實作主流音樂的青春表達

青少年是新媒體藝術最主要的創作主體與接受群體，如何以契合新生代閱聽人審美情趣和接受心理唱響主旋律，讓主流音樂在講好中國故事、傳播社會主義核心價值觀的同時，實作與青年文化的深度融合，通過青年人“破圈”傳播，是新媒體時代音樂審美實踐中要解決的現實問題。

近年來，主流音樂青春化日漸成為當下音樂文化發展的趨勢。2019年，《我們都是追夢人》《我和我的祖國》等歌曲以晚會、音樂會、快閃、歌舞、MV等不同形式，唱響祖國大江南北。如《我和我的祖國》青春版MV通過醫護人員、消防戰士、舞蹈學生、青年志願者、快遞小哥、高鐵乘務員等普通人的日常生活場景，展現青年群體的責任與擔當，實作了主流音樂真正意義上跨媒介、跨平台、跨行業的全民傳播。

2021年，人民日報在新媒體端推出《少年》建黨百年主題MV，圍繞黨的百年奮鬥曆程，以青年人喜聞樂見的風格，精選黨史影視素材和畫外音，與歌曲形成音畫融合，并以一段說唱點明歌曲的主題思想：“遠望着金山上那光芒照耀着四方，把人們生活一點一點變得閃亮，一步一腳印撸起袖子加油幹，實作中華民族的偉大複興夢想”，用青少年熟悉的流行旋律抒寫中國共産黨的初心與使命。這部MV一經推出就獲得廣大網民特别是年輕網民的大量點贊，成為名副其實的現象級音樂産品。

主旋律歌劇、音樂劇的創作也呈現青春化趨勢。音樂劇《瞿秋白》除再現瞿秋白的革命生涯，還濃墨重彩地展現瞿秋白與楊之華的“秋之白華”愛情樂章，對主人公的情感世界進行深入挖掘，彰顯革命者的青春之美。音樂劇《新華報童》《星辰》等以青少年的視角，講述不同年代的熱血青春，在演唱、伴奏、舞蹈等方面采用極具現代質感與青春活力的流行音樂元素。正如《新華報童》藝術總監甲丁所言：“我們強調與青少年的心靈交流，希望這個作品能夠在青少年的成長道路上起到重要作用。”

青春化的主流音樂以更加接地氣的方式，把握時代脈動，貼近人民生活，真正把音樂唱到群衆心坎上。如《早安隆回》原本是為隆回縣所寫的宣傳歌曲，2020年剛推出時在抖音個人号的播放量僅100萬，并不出圈；2022年世界杯期間，這首歌被網友配以球星慶祝奪冠的視訊，通過抖音、微信視訊号等網絡平台實作裂變式傳播，後被改編為群衆合唱《早安，陽光》，并登上2023年中央廣播電視總台春節聯歡晚會舞台，點亮人們對美好生活的憧憬與希望。

青春化主流音樂還依托在青少年中有影響的音樂表演團體，實作開放親和、沉浸式觀演互動，獲得青少年閱聽人群體的心理認同。2017年央視五四青年節晚會，充滿青春正能量的勵志歌舞《夢想家》受到觀衆喜愛：“做最勇敢最驕傲的夢想家，追着風微笑旋轉跳舞吧，相信夢想總有一天能到達”。與此同時，歌舞《夢想開始的地方》入選第五批“中國夢”主題新創作歌曲，為校園生活插上夢想的翅膀，“這就是我們夢想開始的地方，充滿陽光，自由飛翔”，讓青少年切身感受夢想和青春的力量。

青春化主流音樂在發揮傳統媒體傳播優勢的基礎上，主動對接各類新媒體平台，以青少年喜聞樂見的多樣化傳播方式，實作跨平台裂變式傳播。目前，歌曲《早安隆回》的全網播放量已經突破1400億，主要以視訊配樂的形式在短視訊平台傳播；作為傳統媒體的電視，尤其是總台春晚和湖南衛視跨年晚會兩大綜藝晚會是其出圈的重要推手，是媒體融合聯手打造出主流音樂裂變式傳播的成功案例。

如今，大資料等技術已廣泛應用于各大新媒體平台，精确勾勒出不同閱聽人的審美個性，精準投放符合個人審美趣味的音樂作品。主流音樂也應精準化滿足人民群衆的審美訴求，進一步實作使用者細分，不斷拓展閱聽人群體，打造更适合青少年的專屬互動平台，讓他們成為主流音樂的二度創作者和傳播者，提升主流音樂生産與供給的靈活性、适應性。如《人民日報》移動新媒體聚合平台“人民号”就釋出了歌曲《向雲端》的航天科工、人民子弟兵、祖國各地風光等多個改編版MV，進一步精準滿足不同職業、不同地域群衆的審美訴求。同時，還應建立傳播效果評估機制，根據閱聽人的回報及時優化音樂作品的相關細節，進一步打造文化精品。

主流音樂青春化是新媒體時代“弘揚主旋律，傳播正能量”的必然選擇，展現出其與時俱進的勃勃生機。但目前青春化主流音樂制作仍存在依賴所謂“流量明星”的現象，除了如《我們都是追夢人》《少年》《萬疆》《一起向未來》等少數原創音樂外，更多還是翻唱形式，且強行将搖滾、說唱、嘻哈等流行音樂元素與主旋律題材生硬嫁接，追求單純的感官刺激和視聽效果，甚至給人以歪唱惡搞之感。某些流量明星人設“塌房”，給制作精良、閱聽人廣泛的音樂作品的傳播帶來極大負面影響，在無形中消解了主流音樂的親和力與感召力。一方面，我們要警惕這類創作傾向，杜絕過度娛樂化；另一方面，也要進一步加強創作人才培養，讓更多音樂創作者發揮才華與潛能，以先進的思想、親和的話語、青春的旋律、多樣的風格，引導青少年扣好人生第一粒扣子。

來源：光明日報

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