咱就是說，看出來時尚美妝賽道太擁擠了哈
羊趁元旦假期回顧了整個2023年的流行趨勢，發現就是概念先行、新名詞層出不窮的一年。
元素還是那些，但換個新tittle就出道
圖源由左至右來自Ferragamo、Officine Générale、Ralph Lauren秀場
核心還是适合秋冬的棕咖色系，全灰色造型，注重材質與剪裁的老錢風
美妝圈更是如此。經過幾十年的市場教育，可拓展的東西已經很少。
部落客們想要在高度同質化的内容中殺出重圍隻能選擇造詞營銷。
将很多人熟知的知識點，套一個高大上的外殼二次輸出，以增加觀衆的獲得感。
不過操作的次數多了，觀衆也就回過味兒來、不買賬了。
最近某百萬級美妝部落客就二次翻車（之前是被扒出視訊中前後妝容不一緻、疑似有人幫她改妝），為了增加新鮮感、亂造藝術名詞被嘲了
翻車原因總結就是
她包裝的：牛X新思路，遷移油畫大師的審美/技法，畫出适合闊面臉的妝容
實際上的：美妝界的老朋友——混血妝
甚至連正宗意式妝容都不是，換個服裝說是美式學院妝、英倫雀斑妝也行得通
一些意大利美人賞鑒
而且倫勃朗美學看意式美人這個點，本身也蠻好笑。
1、倫勃朗是個人，并不是藝術流派。說倫勃朗美學就好像我們說宋小寶美學、魯智深美學一樣，很怪異。
西方美術史主要藝術流派有：野獸派、印象派、現實主義、超現實主義、表現主義等
2、倫勃朗是荷蘭籍畫家，自然也不會是正統的意式風格代表。整個視訊也就打光參考了下倫勃朗布光。
怎麼說呢？即使是新瓶裝舊酒，也得裝對門類。葡萄酒裝白酒瓶裡，就…挺串味兒的。
内容輸出可以結合自己見解延伸，但前提是真的有做過功課、依實展開。
争論羊不想多提，但倫勃朗本身還是很有看頭的！
正好之前沒聊過，羊今天借這個機會和寶們唠唠倫勃朗究竟是誰？他所引領的美學趨勢又有哪些？
美圖多多、還能教你如何拍出滿意自拍。
2024羊的第一堂美學課，上課鈴正式拉響
光影大師倫勃朗
AKA自拍小王子、高光神手、創死甲方第一人
非藝術類專業的姐妹可能沒聽過倫勃朗，覺得名頭沒畢加索、達芬奇響。
但他是實打實的荷蘭國寶級藝術家、歐洲17世紀TOP級現實主義畫家。
每逢重要的誕辰節點，像350周年、400周年這種，荷蘭就會發行印着倫勃朗頭像的紀念币
這麼說吧：梵高咖夠大哈？也是他的超級迷弟。
曾說願用10年壽命換取坐在這幅畫前欣賞2周的機會
梵高最愛的《猶太新娘》
他的作品《夜巡》，地位=《蒙娜麗莎》。
攝影界有以他的名字命名的布光方式——倫勃朗布光；國際天文學聯合會将水星上33.2°S，271.8°W的大撞擊坑命名為倫勃朗撞擊坑。
一句話總結：哥很牛，很出圈
最有趣的是，很多畫家不都需要藝術缪斯啟發靈感嘛？而哥就是自己的水仙少年
希臘神話中，有個英俊少年癡迷于自己的美貌
想去親吻水中倒影溺水而亡，溺亡處長出了一朵水仙
他從18歲開始畫畫、到63歲去世，留下了将近100幅自畫像，平均每年2幅。
真的很自戀喜歡“自拍”了。
接下來，咱言歸正傳，說說倫哥成名史、以及他的作品到底牛在哪？
倫勃朗出生于1603年的萊頓，此時正值荷蘭的黃金時代。
大力發展航海事業，科學藝術與貿易成就達到巅峰。
阿姆斯特丹一躍從小漁村變成了舉世聞名的經濟重鎮，誕生了很多巨富一代。
