前不久，影壇又傳噩耗。
英國演員湯姆·威爾金森離世，享年75歲。
也許大家不熟悉他的名字，但對他的臉肯定不陌生。
他曾憑借經典電影《光豬六壯士》「一脫成名」。
當年在中國也引發關注，還曾登上央視。
在《蝙蝠俠：俠影之謎》《碟中諜4》等大片中，他飾演了出彩的配角。
他和中國電影人也有深厚淵源，先後與李安、成龍、吳宇森合作。
《尖峰時刻》中，和成龍有精彩的對手戲。
但此外，還有一部電影，貢獻了他演藝生涯的又一高光時刻，卻少有人知。
影片本身噱頭十足，涉及不倫戀、私刑複仇，曾獲奧斯卡最佳影片提名。
湯姆·威爾金森也憑此片提名奧斯卡影帝。
今天，就讓我們一起看一看這部佳片——
《意外邊緣》
In the Bedroom
影片始于一個家庭醜聞。
一個海岸小鎮上，原本生活着幸福的一家三口。
法樂夫婦，以及他們剛剛大學畢業的兒子。
但夫婦倆沒想到的是——
兒子愛上了一位有夫之婦，比他年長十幾歲，還有兩個孩子。
插一句，這位有夫之婦的飾演者，是荷蘭弟版《蜘蛛俠》裡的「梅姨」瑪麗莎·托梅。
這段感情進展神速，倆人很快就發生了肉體關系。
一夜之間，兒子成了戀愛腦。
研究所學生不讀了，居然為了留在女友身邊，開始考慮做漁民。
還幫女友帶孩子。
更令人意外的是，法樂夫婦沒有阻攔兒子。
反而請兒子的女友來家中用餐，還對她表達了喜歡。
不過，他們沒能料想到，這種寬容，換來了更大的悲劇。
一天，兒子血肉模糊，死在了女友家。
原來，女友的丈夫找上了門。
此人極端自我、暴力。
雖然已經分居了很久，但他突然執意要搬回來和孩子一起生活。
之前已經三番五次恐吓過年輕的情敵。
見對方依然執迷不悟，便開槍殺死了對方。
兒子慘死，兇手卻沒有得到應有的懲罰。
因為，女友沒有親眼目睹兇殺過程，僅僅是聽到了槍聲。
兇手是以被保釋出獄。
之後還要經曆漫長的訴訟，結果還極有可能被判為過失殺人。
法樂先生最終選擇親自為兒子複仇。
某個深夜，他将兇手騙到偏僻的森林裡。
趁其不備，果決地對着他連開數槍。
直至他不再呻吟、掙紮……
雖有不倫之戀+私刑複仇兩大禁忌元素。
但此片卻不像正常的商業類型片，僅僅給人以感官刺激。
反而拍得平實流暢，讓人感覺是真實發生的事。
作為一部隻花了170萬美元的低成本獨立電影，在有限的影院上映，票房收入達4480萬美元。
獲奧斯卡最佳影片等五項大獎提名。
除了劇本和拍攝手法外，這更與演員渾然天成的演技分不開。
湯姆·威爾金森飾演的父親，宛如脫胎于現實生活。
像我們絕大多數人一樣，面對日常的劇烈變動，他常常不知該作何反應。
不小心撞見兒子偷情，不知所措的他隻能裝聾作啞打招呼。
飄忽的眼神和僵硬的身體，卻暴露了他的尴尬。
家中接二連三的變故，沒有直接反映在他的臉上。
但我們卻能通過他微妙的眼神變化，體會到難以言明的窘迫、不安和哀恸。
兒子生前的戀情，讓他十分為難。
他自然不願兒子為此淪陷，放棄美好前程。
他笨拙地站在一旁，梗着脖子搜刮詞彙、旁敲側擊，卻還是常常被兒子一句話怼得啞口無言。
他想成為一個尊重兒子的好父親，試圖站在兒子的立場了解此事。
他覺得少年春心很正常，這段感情也未必就能長久。
但人的感情又怎能如此條分縷析，他慈愛的面容總是會在不經意間洩露出重重顧慮。
兒子遇害後，他悲傷、悔恨，五味雜陳。
他照常工作，和朋友聚餐，維持着固有的生活習慣。
但在每個獨處的間隙，他會怔怔地望着某處，能清晰感覺到一些重要的存在從他的生命中被抽去了。
無情的司法更是給了他和妻子沉重一擊。
