内娛，總冷不丁帶來大「驚喜」。
不久前，連續兩則翻拍消息，驚呆了網友們。
先是9.5分日劇《非自然死亡》。
再是今年第一爆款韓劇《黑暗榮耀》。
相較于創作者們的氣吞萬裡如虎，網友們更多的是憂心忡忡。
畢竟，翻拍毀神作的苦，内地觀衆吃得太多。
這不，最近就有活生生的例子。
登陸國内院線兩周，從9.1分到6.4分。
看過原作後，更是意難平——
《照明商店》
影片上映之前，魚叔其實還抱着不小的期待。
原因有三。
第一，神級原作。
同名原作，出自南韓最具人氣的網絡漫畫家姜草。
幾個月前，同樣是改編他漫畫的《超異能族》大火。
豆瓣8.9分，也是今年迪士尼最成功的劇集。
除了天馬行空的奇幻元素，他同樣能駕馭現實題材。
同名改編的南韓電影《我愛你》，豆瓣9.0分。
今年也被國内翻拍，由倪大紅、惠英紅、梁家輝、葉童共同演繹。
以細膩的筆觸，描繪老年人的愛情。
這次的《照明商店》，更是姜草的代表作，在豆瓣上有着9.1高分。
腦洞極大、風格雜糅，被無數讀者譽為神作。
此次的改編，由中韓雙方「一本兩拍」。
除了内地版電影，同名韓劇也已在拍攝中。
誰能占得先機，成為關鍵一役。
第二點，真·有鬼。
姜草的漫畫，一直備受驚悚、靈異題材愛好者的青睐。
他擅長多線叙事，喜歡不斷地插叙、閃回、切換視角。
《鄰居》
這部《照明商店》，更是在生死世界來回跳轉。
對國産片方來說，隻需跟緊原作的節奏、還原分鏡，恐怖感便呼之欲出。
影片一開場，也确實有幾分意思。
女主許念（章若楠飾），走進了一棟詭異的較高價的電梯大廈。
房屋無故漏水、燈泡忽明忽暗，身邊的鄰居們也舉止怪異。
巷子裡的大爺，抱着雨傘緩緩踱步。
一直哼唱着兒歌，說是要接放學的兒子，卻怎麼也走不出幽暗的深巷。
電閃雷鳴的雨夜，他一個轉身，露出後腦勺的血口子。
穿紅裙子的女人，始終戴着手套。
身為單親媽媽，拼命地想要把女兒趕走。
偶然的機會才終于看清，她的指甲竟長在手心向。
女孩雨珊，似乎有兩個影子。
分明一個人居住，卻總感到身後有人盯着自己。
影片到這，也有了一定的韓影畫風。
跟随着女主角的視角，逃進唯一的光明之地，照明商店。
店主幽幽地說道：
「離開這裡，你不屬于這裡」
第三，催淚。
在姜草的漫畫中，恐怖的都市怪談總是外衣，悲傷與溫情才是故事的底色。
照明商店，其實是靈魂的中轉站。
瀕死之人前來此地，尋取寫有自己名字的燈泡，以此脫離死亡。
但，能否拿到燈泡，亦取決于求生的意志。
已故的親人，會想盡辦法鼓勵他們去拿燈泡。
但他們又往往無法割舍死去的親人，自己獨活。
片中最讓人驚喜的，莫過于一對女同的故事線。
一直在雨珊身後的，其實是戀人嘉怡。
在一場車禍中，她提前護住了雨珊，兩人一同失去了生還的機會。
嘉怡連哄帶騙，想讓雨珊去拿燈泡。
雨珊丢下燈泡，折傳回了房間。
她不願意一個人，甘願與戀人殉情。
以另一種結局，在國産銀幕上實作了HE。
然而，電影值得肯定的地方也就僅限于此了。
剩餘的大部分内容，都是槽點滿滿。
大家常說，國産電影缺好故事。
但，真當好故事擺在眼前時卻發現，真正缺的是講好故事的能力。
《照明商店》漫畫與電影的口碑差距，就說明了這一點。
影片最大的毛病在于，割裂。
光從兩版風格迥異的預告，就能看出創作者的沖突。
一則，處處營造驚悚靈異的氛圍。
甚至制造出與影片毫不相關的「詐騙設定」。
另一則，無時不在強調「好哭」。
揭曉父子、母女、伴侶，将四組人物關系透底。
影片所有的懸念，都被扒了個幹淨，瞬間變得索然無味。
「如果你能記得，他們就隻是換了一種方式存在」
要不要拿燈泡的選擇，對應着人物的牽絆。
如何解開心結直面生死，本該是最動人的一環。
但，導演卻采用了最偷懶的做法——
将所有靈魂安排在同一輛公共汽車上，并安排了一場車禍。
至此畫風突變，滑向了毫不克制的煽情。
猶如四個MV，将角色的經曆與結局端出。
