來源:人民日報
核心閱讀
耿馬是民族自治縣，有10個世居民族、125項非物質文化遺産。這片文化沃土一直滋養着藝術愛好者們。
平均年齡不到30歲的耿馬民族歌舞團，現有合同制演職人員35人，基本都是從鄉村招募的歌舞愛好者，每年進企業、農村、校園、軍營、社群、景區、街區演出不下200場。
闊别4年，刮目相看。
2023年末，再次走進雲南省臨滄市耿馬傣族佤族自治縣縣城那個橘黃色的院落，這支平均年齡不到30歲的演出團隊已經更名為“耿馬民族歌舞團”。他們進步的路徑清晰可見：2019年，作品《傣族女創拳》獲全國第十一屆少數民族傳統體育運動會表演綜合類一等獎；2022年，被表彰為全國基層文藝院團先進集體，作品《嘎朵》獲得雲南省群衆文化藝術最高獎“彩雲獎”……
人們說，彩雲之南飛出了“金孔雀”。
耿馬民族歌舞團演出劇照。（艾青 攝）
浸潤在鄉村，浸潤在文化中
夜涼如水。晚上7點半，耿馬縣耿馬鎮芒片村文化廣場上熱鬧了起來，村民從四面八方彙集于此。從文化活動室搬出來的長條木凳逐漸坐滿了人，另有三三兩兩村民蹲在一旁的大青樹下。大喇叭裡正在播放歌曲《耿馬的路》。穿着迷彩服的小夥子騎着電動車，給演出現場送來一箱礦泉水……
這是耿馬民族歌舞團臨時安排的一場“送文化下鄉”演出。上午決定，晚上開鑼。晚上8點，演出開始，廣場上打鬧的孩子們安靜下來。台上精彩不斷，台下一排排長凳子也不住地往前挪，氣氛越來越熱鬧。
進企業、農村、校園、軍營、社群、景區、街區演出，耿馬民族歌舞團每年不下200場。“這是一種藝術回流。”耿馬民族歌舞團團長王峰說：“我們的歌舞來自村村寨寨，也要回到村寨，讓村民檢驗。對我們來說，下鄉演出最不能對付，那是很高的舞台。”
從2016年開始，縣政府每年以購買服務的方式給這支隊伍一定金額的财政補助，歌舞團的任務是開展70場文化下鄉活動，并負責縣裡春節、潑水節、青苗節等節慶晚會。歌舞團每年還需完成5部以上作品的劇本創作和排演，密切聯系指導5支以上鄉村文藝演出隊伍，争取每3年至少獲得1次省級以上獎項。
雖然是冬日，草木依舊蔥茏，從縣城翻山越嶺，路邊高高的千果榄仁花果紅豔似火，這是孟定鎮允冒村。73歲的傣拳師布萊尚恩正在家裡打鐵，幹瘦的他氣力過人，一天能打制一二十把傣刀。他是歌舞團的傣拳師傅之一。
為了創作關于傣拳的舞劇，王峰在孟定的鄉野遍訪會打傣拳的師傅。有的師傅要求拜師，需在山裡“閉關”學習7天以上。經過王峰軟磨硬泡，30多名團員終于能夠集體拜師學拳。
許多人覺得傣族藝術“溫柔似水”，剛烈尚武的《勐相耿坎·傣拳師》一亮相，英姿飒爽，十分吸睛。其實，在翠綠的耿馬，還有許多類似的非物質文化遺産，歌舞團在王峰的帶領下“挖就挖到根，幹就幹到底”。“我們的傳承不是穿幾件老式衣服、加入幾處元素，而是讓演員學戲、讀書，浸潤在文化中，揣摩歌舞中的細節神韻，創作有血有肉的作品。”王峰說。
下鄉演出鍛煉了演員們。31歲的俸進麗深有體會，“有的偏遠山區要走路進去，演完再走夜路回家，又冷又濕，半夜才能到。但想想山裡人特别是那些老人熱切的眼神和熱情的挽留，一切都值了。”俸進麗說話時，眼裡閃着光。
耿馬民族歌舞團在芒片村送文化下鄉演出現場。（徐元鋒 攝）
尊重生活，創新表達，引領風尚
在短視訊平台，王峰釋出的“UP耿馬”有230多萬浏覽量，很多跳舞的短視訊播放量都超過10萬。
潑水節是婦孺皆知的傣族節日，耿馬民族歌舞團連續推出4個《潑水舞曲》短視訊，“載音音”“利疊疊”“UP耿馬”這些片名背後都是原汁原味的傣族風情。
