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文|娛事娛绯
編輯|娛事娛绯
前言
說到大陸著名作曲家杜鳴心，大家一定不陌生。
作為一位傑出的音樂家，杜鳴心的作品不僅展示了他高超的藝術技巧，還反映了深刻的時代背景和獨特的文化視角。
然而這還不是最值得一提的。
對于杜鳴心而言，他最矚目的個人成就在于他能完美的将中西方音樂融為一體。
如此一來，既沒有失掉中國傳統民族音樂的韻味，也不會缺少西方音樂的技巧與形式。
可以說，就目前而言這種獨特的音樂形式已經成為一種音樂語言，它深刻展現了豐富的文化内涵和深刻的時代意義。
但這其中到底存着着什麼樣的奧秘，我們又應該怎麼進行學習？
童年的苦難與音樂的啟蒙
衆所周知，杜鳴心多擅長用西方的樂器來揉合民族的東西，無論是怎樣的西方化器樂體裁都能被他注入中國民族的風格元素。
在世人心目中，杜鳴心不僅是民族的音樂家，也是時代的音樂家。
不知道大家還記不記得一本全球很權威的一本音樂辭典—《新格羅夫音樂及音樂家辭典》。
其稱杜鳴心的音樂是有動力的旋律，他很會巧妙的處理好配器使樂曲極其生動富有色彩畫面。
而杜鳴心那種中西方交合的抒情性旋律極易恰恰抓住聽衆的耳朵，更是将中國近百年來的時代風格交彙于各種各樣的和聲語言下。
那是在70年代末的一個夏天，四川省當時的一個保育院内，11歲的杜鳴心作為領唱與一群孩子們高亢激昂的唱着流亡三部曲中的第一部《松花江上》。
可能是遭遇失去父親，也可能離開母親的悲痛，使得杜鳴心邊唱邊哭。
他悲壯又深情的歌聲也深深的打動了前來招生的陶行知創辦的育才學校的老師們。
當時現場足足有300個孩子，杜鳴心很難得的從中脫穎而出。
後來在育才國小裡，他遇到了啟蒙老師—賀綠汀。
正是受到了賀綠汀的影響，杜鳴心才開始邁進了音樂的殿堂。
歌曲《托卡塔》的誕生正是在育才學校成立60周年的時候，杜鳴心為此而作，并獲得了全國第二屆“金鐘獎”。
這首曲子是一首回旋曲式，分為A—B—A1—C—A2五段。
首先譜例方框内就已開門見山的告訴主題核心動機A段，都在四音列這一進制素中進行。
可是因為這首曲子速度較快，是以在演奏時要求大臂放松、手腕需保持放下、保證對手指的控制、下鍵的時候要快而紮實。
與此同時，演奏者也要注意把握好力度，不能因為用力過猛導緻聲音太過刺耳。
不過從這個譜例中我們也還可發現另一進制素，那就是左右不停地做降B這個音的同音反複。
這一部分彈奏時手指不可擡太高，且手指同樣不能松懈，在一定高度的距離下用指尖快速左右手轉換，不能一下深一下淺，既要準确又要清晰。
其實這一段更偏向西方曲式感覺，但杜鳴心的作品一定會站在中西結合的交融點上。
接下來，讓我們一起轉向B段主題。
從樂譜中我們可以準确的看出，此主題核心仍然按照純四度進行。
但通過橫着走向的琶音令旋律具有更豐富的抒情性，對于這段的演奏，我們要将手腕像波浪一般起伏進行。
另外，在演奏的同時，我們要去揣摩作者寫作層次結構，按照分層次進行練習。
這看似都是小連線的小短句卻要彙成大流動。
琶音的伴奏稍弱，八度的遞進要穩、準、實，依次推進在尾部形成一個小高潮，中國的民族風格在此段中凸顯。
到了A1部分的樂段，左手主題動機與右手和弦開始反向低八度行進。
依次交替右手八度與左手和弦成半音關系逐漸上升到一個小高潮點，再度回到主題核心。
這一段的和弦分别從二度、四度、五度作有張力的回旋進行，使得和聲織體更加膨脹飽滿，直到61小節左手七度與右手八度的大張力強勢襲來。
我們可以明顯的注意到，從63小節開始的連續五個波音，仿佛一個過度橋梁。
這使得旋律再度進入到第二段夾揉中國民族風格特色的C段，與以上那一段中國民族風格的主題旋律相呼應。
此時的演奏需要加強手指的力度，在右手旋律的适當時間突出些。
除此之外，這一段中的四十六與三連音的巧妙配合使得旋律異常戲劇化。
右手的八度占主導旋律，彈奏時聲音需清晰有力，在練習前節奏需要慢速放大化練習，以做到節奏準确無誤。
随着上方八度與下方和弦的反向行進分離，所産生的離奇的音響效果将音樂推進93小節的高點。
這時候演奏家整個人完全打開放松，用小臂的力量依次半音八度反向再次漸進。
當一段出其不意時再來一次回到主調，使和聲結構層次豐滿無比，更是整首曲子的畫龍點睛之筆。
不僅如此，演奏家還應明白演奏也是體力消耗最大的一段，需要我們借助身體的力量幫助手指，腳步一定盯住地面，身體前傾，用腰腹力量給予大和弦力量的推動。