法庭上一幕，他注目眼前發生的一切，表情幾乎沒有任何變化。
僅僅隻是眼皮微擡，眼球稍作移動。
沒有落一滴淚，卻給人感覺他的悲傷已經要漫溢出來了。
私刑複仇，不為彰顯父愛的偉大，也不在于拷問社會正義。
隻是普通人重壓之下的無奈之舉。
生活在同一個小鎮上，夫婦倆經常偶遇被保釋的兇手，導緻他們的傷口遲遲無法愈合。
法樂先生原計劃隻是用槍吓唬兇手，逼迫他離開他們的生活範圍。
但最後，在遞給兇手行李的一瞬間，他卻選擇開槍殺死了他。
我們無從判斷他是何時生出殺意，他依然面色不動地演了這出高潮戲。
但在共情了他的每一寸悲傷後，這樣的結局又給人感覺如此順理成章。
這兩年，國内也有很多類似父母為孩子複仇的電影，像《誤殺》《拯救嫌疑人》《涉過憤怒的海》。
但表演都和這部片的截然不同，普遍給人一種用力過猛的感覺。
的确，「炸裂」的演技可以給人惡有惡報的直接快感，極大渲染催人淚下的人間真情。
但不得不承認，這也在很大程度上簡化了人性的多面性和社會的複雜性。
這部電影讓我們看到，即使是話題性很強的電影，依然可以平實化處理。
一個深陷絕境的父親，也可以被不動聲色地演繹，并且會是以更顯立體。
影片結尾，父親替兒子複仇後，他的臉上捕捉不到絲毫滿足、釋然的情緒。
他反而失魂落魄地回了家，一臉麻木地躺到床上，無視妻子的關切。
彼時，他居然想的不是兒子，而是殺人犯房間裡的合影。
他無法忘記合影上笑容燦爛的女孩，這或許讓他想到了兇手的孩子。
溫柔的父親、無情的殺手、有憐憫心的善人，完全可以在同一個人身上并行不悖地流淌。
這既是法樂先生，也有可能是害死他兒子的兇手。
沒有「黑化」和「洗白」的反轉痕迹，卻給人以巨大的想象空間。
亦道出了複雜而隐秘的人性真相。
實際上，不止這一部電影，行雲流水的逼真演技一直為湯姆·威爾金森所擅長。
他是穩紮穩打的實力派，名校文學系畢業的高材生，大學就在戲劇社嶄露頭角，後又在英國皇家戲劇學院深造。
沒有出衆的外形，入行47年，他以無數「綠葉」角色立身。
将他演藝生涯推上高峰的是1997年的電影《光豬六壯士》。
影片背景是上世紀90年代英國工業的衰落期，類似東北下崗潮。
威爾金森飾演的傑拉德，曾是一名工廠領班。
他和失業的工友們為了生計，不得不選擇跳脫衣舞自救。
他從一開始對此充滿鄙夷不得已為之，到後來主動投身其中，收獲了友誼，修補了家庭裂縫。
不同于好萊塢的造夢故事，此片對準灰頭土臉的小人物，直面勞工階級泥沙俱下的辛酸現實，卻同樣拍得妙趣橫生、引人入勝。
一上映就以黑馬之姿橫掃電影市場。
票房超過《侏羅紀公園》，一度成為英國有史以來票房最高的電影。
獲得奧斯卡獎4項提名（影片，導演，原著劇本，音樂），英國電影學院獎11項提名，比《泰坦尼克号》還多出一項。
至今依然被視為二十世紀最優秀的英國電影之一。
威爾金森對傑拉德的精準演繹也讓他從群像戲中脫穎而出，獲得英國電影學院獎最佳男配角。
2023年推出同名劇集，威爾金森時隔二十多年重拾傑拉德一角，這也成了他留給我們的最後一個角色。
威爾金森的演藝道路，完全是由這樣真實可感的角色鋪就的。
雖然他為人低調，一直到去世，都稱不上大紅大紫。
但他作為演員的實力，早已是共識。
他一生獲得無數榮譽，包括英國電影學院獎、金球獎、艾美獎，以及兩項奧斯卡提名。
對很多觀衆來說，他其實更像一位熟悉已久的老友，可以放心地将任何角色交給他。
他的離去不僅在影壇留下了遺憾的一筆，也給了我們重思演員之于角色意義的契機。
至此，大概唯有感雷射影世界的相遇。
祝願他在另一個世界依然熠熠生輝。