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粉絲提問：鄧紫棋的唱功如何？
答：極為優秀。2014年初秀強混聲劃時代，音域兩個八度+四度，A4-D5黃金音區品質極高，完美支撐、音準，咬字較為可惜
鄧紫棋，這位1991年出生的90後巅峰音樂人，是周傑倫之後90後之中目前最強的綜合能力歌手，兼具聲樂、作曲、作詞、音樂制作數個音樂次元頂級才能。自身的巅峰創作《泡沫》、《光年之外》等現象級歌曲是華語之中的驚豔之作。而單從聲樂上講，鄧紫棋同樣極為優秀。在音準、節奏、音樂風格的強弱了解上，鄧紫棋對于大衆具有非常高的審美拓展能力。
從唱功整體上講，鄧紫棋當屬于華語T1的級别，她是華語音樂最早的90後混聲唱法巅峰歌手。2014年十年前在《我是歌手》之中，鄧紫棋以《泡沫》宣告了當時僅僅23歲的她完成了未來十年的華語音樂聲樂大道——混聲體系。徹底革新了真假聲體系的流行傳統抒情女歌手的商業盤，讓整個商業看到了聲樂的美感，對于整個華語的踏入混聲唱法時代有推動作用。
從音色上講，鄧紫棋的CD音色是标準的混聲技巧性音色。音色辨識度主要由三點構成：
第一點：極為紮實的聲帶閉合來展現自然生理音色，這是聲音的底色，包括我們認為的假聲，實際上對于鄧紫棋而言也是由真聲為核心芯體的頭聲混聲。這一點鄧紫棋的音色統一度極好，爆發力強于2010年之前的普遍抒情女歌手。
第二點：混聲體系的強壓縮芯體美感。包括但不限于在強混聲的金屬芯、弱混的真聲點綴芯體。這種技術性混聲音區連接配接提供的自然音色非常動聽，基本邏輯和真假聲完成了知識和技術的更新。
第三點：鄧紫棋咬字邏輯側重于一遍，因為鄧紫棋的咬肌有一側是有病理性的萎縮，這導緻了她咬字有點漏風。這塑造成了一種習慣于利用舌根音和鼻音的咬字哭腔思維，非常具有辨識度。但從聲樂上講，略有可惜，因為在現場演唱中，真的很難聽得出鄧紫棋的咬字到底是啥歌詞，個人不止一次發現這個問題。相當于鄧紫棋的咬字意外的修飾音有點過多。
從音域上講，鄧紫棋的音域非常誇張，屬于天花闆級别的流行女歌手音域。
2014年鄧紫棋的出場音域表現，可以當做未來二十年的流行聲樂女歌手的标準教科書來科普。整體的音域如下：
- 鄧紫棋CD咬字音域：D3-A5，兩個八度+四度；
- 鄧紫棋的品質音域：E3-E5，兩個八度，女歌手天花闆級别。2014年就已經是巅峰品質；
- 華語真假聲體系女歌手CD音域：G3-D5；一個八度+五度；
- 華語真假聲體系女歌手品質音域：C4-C5；一個八度；
不難看出，鄧紫棋的音域表現在整個聲樂體系之中，是具有劃時代的意義。和傳統的抒情女歌之間的差異性極大，可以說一句：降維打擊。整體的品質音域直接是從基本上的一個八度提升至兩倍後的兩個八度。品質音區兩個八度的概念是——席琳迪翁等巅峰大牛的入場券。其中鄧紫棋在2014年《我是歌手》演唱的《泡沫》為什麼如此驚豔的原因也主要在音域展現上：
2014年《泡沫》Live音域是：E3-E5，包括了Eb5的強混密集咬字，這種能力就是華語的天花闆，也是流行音樂的巅峰表現。因為流行音樂的黃金音區是A4-D5，而鄧紫棋的表現幾乎做到了音域次元的極限——大量的A4-D5密集強咬字不斷遞進情感，并且具有E5這種加花的音域突破，整體會讓四部和聲之中低于A4和高于D5同時存在，聽感豐富度極高。
要知道，鄧紫棋的出場是2014年，也就是說十年前。而是十年後，乃至于三十年後，流行音樂的黃金音區依然會按照《泡沫》的E3-E5标準來進行，A4-D5是巅峰流行音樂的基本盤，但巅峰女歌手需要掌握E5的高音，作為一種升調的爆發空間。而這一切鄧紫棋在23歲時就已經是天花闆級别的了解和表現。
這種兩個八度的品質音區，對于職業而言意味着如下的優勢：
1：100%音樂風格選擇。兩個八度的品質音區在流行音樂的核心音樂風格之中，堪稱不敗。抒情、搖滾、民謠、雷鬼、電子、嘻哈、R&B、爵士、藍調等等音樂風格，對于鄧紫棋的兩個八度而言都是非常容易上手，沒有任何音樂風格上的局限感。這裡要科普的是：不同的音樂風格是具有非常明顯的音區音域差異的，具體如下：
- 民謠音域：男歌手C3-F4，女歌手G3-C5；
- 抒情音域：男歌手C3-A4，女歌手G3-D5；