A2 部分回歸主題核心，也在全曲所占30%比例，音樂起伏也是尤為突出，一層浪掀起一層浪。
這時演奏者的情緒應随着掀起的浪花一波接着一波推動向最高點發起沖擊，直至沖破主和弦後，以華彩過渡結束全曲。
整首曲目結構設計的張弛有度，活力十足，動感倍增，極易帶動觀衆情緒，藝術感染力極強。
對此演奏者在學習中不光要靈活運用演奏技術，更要用高昂激烈的情緒去烘托帶動聽衆的情緒。
此曲是一首典型的杜鳴心風格曲目，帶有西方托卡塔技巧的同音快速反複的元素，也融入純四度與大二、小二度的中國風格常用原則。
整首曲目不算太長，但它十足的“托卡塔”元素也需要我們有足夠的毅力和耐力，以及激昂的情緒。
是以整首彈走下來也是需要耗費很多體能的。
杜鳴心先生自己也曾說過:“音樂的最高境界就是你的作品跟狗你的聽衆得到很深的感情的交流，否則你的音樂就是孤家寡人，音樂不是屬于自己，它是感情的藝術”。
《托卡塔》的創作背景與結構
1928年，一位偉大的作曲家在湖北潛江出生。
他有一位當少校營長的父親，而這位父親便是杜鳴心成功的啟蒙人。
陽剛正氣的父親非常喜愛音樂，每每閑來無事時就會想法設法買一些唱片來聽，這也為他的兒子杜鳴心日後學習音樂奠定了根基。
然而不幸的是，到了1937年上海爆發的“八一三”事變時，父親在戰場上陣亡。
從此之後，母親隻能領着杜鳴心開始了漂泊不定、居無住所的生涯。
終于到了1939 年那個格外寒冷的冬天，母親為了保住杜鳴心的性命，母親忍痛将他送去了戰時兒童保育會。
就這樣，杜鳴心離開家鄉，兩個月後，抵達了重慶永川縣。
後進去育才學校後，遇見了恩師—《遊擊隊歌》的創作者賀綠汀，在賀綠汀的建議下。
為了培樣杜鳴心這些苦孩子，校長陶行知想方設法購置了三台鋼琴、五架風琴。
在賀綠汀的指導下，杜鳴心開始進行全面系統的音樂學習。
從識譜到視唱練耳、從鋼琴到音樂欣賞、一步步在艱苦的環境中成長起來。
這些事迹，在杜鳴心的作品《育才歌聲》序言中曾有過描述。
“舊社會學習音樂，隻有富家子弟才有可能，但對我們這些窮孩子來說，是做夢都不敢想的事。在我們的恩師賀綠汀等老師們的嚴格而系統的指導下，我們這些難童闊步走向了音樂的殿堂”。
由此可見，當時能學習到音樂的杜鳴心是多麼不容易且幸運。
1954年，随着中國與蘇聯建交，26歲的杜鳴心迎來了一個新的機遇。
在蘇聯學習期間，杜鳴心師從著名作曲家莫斯科國家大劇院院長楚拉基。
也正是在莫斯科留學的這四年，杜鳴心的創作事業重大轉折點。
除此之外，還有在1976年。
那時杜鳴心的創作的《青年圓舞曲》以其歡快的旋律、明快的節奏，展現當時的人民歡快的心情和朝氣蓬勃。
杜鳴心的《托卡塔》是在養育他培育他的育才學校60周年校慶時，他為母校而作，那時的心情一定是激動地，感恩的。
在辭舊迎新的那個年代，還有着舊社會的傳統，也有着新社會的标新立異。
為了将兩者完美融合，他将和聲、旋律、織體重新組合，最終創作出了這首獨一無二的《托卡塔》。
不難看出，杜鳴心的音樂最核心的特點就是時代性，他的音樂是與時代與時俱進的。
從他的音樂中，既保留了自己最初那種期望與夢想，也帶有現代派作曲家的欲望。
托卡塔在西方的技法中不少于用到琶音、雙音、震音、顫音等。
但這些語彙化作中國民族風格就成了敲鑼打鼓、吹唢呐，五聲音階作為中國民歌的基本作曲基調一宮商角徵羽，其中加入了大量不規整的裝飾音、波音，甚至會出現西方所言的“虛音”。
不過這其實都是将民族器樂中的甩音、滑音、還有韻律添加到了鋼琴中。
演奏的樂曲會随着演奏者的情緒的波動而動，西方則采用和聲調式音階。
從早期的巴洛克時期到現在現代主義各種流派，它們已經将和聲曲式發展的淋漓盡緻。
在杜鳴心的《托卡塔》中，既自帶“托卡塔”自身的技巧性，快速、短促，也将民族打擊樂器利用同音反複的模進表現出來，中國本就是一個多民族的國家。
56個民族便有56個民族自己獨特的樂器，像鼓就分為腰鼓、花鼓、雷鼓、漁鼓等等幾十上百種。
鑼的種類也比較多，例雲鑼、十面鑼等，中國民間最熱鬧非凡的當屬鑼鼓喧天。
而托卡塔中A、A1、A2三段主題核心旋律都是左右手不算反複的敲擊琴鍵，正是一西方技法映射出我們本民族的熱烈氛圍。
結語
一文看罷，我們不僅被音樂的魅力深深震撼，也感受到了杜鳴心铿锵有力的内心。
毫不誇張的說，杜鳴心的音樂不僅僅是技巧的展示，更是文化和情感的傳遞。
他的作品完完全全跨越了中西文化的邊界！