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文丨史書先生
編輯丨史書先生
<<·——前言——·>>
《篇篇情意劫》這部電影，講述了西爾維娅·普拉斯和後來的桂冠詩人愛德華·休斯之間一段美麗而又令人心碎的愛情故事。兩顆心在才情和浪漫中互相吸引，卻最終演繹成了一場令人唏噓的結局，讓我們深陷在這種迷離的愛恨之中。
電影以“死亡”為永恒的主題，将這段愛情帶入了一個非常深邃的境地。死亡在這裡不再僅是終點，而是一種特殊的幸福。它是痛苦徘徊後的歸途，是糾正嚴重錯誤的機會，更是從難以忍受的枷鎖中解放出來的時刻。
在這個故事中，死亡并非終結，而是一種解脫，一種重新開始的可能。這種獨特而令人深思的情感表達，讓觀衆在歡笑與淚水中感受到了生命的深度和情感的廣闊。這不僅是一場電影，更是一場引人深思的心靈之旅。
<<·——自我的迷失——·>>
電影《篇篇情意劫》推出西爾維娅·普拉斯最著名的一首詩歌《死亡》：
死亡是一門藝術，
和其他事情一樣。
我也可以把它做得極其出色。
我會做得如同身陷地獄。
我會做得如同身臨其境。
我想你可能會說我很擅長此道。
這首詩歌作為序幕，預示了電影的結局是個悲劇，主人公西爾維娅·普拉斯的最終命運是死亡。“死亡”是一個貫穿西爾維娅·普拉斯詩歌的主題，她在很多詩歌中都清晰地暴露出自已的瘋狂、迷幻、極度的憂郁或痛苦、不能控制的激情、專注于自我、幽閉或狂躁等。
西爾維娅·普拉斯在創作
作為美國自白派的代表人物，她的種種迷離的行為一般人難以了解，那是一種藝術家特有的藝術氣質，或者說詩人特有的詩人氣質。詩人羅伯特·洛厄爾曾經說:“幾乎所有優秀的女詩人不是離過婚就是同志。”
詩人羅伯特·洛厄爾
西爾維娅·普拉斯就屬于其中離婚的那一類，在生命最燦爛的時候，三十歲的她毅然決然選擇以死這樣一種“非存在”的形式證明自已生命曾經“存在”過的價值。她是一個奇女子，也是一個烈女子。
西爾維娅·普拉斯這樣一個個性、自我、有才氣的女子對于世界與生命的價值和意義，她有獨特的感受和體悟。她認為生命價值的實作是通過死亡才能證明的，即以一種“非存在”的形式反證“存在”的意義是以最終她選擇了親身實踐，選擇回應死神的感召。
電影開始時西爾維娅·普拉斯的詩歌發表後遭遇種種惡評，這成為她生活裡郁積着的因子，對于傲性的人來說，這種郁積也許是不幸的預兆。直到西爾維娅看到了愛德華·休斯的詩歌《秋愁的閨友》，被其才氣所吸，舞會之後兩人墜入愛河，西爾維娅之後曾預言:“我會因他而死”，他們繼而閃電結婚并過起了平常的小家庭生活。
這一切變化得太快，生活的美感日漸幻影，當生活瑣碎孩子煩惱和生活日趨拮據擊碎了新婚的甯靜時，沖突愈演愈烈。婚後的西爾維娅，也曾經與傳統的女人一樣以丈夫為中心。
她擱置了自己的寫作，以休斯為重心，為休斯打手稿、做飯，漸漸地沒了自我。可是她看到的不是休斯幸福的微笑而是指責的眼神，休斯認為她要是在創作而不是在做這些“瑣碎的事”他會更高興。
我想，這是男人和女人之間的不同:男人可以為愛付出但不是全部，而女人為了愛卻可以放棄全部；男人對自己的要求至多是事業，而對女人的要求卻是既要賢良淑德又要獨立自主還要事業有成，這公平嗎？仔細比對，并非男人給女人安全感，而是女人給男人溫暖和呵護。