那時候還沒有太多可彰顯财富的方式，除了建豪宅、買珠寶、穿皮草，就是畫肖像了（就像我們現在拍寫真一樣）。
這也為倫勃朗的爆火埋下伏筆。
《梅爾滕·索爾曼》與《烏普·科皮特》
這對新婚夫婦的畫像是目前所知倫勃朗唯二的全身肖像畫
倫勃朗出身普通，但自身才能卓越。
14歲進大學，17歲跑去阿姆斯特丹、師從曆史畫家皮特·拉斯特曼，21歲即學有所成。
正是在學習期間，他找到了自己摯愛的技法——光影，深受卡拉瓦喬明暗對比法的影響
卡拉瓦喬《聖馬太蒙召》
在結束學習後，他選擇了回家鄉開畫室。
那時的畫室不是藝術殿堂，更偏向于繪畫技術工坊。可以接顧客商單（定制肖像畫、神話傳說畫等），甚至可以收學徒。
本質上與裁縫店、皮具店沒有差別。
《戴金色頭盔的人》
這個驚豔了大家的傑作，後來被證明是倫勃朗的徒弟所畫
倫勃朗技術過硬，風俗畫、宗教畫、肖像畫、風景畫、曆史畫…都很擅長。
是以26歲的他，誕生了一個想法：世界那麼大，我想去“賺賺”。
《劫持歐巴羅》
羊前面有說，當時的荷蘭首都阿姆斯特丹已成為經濟重鎮，巨富階級多、畫作收藏需求大，自然是倫勃朗的最佳選擇。
而他一來就創造了自己的成名作、也是羊私心最愛的一幅作品——《杜普教授的解剖課》。
這是當時流行的多人肖像畫，有點類似咱現在的“集體照”。
畫作裡的人需要AA費用，是以當時的畫法一般是人頭羅列、以給到差不多的露出幅度
弗朗斯·哈爾斯《聖喬治公民自衛隊軍官的宴會》
好處就是客戶們不會争番位、比較穩妥；壞處就是構圖不夠靈動、趣味性稍差。
倫勃朗自然不會滿足于此，藝高人膽大的他選擇自己構思動作、神情，賦予人物以故事性，使得整個畫面生動而和諧
教授在講解，有人疑惑、有人好奇、有人發呆…
即使用色簡單，但用明暗變化一樣可強調畫面重心。
這不得不提到倫勃朗慣用、也是最受人敬仰的技巧——倫勃朗光線。
這是一種三角立體光，用以勾勒出人物輪廓線，将畫面的次要部分隐匿于黑暗之中。
常給人以穩定莊重的感覺，同時也有一種舞台劇般的強調效果。
以明暗變化來完成觀賞者的視線轉變，靜态的畫作也仿佛被注入了生命，為不懂畫的人手動highlight了一樣。
《探視》
這和之前繪畫中用顔色和大小區分主次的思路完全不同。
上：讓·萊昂·熱羅姆《法庭上的芙麗涅》
下：古埃及壁畫
以上更直給，而倫勃朗光影流轉間的重點标注，則更優雅流暢。
《伯沙撒的盛宴》
是以，自解剖課之後，倫哥便一炮而紅，成為當時肖像畫師屆的張雨绮，訂單從荷蘭排到了法國
（bushi
羊這裡必須誇一句，擅長光影+細節處理牛真的讓倫勃朗的畫有一種久看不膩的魅力。
通過明暗關系，模拟出物品或輝煌閃耀、或晶瑩剔透、或柔滑順滑的樣子。
金屬感一絕，不得不說，大師的高光夠我們研究一輩子
美妝部落客看到都想問：哥，你這高光咋點的啊？
尤其是他筆下的珠寶，仿佛能看到實物的華貴與閃耀，試問哪個女生看了不心動啊？
除了光影的運用，倫勃朗還是少有的關注畫面實體特性的畫家。
油畫裡不同的筆觸和配方，呈現的畫面質感就會不同。
倫哥很愛在顔料裡加一些非正常材料以增加厚塗質感。
很多細節，是後人至今無法拆解還原的。
筆觸太牛
總而言之，解剖課之後是倫勃朗的鼎盛時期。他賺的盆滿缽滿，打破了畫家死後才值錢的魔咒。