- 嘻哈音域：男歌手E3-E4，女歌手G3-G4；
- R&B音區：男歌手C3-C5，女歌手E3-E5；
- 搖滾音域：男歌手C3-G4-D5不等，女歌手G3-G5-C6不等；
其中流行音樂最最最困難的曲風音域是R&B，強弱對比大，音區分層明顯，上行即興極多。R&B的巅峰音域就是鄧紫棋的《泡沫》标準，是以對于鄧紫棋而言，隻要她願意唱，她就沒有任何流行音樂的音樂風格局限性。這對于傳統市場是非常離譜的沖擊，因為像大量的抒情女歌手，劉若英、梁靜茹、田馥甄等等的99%的歌手，都隻唱一種音樂風格。這在聲樂藝術逐漸專業化的市場，是很難有競争力的。
但是鄧紫棋的音域天花闆表現，即使把鄧紫棋放在單依純這種純正的聲樂天才面前，同樣鄧紫棋可以并肩而行，同樣具有别緻的美感，更具有器樂、音樂制作、作曲次元的色彩了解。
3：鄧紫棋的腔體能力，華語強混聲代表——鐵肺實至名歸，完美支撐、音區連結、聲壓、強弱
在腔體能力上，鄧紫棋的表現是非常具有聲樂拓展意義的。因為在鄧紫棋之前，很少有女歌手有如此強的強混聲表現。什麼意思呢？大白話的意思是：鄧紫棋之前，沒有一個女歌手可以唱的如此具有力量的對沖性聲壓表現和舞台張力。這裡就要科普一個概念：真聲高音的本質，是強混聲的氣息對于鼻窦腔體的穩定沖擊，産生的完美擴音聽感，音量大、聲壓強、音域高，這本身就需要極高的肌肉力量和聲帶機能。
真聲高音在聲樂之中，就是強混聲，基于真聲或者咽音的表現。而咽音是一種同質化音色，點綴即可，真正的歌聲情感主要展現在真聲的胸聲腔體和假聲的頭聲腔體的銜接混合之中。我們可以這樣了解鄧紫棋的鐵肺名号：
在鄧紫棋之前：華語女歌手普遍是真聲和假聲兩種技巧。而且真假聲之間的音色較為割裂，有明顯的分層，而且假聲幾乎沒有清晰的聲壓表現。真假聲之間音量、聲壓、情感都喲斷層。
在鄧紫棋之後：華語女歌手普遍朝着：聲音混合态轉變。所有的抒情女歌手開始注重真聲和假聲的混合态訓練，而且真假聲的強弱具有高度的音色統一度，情感表現更為細膩和豐富。
這種鄧紫棋的強力量真聲高音現象在聲樂的腔體次元上，發生了什麼？答案如下：鄧紫棋的歌聲不再追求較為傳統的真聲，或者假聲。而是開始追求控制真聲、假聲的腔體：胸腔和頭腔。對于歌手而言，他不需要懂得聲樂性質的歸納總結，但是他必須要懂得如何運用自身的腔體肌肉。
對于傳統真假聲體系女歌手而言，他們和我們常人之間并沒有任何腔體上的聲樂認知差異。因為真假聲是大腦的基礎邏輯，大腦是無法兼具音高和音量。是以假聲普遍音量小。
但是聲樂的意義就在于規避和訓練大腦，解決問題。在聲樂之中，我們會發現真聲的高音更具強烈的情感，而假聲的高音總是給人一種羸弱、虛得很的聽感。為了解決這種真聲高音，混聲的邏輯就被開發了出來：以胸聲取代真聲了解，以頭聲取代假聲了解。這有什麼好處呢？好處就是：真聲和假聲是生理性的反射，而胸聲和頭聲是技術性掌握，而且具有後續開發的意義。
如此一來，鄧紫棋的腔體，基本上對于華語音樂而言，就呈現了一種全新的審美邏輯：高音和真聲聽感兩者兼得，如此一來，鄧紫棋就像一條鲶魚一樣，将全新的技術體系帶給了華語音樂的聽衆，完成了審美的疊代。如此聽衆開始注重如下的腔體細節：
1：聲帶閉合的音色是否統一，情緒是否可控。
2：歌手的聲壓表現，是否具有強弱控制的對比美感。歌手的延音是否具有漸強、漸弱的動态美感能力。
3：歌手的氣息支撐，是否具有一種像氣墊一樣托舉聲線的流淌性美感。
這種腔體的細節，大大的更新了華語音樂聽衆對于歌聲的美感追求。我們聽到了更優秀的歌聲，必然會有對美的追求。如此一來，幾乎在2014年之後，整個華語音樂迎來了一次大型的技術疊代。歌手開始注重混聲體系的訓練，追求大嗓的現場沖擊力。而這一切，鄧紫棋以23歲演唱的《泡沫》，是起到了非常大的腔體推動意義。
整體而言，鄧紫棋的唱功在2014年是非常劃時代的表現，一個模式的女孩，以更優秀的聲樂技術性，完成了一次巅峰女歌手的混聲現場表現，開啟了她走上華語主舞台的音樂生涯。雖在2024年看來，鄧紫棋的唱功并沒有2014年這麼誇張，但是也是依舊非常穩定，非常具有審美開拓意義的。
基于鄧紫棋的唱功表現，她的演唱會和一些線下的表演，是比較推薦前去觀看。希望鄧紫棋下一張專輯可以大賣。