女人本身的感性就決定了女性更易主動犧牲，就像西爾維娅這樣很有個性的女子也不例外。她也有理想，希望成為有名氣的詩人，但當她結婚之後她卻當了平平凡凡的妻子喜歡操持家務，喜歡做好蛋糕等休斯回來。
直到休斯的詩歌發表了，成為有名氣的詩人，這一切背後不乏西爾維娅的努力和支援。可是休斯卻沒有在乎和顧及她的感受，他以一個成功詩人的身份指責和教導西爾維娅如何成為真正的詩人，如何才能寫好詩？這些對于一個有強烈的自我個性而甘願為了愛而喪失自我的女人來說，是莫大的折磨。
兩個志趣相投的人在一起可以有很多共同話題，可以很簡單很幸福。但是如果兩個人都是自我、傲性的人，也許一個人的成功就會變成另一個人的壓力，因為“嫉妒”在作祟。西爾維娅不僅在生活瑣碎中迷失了自我，而且在休斯的成功中迷失了自我。
為了繼續她的創作，他們搬回了原來的地方，随之不久後有了小孩，生活亂成了一團，瑣碎種種讓他們的愛情漸漸有了裂縫。
休斯本來就是一個多情而有魅力和才氣的男子，即使他愛西爾維娅，但是他根本做不到不“吸引”其他女人，尤其是那些年輕又漂亮的女孩，就像是西爾維娅當初被他吸引一樣。
生活的壓力、休斯的成功及兩人感情的冷卻，使西爾維娅變得多疑、猜忌、小心眼和瘋狂。她打電話調查追蹤休斯的行蹤、懷疑來家裡做客的朋友阿希亞跟休斯有染、趕走來訪的客人...西爾維娅各種激烈的做法，使得休斯實在無法忍受，終于真的離開了她，也終于真的和阿希亞在一起，就像西爾維娅後來說的“這個女人是我造出來的，她是我詛咒出來的”。
生活的種種已經發展到了西爾維娅無法控制的地步，當她快要被生活壓得崩潰的時候，她隻有選擇帶着兩個幼小的孩子孤單地離開。她付出卻沒有得到回報，而是受到更多的傷害。兩個人在一起，必須是真愛、了解和自由而不是互相束縛當失去互相的了解和信任，剩下的就隻能是互相的折磨。
直到西爾維娅帶着孩子走時，她已經完全喪失了自我她掙紮着，渴望重新找回自我，她在生活中失去了希望，生活的壓力和痛苦化作了她創作和表達的動力。離開之後的西爾維娅，試着在創作中重新找回失去的自我。
<<·——自我回歸路上的掙紮與煎熬——·>>
西爾維娅在帶着孩子離開時想到了自殺，面對波濤洶湧的大海，電影裡近鏡頭的西爾維娅的眼神那種絕望和無奈，讓觀衆真切地體會到什麼叫作“哀莫大于心死”，然而孩子們的哭聲，還是把這個準備跨進死亡之門的西爾維娅暫時地喚了回來。
暫時地停止邁向死神的步伐，把生活所帶來的痛苦和壓力全部化作寫作的動力，她說:“真的，我從來沒有這麼快樂過，我也從來沒寫過這麼多，像是···現在他走了，我也自由了，我終于可以寫了。”
從西爾維娅的這些簡單的話語中，可見她跟休斯生活在一起的時候，為了心中曾經理想的愛情承受着多大的壓力。家庭的壓力、愛的壓力、成名的壓力等，而離開之後的她，反倒得到了解脫，在創作上似乎也是得到了前所未有的宣洩。
獨自一人操勞帶孩子，還要在孩子的啼哭聲中創作，我想這對女人對母親來說無疑是痛苦的。但如果努力的結果是自己所期望得到的，那麼再辛苦也是值得的，然而生活不單單憑努力就可以改變的。