第一期就火了的“潑水舞曲”，用了一周時間完成。拍攝地放在孟定的寨子裡，場景道具是現成的，村民就是群衆演員。時任耿馬縣委宣傳部常務副部長穆霁妍回憶，當時隻有5000元制作經費和一台單反相機，成本是一壓再壓。負責拍攝剪輯的耿馬縣融媒體中心記者艾青說：“我們的鏡頭語言可能不是最美，但肯定是真誠和真實的。”片子裡，彩鋼瓦原味呈現、拖拉機成了道具，質樸俏皮之美洋溢其間，開心的場面特别有感染力。
視訊中有段鏡頭是在山谷水流中拍的。那時節，山谷水宛如在冰箱冷凍過，演員們還是喊着“為了耿馬”下水表演。因為隻有一台相機拍攝，為了多角度呈現，同一段舞蹈動作要演好幾遍。
“守正不守舊，尊古不泥古”，對傳統文化的創新表達，需要把握好平衡點。以服裝為例，王峰到博物館裡尋找“琵琶襟”等傳統服飾元素，結合出鏡服裝的要求重新設計。色彩更亮麗、更适合現代生活的設計很快在傣鄉火了，村裡的大姑娘、小媳婦看了視訊後都跟風裁剪，引領了當地潑水節的着裝時尚。
放手和信任是最大的支援。民間歌手岩罕更教育程度不高，但在當地影響大，他的粉絲還包了大巴車組團來看演出。縣文旅局就以人才引進的形式，吸收他成為歌舞團的正式演員。前段時間，縣長來團裡調研，還協調資金給岩罕更搭建錄音棚。
耿馬民族歌舞團演出劇照。（賈翔 攝）
把歌舞表演當成最快樂的事，奉獻出一個個美好的故事
2023年12月27日晚，歌舞團在縣電影院表演舞台劇《勐相耿坎·傣拳師》。這是他們結束昆明、紅河、普洱等地巡演回到家鄉的彙報演出。對此，王峰很自豪：“2023年雲南省文藝基金贊助的巡演隻有兩個，一個是我們團，另一個是楊麗萍老師的團隊。”為了在巡演中精彩亮相，緊張的團員們經常排練到深夜。
歌舞團的前身叫“民族文化工作隊”。10多年前，曾是國小音樂老師的王峰接手這支隊伍時，隊裡隻有7個人。如今已是副團長的李波回憶，10年前，隊員的月工資隻有千餘元，而當時在餐館當小工都能賺兩三千元；7個人演一整場節目，中途換衣服的時間都沒有……
為了生存，王峰帶大家走上商演的路子，走南闖北中增長了見識，擴大了隊伍。大家慢慢意識到：觀衆愛看的，就是來自邊疆的傣族歌舞文化。他們紮根故土的決心就此堅定。
歌舞團現有合同制演職人員35人，基本都是從鄉村招募的歌舞愛好者。23歲的引少來自孟定鎮罕宏下寨，入團8年。她從小愛跳舞，7歲起看碟片自學舞蹈。今年28歲的岩平，讀中專時學的食品加工，算是半路入行。訓練很苦，能堅持下來全憑熱愛。剛開始排練，有的演員腿都壓不下去，偷偷哭。歌舞團把練好基本功作為立身之本，劈叉、下腰、空翻、平轉、倒立等動作，演員必須掌握，形體、表情、姿态訓練等也是必修課，嚴寒酷暑，日出日落，雷打不動堅持訓練。
歌舞團的進步，不僅是從默默無聞到獲得大獎、得到認可，也不僅是演員們的技藝變得更專業，更重要的還在于對文化的了解。原創舞台劇《我是誰》講了這樣一個故事：一個跳傣族傳統舞蹈的老藝人得了阿爾茨海默病，自己的兒子孫子都不認得了，但是一聽到象腳鼓和铓鑼聲，就禁不住翩翩起舞，仿佛回到舊日時光，他最終得到孫子的了解，傳統舞蹈也傳承了下去。簡潔的舞台語言，鮮明的文化元素，七八分鐘，演盡一生，直抵人心。入團7年的能底在劇中扮演老藝人的孫子，他說：“舞台劇講的就是我們的使命。”
這些年輕人，尊重傳統、熱愛藝術，把歌舞表演當成最快樂的事，奉獻出一個個美好的故事，描摹着家鄉的山魂水韻、世态人情。（徐元鋒）
版式設計：趙偲汝
《人民日報》（2024年01月11日19版）