影片想要探讨的問題，全都變得極為淺顯可笑。
比如，老人的贍養問題。
大爺患上老年癡呆，被送進了養老院。
兒子忙于工作，極少前來看望。
父子之間的隔閡，就像那條幽深的巷子，大爺始終走不出。
車禍，反倒成了破局的開瓶器。
在病床前，聽着父親過去常唱的童謠，兒子自責痛哭。
比如，孩子的獨立問題。
柳岩飾演的紅裙女人，獨自撫育女兒。
影片前段用大量的筆墨，來暗示母女關系的不尋常。
甚至，有母親将昏迷的女兒拖進房屋的驚悚橋段。
車禍過後，劇情卻變成了單調的歌頌母愛。
母親在車禍中喪生，在陰陽彌留之際，想要教會女兒獨立。
導演使用了大量的柔光，把畫面拍得清新明媚。
泛濫的配樂，大量輸出廉價的情緒。
所有的視聽語言不容觀衆思考辯駁，隻差把「給我哭」打在公屏上。
每一次回溯，還非得将車禍鏡頭重放一次，令遇難者「反複死去」。
做不好優質的叙事，隻好塞進了大段公益廣告式的煽情。
相較之下，姜草原作的畫風，顯得有些粗糙。
在漫畫界，他的畫功也算不上出衆。
沒有精美的神顔角色，也沒有天馬行空的奇觀。
但他畫一本火一本，靠的就是細緻入微的叙事。
尤其是群像戲方面，姜草更是手到擒來。
能在有限的篇幅裡，精準地勾勒人物弧光，并将不同的故事線恰到好處地收束。
原作中，小女孩同樣經曆了母親的離世。
但，姜草不着急宣洩泛濫的母女情深。
而是令她置身于詭異的校園，在冰冷的生死邊緣徘徊。
在陰陽之間尋找母親的同時，勾勒起母女二人的過往，讓讀者逐漸走進人物的内心。
或甜蜜或悲苦，人的情感本就需要耐心去體會。
有細節的沉澱，才會有後勁的迸發。
緩緩道來，卻餘味悠長。
好哭不等于感動，這是内娛仍需習得的一課。
《照明商店》韓劇版，預計于明年開播。
我們尚不能斷言，内娛一定會在這場比拼中敗北。
但，結合過往經驗，情況實在不容樂觀。
似乎每次一本兩拍，國産片總能把一手好牌打得稀爛。
比如《龍蝦刑警》和《極限職業》，拿的是同一劇本。
前者先在内地上映，口碑撲得很慘。
《極限職業》卻在南韓大火，打破了影史票房紀錄。
豆瓣7.9分雖不算頂尖，但對比國産版的4.8分，實屬降維打擊。
《極限職業》的成功，一方面展現了韓影高度的類型化。
另一方面，在于其對現實批判的堅持。
更關鍵的在于，對于人物生活化的刻畫。
刑警們脫下警服，也是有血有肉的市民們。
「屁大點工資，還得交各種稅呢」
反觀《龍蝦刑警》。
且不說攝影、特效上的低廉，光是叙事上就始終困擾于「主旋律思想」。
隻注重情緒的煽動，放棄對細節的鋪陳。
同時，又聽不到來自現實社會的半點回響。
緻使整個故事就像片中的小龍蝦，失真且乏味。
在《照明商店》中，也出現了對劇情的魔改與删減。
漫畫中，其實不止有對逝者的追念，還有對愛情的懷疑與反思。
隻是，相關情節被悉數砍去，僅存于口頭的都市怪談。
創作者頻頻加戲，卻又尴尬無效，同時也抹殺掉了苦心建立起的靈異感。
「照明商店沒有燈泡」
女同線，可能是為數不多的亮點。
也是唯一被大體保留的劇情線。
但，保留不代表完整。
或許是為了壓縮時間，又或許是不願過多展開。
這條線删減了不少恐怖場面，也簡化了二人的對白。
很多情節，都是靠觀衆去猜、去腦補、去為創作者挽尊。
原作中一幕，曾帶給讀者最有力的一擊。
車禍發生的瞬間，嘉怡奮力将雨珊護在懷中。
送到手術台上，醫生用盡法子也很難将她們分開。
這股力量，在電影中卻不見了。
「用盡了全身力氣，才會這樣無法分開」
同樣，那句「我愛你」到底也沒有說出。
彩虹手機殼、燈牌，終究成為了禁色。
似乎隻有在另一個世界，才被允許。
當然，不可言說的還有怪談本身。
影片強行代入了女主許念的主觀視角。
她的戀人也在失事的公車上。
因為無法接受夫妻的離開，而相思成疾。
照明商店發生的一切，最終被讨巧地解釋為一場夢境。
真的有鬼，真的有愛，不過都是黃粱一夢。
如此可笑的鬧劇，也隻有在内娛可見了。