此時在生活上萬念俱灰的西爾維娅，創作上卻寫作大量的詩歌，還寫了自傳體小說《鐘形罩》随着自己作品的即将出版。西爾維娅有一絲絲“人逢喜事精神爽”的感覺，生活貌似也有了一些新的啟示，她開玩笑地說:“想找一個情人”，這讓人覺得她似乎從創作中找回了曾經失去的自我和尊嚴，可是事實原來不是如此。
《鐘形罩》這部小說可以說是充分表達了她瘋狂、迷幻的精神狀态，意象豐富獨特飽含了作者自己對現實人生中包括愛情以及所有一切的失望，“鐘形罩”是全書的一個中心意象。然而該書出版之後，書評卻使西爾維娅失望透頂，再一次喪失了信心和希望。
直到聖誕節，休斯說來看孩子們和她，其實她有一絲絲重新燃起了希望，她以為休斯會回到她和孩子們的身邊。其實西爾維娅在休斯心中是有地位的，就像休斯對他的朋友說的“我不能回到她的身邊，但我那麼愛她”，“愛她”這是休斯和西爾維娅都知道的，就像西爾維娅說的“你跟她在一起，沒有辦法體會到跟我在一起的感覺”。
然而當她對休斯說“離開她”，卻聽到了一個絕望的回應，休斯說:“我不能，她懷孕了。”這一切就像是晴天霹靂，對西爾維娅來說是絕對的不公平。當初離開休斯離開她的時候，她還不是已經有了兩個小孩，而如今不能回到她身邊，竟是因為另一個女人懷孕了。
雖然離開一個懷孕的女人，對她是不公平的，然而為照顧阿希亞的感受，就可以傷害西爾維娅嗎？這對西爾維娅公平嗎？
自我的回歸，需要莫大的努力，但不是所有的努力都能達到成功的目的，因為這需要精神的支撐和慰藉。休斯的做法等于給了西爾維娅深深的一刀，讓她直接癱倒在尋找并回歸自我的路上，這一次西爾維娅連掙紮的力氣都沒有了。
<<·——絕望中的“希望”與解脫——·>>
西爾維娅聽到休斯最後的無情的答複後，她徹底崩潰了，選擇走到絕望的盡頭，重新開啟新的“希望”，那就是從生中解脫，也就是—死，她自殺了。
自殺，一個現代人不會再陌生的詞，幾乎每個自殺的人都有自己的理由，也許不被旁人所了解，但是事情不總是能被了解的，并不是所有自殺者都是懦弱的。
西爾維娅在一個早晨，在那個小屋子裡，兩個孩子還在甜美的睡夢中她幫他們準備好了早餐，随後在瓦斯彌漫的空氣裡解脫了自己，給了自已絕望中的“希望”。
也許西爾維娅選擇離開，對兩個孩子來說是莫大的傷害，可是她心靈深處的那位死神從來沒有停止過對她的召喚，生活的災難已經讓她難以抗拒那“惑人”的聲音了。
生與死，在人的一念之間，生活的苦與樂，亦在人的一念之間。
<<·——結語——·>>
寫到這讓我想起，“走自己的路，讓别人說去吧”。人必須有自我有尊嚴，任何時候都應該最大限度地保持自我和尊嚴，否則當代替自我和尊嚴的外在的東西消失的時候，個體的存在就終将失去動力和勇氣，那不僅是對生命的不負責，更是對生命的一種亵渎。
如果總是為了他人放棄自我，遷就他人委屈自己，那生活還有什麼意義呢？雖然西爾維娅最後選擇了死，但是我認為她的死是有一定認識價值的，因為她終于順從了自我的召喚，終于做了自己想做的事，雖然是旁人不好了解或者覺得惋惜的結果。
生活着并不容易，但為了意義，還是千萬不能輕易地放棄，掙紮着也要鼓起生活的勇氣。