文 | 八瓜魚
編輯 | 八瓜魚
回顧曆年春晚誕生的經典作品。
其中最讓人念念不忘的便是陳佩斯和趙本山的獨幕喜劇。
那麼二人之中誰才是真正的“獨幕喜劇之王”呢？
陳佩斯是真正意義上獨幕喜劇的開創者。
十一次登陸春晚，有十次都是作為零點的壓軸出場。
可見他的影響力不容小觑。
在陳佩斯表演《主角與配角》那一年。
趙本山也踏上了春晚的舞台。
此後21次榮登春晚的記錄讓他成了新一代的獨幕喜劇王。
看似同一賽道的兩人實則走的是兩條截然不同的道路。
陳佩斯是走在喜劇道路前端的“開拓者”。
他的作品形式往往是前無古人。
而他最标志性的表演方式就是“肢體語言”。
比起用話裡藏包袱的形式。
他更多的是依靠肢體表演和面部表情來起到逗笑目的。
在當年他的這一創新讓聽慣了相聲表演的觀衆眼前一亮。
随後，趙本山正式出山。
開始琢磨着把二人轉改成獨幕喜劇帶上春晚。
感受到身後逐漸逼近的危機。
陳佩斯當即決定往前邁一大步。
隻不過他這一步邁的太大了。
險些成了失足之步。
為了創新，陳佩斯整出了許多新花樣。
例如把獨幕喜劇和體操結合的《宇宙體操選拔賽》。
或者把獨幕喜劇和魔術雜糅而成的《大變活人》。
雖說他的創新精神可佳。
但觀衆們卻看着台上不倫不類的表演的一頭霧水。
接連幾次得不到觀衆叫好讓陳佩斯配受打擊。
無奈之下他隻能退回原點。
以過去的舊風格又排了一部《王爺與郵差》。
雖然再次赢回觀衆的掌聲和笑臉。
但對于陳佩斯而言，這是一種創作失敗的妥協。
然而在這之後又發生的一件事。
他卻無論如何都不肯讓步。
這也導緻他不得不提前退出春晚舞台。
當年央視旗下中國國際電視總公司在未告知陳佩斯的情況下。
将他的八個作品刻成了CD光牒發行。
這種行為對于創作者而言無疑是一種冒犯。
于是陳佩斯轉頭就把這家公司告上了法庭。
最終隻獲得了十六萬的補償金作為侵權的賠償。
但這件事并沒有到此結束。
在媒體看熱鬧不嫌事大的攪和下。
“陳佩斯被封殺”的消息越傳越離譜。
原本隻是和春晚中止了合作。
但在輿論的影響下，也沒有演出機構敢再請他們二人。
陳佩斯的公司也被這件事影響的入不敷出繼而倒閉。
但對于他而言，最寒心的并不僅僅是被侵權。
其實他當年的最後一個節目《王爺與郵差》也是有創新的。
他本想借助蒙太奇手法完成人物角色的轉換。
卻在審查時被稽核組一票否決。
以至于他不得不用傳統的風格诠釋這個節目。
而從舞台上下來的那一刻陳佩斯就痛斥道：“效果太差了！”
對于陳佩斯而言，表演才是首位。
是以不斷地創新和嘗試是他繼續表演下去的推力。
但對于從業人員而言穩打穩紮不會出錯的流程才是最省事的。
是以他們總是避免一些需要改動舊模式的創新。
當一個創作者的創作範圍被限制。
無異于被拔了翅膀羽毛的飛鳥。
此後陳佩斯将精力放在了話劇的研究之上。
但每每面對采訪他的話總是帶着明确的指向性。
看似已經釋懷的他或許仍有遺憾在心頭。
昔日的經典之作直到今天也是無人能超越的存在。
對于他而言或許是一種幸運。
但對于趙本山而言又是如何呢？
初出茅廬的趙本山論名氣論地位都被陳佩斯甩開一條街。
但自從他開始登陸春晚起。
勢頭便是相當的兇猛。
接連三年拿到一等獎不說。
作為新人的他更是用自己的《相親》打敗了陳佩斯的壓箱底之作《主角與配角》。
在陳佩斯和趙麗蓉相繼退出春晚舞台後。
趙本山更是成了地位不可撼動的“獨幕喜劇擂主”。
如果說陳佩斯的作品是他絞盡腦汁創作的。
那趙本山的靈感更像是在與人閑聊時迸發的。
比起陳佩斯對藝術的執着，趙本山顯然沒有那麼糾結。
21次春晚表演，他“毫無長進”的演着同一個角色——農民。
可俗話說得好：招不在新，管用就行。
台下的觀衆偏就是看不膩隻會穿着軍大衣裝傻唠嗑的趙本山。
雖然從藝術的角度上而言。
趙本山沒有陳佩斯鑽研的那麼深入。
但從作品的趣味性性而言。
趙本山顯然是完勝了。
畢竟春晚獨幕喜劇不是學術研究。
沒有必要一定研究出個一二三來。
隻要觀衆笑的開心就已經是作品的成功。
深谙此道的趙本山可謂是一招鮮吃遍天。
從《相親》到《昨天今天明天》再到《賣拐》。
很難說趙本山有什麼創新點。
但不可否認的是這些作品都讓人捧腹大笑。
用最簡單的詞彙概括兩人的表演風格便是“藝術與生活”。
崇尚喜劇藝術的陳佩斯作品雖是殿堂級别，但多樣性受限。
而追求接地氣的趙本山不受任何藝術的桎梏，隻為博觀衆一笑。
然而令人唏噓的是在今天的喜劇舞台上。
煽情成了唯一的主旋律。
結語：
或許在未來的很長一段時間裡。
喜劇界都不會出現第二個“陳佩斯”或者第二個“趙本山”。
但筆者仍願意相信長江後浪推前浪。
一定會有新一代的喜劇之王誕生推動喜劇事業的發展。
對此，你們都看好誰呢？