004），均為1971年發行，這兩張專輯成為了最早期采用數位錄音方式，以黑膠唱片載體發行的商業專輯，并在專輯裡面注明采用PCM數字錄音。
在測試過程當中，DENON公司的Takeaki Anazawa博士（穴澤健明）說到“我們從這些經驗中得到了很多關于系統改進的想法”。終于在1972年，DENON公司推出了DN-023R數字錄音機，第一張使用DN-023R制作的商業錄音是由捷克的斯門塔納四重奏團演奏“莫紮特的弦樂四重奏作品K.458和K.421”（唱片編号Nippon Columbia NCC-8501），在1972年發行。之後還采用DN-023R錄制了6張商業專輯。
在1977年，DENON公司開發出DN-034R，不但體積大大縮小，而且數字音頻規格更高。DN-034R問世後，DENON把它帶到美國紐約的Sound Idea錄音室，錄制由Jim McCurdy設計的一系列爵士音樂。直到1982年CD唱片正式推出，DENON公司已經推出了400多個采用數字錄音的商業專輯。
在另一方面，美國Telarc發燒唱片制作公司采購SoundStream的數字錄音機在1978年錄制了“The Cleveland Symphonic Winds”專輯，由于音響效果勁爆，被世界圖書百科全書年鑒形容為“世界都能聽到的低音鼓”，指的就是專輯當中賀爾斯特組曲裡面那些響亮的低音鼓。同年，Telarc公司也錄制了Robert Shaw指揮的斯特拉維斯基“火鳥”/鮑羅丁“波羅乃茲舞曲”（唱片編号Telarc 80039）、Loren Maazel指揮莫索爾斯基“圖畫展覽會”/雷姆斯基·高沙科夫“荒山之夜”（唱片編号Telarc 80042）兩張古典音樂專輯，更成為了發燒友津津樂道的發燒唱片。
除了這兩家唱片公司外，我們熟悉的DGG、EMI、DECCA等唱片公司，在上世紀的70年代已經開始使用數字錄音，然後以黑膠唱片形式發行音樂專輯。例如，DGG公司在1979年錄制了克萊默演奏的才可夫斯基小提琴協奏曲/憂傷夜曲/錄音，DECCA錄制了1979年維也納新年音樂會……
在CD載體推出之前，音樂錄制領域開始推行數字錄音，但因為黑膠唱片是當時主流的音樂載體之一，是以必須要把數字錄音經過D/A轉換之後做成黑膠唱片才能發行。當CD載體推出之後，有很長一段時間裡，唱片公司的數字錄音專輯都是同時發行CD唱片和黑膠唱片版本，目的就是滿足兩種消費者群體的需求，畢竟對于唱片公司來說，哪有有錢不掙的道理呢！就因為數字錄音的大行其道，越來越多帶有“原罪”的黑膠唱片就此出現在音像市場上，最終落到消費者手裡。對于發燒友來說，這些唱片都聽得津津有味，感歎着“模拟聲真好聽”。
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未完待續