但命運的饋贈早已在暗中标好了價格。
時間來到他36歲這一年，改變命運的肖像訂單，降臨了。
沒錯，就是和達芬奇《蒙娜麗莎》、委拉斯貴支《宮娥》被稱為世界三大名畫的那幅《夜巡》。
這幅集體肖像受由富商組成的民兵連委托所畫的。
他們當然不是真的民兵，參加這個團隊有點類似于做慈善。
借此告訴群眾他們樂于承擔社會責任、保衛公衆安全，賺個好名聲罷了
倫勃朗再次運用自己的構圖能力，将人物錯落有緻排列、構造了一幅主題明确的集體肖像——《隊長及其全隊人員》。
（知識插播：畫面描繪的是白天場景，因為儲存不當畫面變暗才被昵稱為《夜巡》）
畫面重心指向隊長和副手，隊長下達出巡的指令，相關人員在做準備。
每個人姿态不一，包括拿起武器的姿勢都有參考專業書籍…不可謂不用心。
BUT！客戶才不管用不用心：我隻看到自己花了一樣的錢，卻被模糊化處理放在了角落裡
整幅畫收費5250荷蘭盾，在當時人均工資幾十塊的荷蘭，16人均攤也是一筆巨款！
就在富商們想讓倫勃朗重畫時，雙方沖突一觸即發。
倫勃朗堅守品格：你們根本不懂藝術
富商：你這樣不（别）懂（想）客（拿）戶（錢）
藝術家驕傲咱知道，但倫勃朗讓我們知道，藝術家不僅驕傲，還頭鐵。
他直接将富商們告上法庭、成為硬剛甲方第一人。
判決人員兩邊都不敢得罪，隻能調解，以畫面不修改、每人支付100荷蘭盾作為ending。
一戰成名之後，很多人都不敢再找他畫像，很多業内的人也疏遠了他。
再加上富二代已經登上舞台，他們不再喜歡紀實畫像、而是偏好與倫勃朗截然不同的精緻風格。
自此，阿姆斯特丹的青睐從倫勃朗身上消失了。
倫勃朗晚年自畫像
正視人們的眼睛透露出絕不迎合大衆的藝術堅持
他風光不再，也漸漸收了鋒芒。畫面處理變得更加質樸自然。
《亞裡士多德與荷馬半身像》
畫中的“聚光燈”不見了，取而代之的是人物上一層輕柔的光暈。
讓人恍惚覺得那不是外來的光，而是畫中人物靈魂的顫動。
左：《加利利海上的風暴》；右：《靠窗的亨德麗娅》
在倫勃朗去世之前，其實還有一次大展身手的機會。
荷蘭戰争結束，市政廳需要一幅肖像去歌頌帶領民族去抗擊外敵的英雄——克勞迪亞斯·西維利斯。
《克勞迪亞斯·西維利斯的密謀》
這幅面表現的就是當時密謀起義的場景
這幅畫在後人來看，還是一樣的高水準。
但當時的群衆很生氣，覺得倫勃朗在醜化民族英雄。
他們想要的是氣宇軒昂的大英雄，而不是一個面目粗鄙的獨眼龍。
大家逼他剪掉自己的作品，否則就要被逮捕，他隻能照做。
我們看到的畫作隻是當時的一部分，全貌已不可知。
但羊腦補了下，如果全幅流傳下來，大概又是一個比肩達芬奇《最後的晚餐》的佳作了。
倫勃朗這一生大起大落、令人唏噓，但留給我們的精神财富真的足夠多。
比如調色技法、光影…其中影響最廣的，當數倫勃朗光。
畫家冠名攝影布光？
倫勃朗光下的人像有多迷人
大家看倫勃朗的人物肖像會發現，人物被放置在側光裡，面部被照亮3/4，且暗處的臉龐上會形成一個倒三角光斑。
反差強烈卻又明暗有度，五官看起來會更飽滿、更立體，也更有氛圍感。
怎麼在拍攝肖像時還原呢？
光源置于人的左/右上方，呈 45°角從上往下照射，就能得到類似效果。
給大家看下前後對比
圖源@宋十七