“從頭到尾都是謊言，我沒強暴過那位女性，我這一生沒強暴過女性。”
面對性侵醜聞，呂克·貝松向天發毒誓，以自證清白。
不管真相究竟如何，屎盆子已經扣下來了。
這起醜聞已經令呂克·貝松陷入身敗名裂之境…
洗白變炮灰
這起抓馬，追溯到2018年。
桑德·範·羅伊，呂克·貝松的前女友。
曾出演過呂克·貝松執導或監制的電影，如《星際特工：千星之城》《的士速遞5》。
她借“哈維·溫斯坦性侵事件”控告呂克·貝松強暴了她。
一方面，她指責呂克·貝松擅長PUA。
交往期間，她覺得自己像是對方的芭比娃娃，飽受操控和暴力性關系的折磨。
“我就像他一手操控的芭比娃娃。他喜歡讓我痛苦，控制和傷害令他快樂。如果拒絕和他上床，他會讓我覺得自己是膚淺的爛人。”
另一方面，她害怕呂克·貝松手中的權力。
面對調情，她不敢反抗，唯有順從。
“他會跟我談其他女孩子怎樣傷害過自己，然後他怎麼對付那些女孩。以至于讓我感覺，如果拒絕他，我會被封殺，會失業。”
在《星際特工：千星之城》飾演一個不起眼的配角
之後，前呂克·貝松助理、戲劇制作人、前員工等9名女性也站出來發聲。
指責呂克·貝松有強行親吻、抓胸、親脖子、摸臀等性騷擾行為。
一時間，呂克·貝松變成了法國版的韋恩斯坦。
面對控告，呂克·貝松一口否認。
他承認二人交往過，但強暴是對方臆想和捏造，希望法律還公道。
2019年、2021年，檢察官兩次調查，均以“證據不足”為由撤銷桑德·範·羅伊的起訴。
2023 年 6 月，法國最高法院做出裁決，認定性侵指控不成立，同時也阻止了桑德·範·羅伊在法國或歐洲其他地方以同樣罪名起訴。
長達5年鏖戰，呂克·貝松最終洗脫了所有指控。
無罪一身輕。
在導演圈消失4年後，呂克·貝松帶來了一部狗片。
先入圍威尼斯電影節主競賽單元，場刊評分2.04.
位列倒數第三，自找羞辱。
場刊評分倒數第二，僅高于《黎明終至》《埃涅阿》
IMDb6.7，爛番茄新鮮度58%，letterboxd3.1
專業評分一般，與觀衆分歧巨大。
爆米花指數95%，與新鮮度出現反差
相比之下，内地市場是另一番景象。
豆瓣評分8.3，位居院線片第一高分。
隻可惜，叫好不叫座。
排片占比隻有1.5%，票房隻有區區680萬，最終變成一團炮灰。
狗狗縫縫補補
影史上，關于狗狗的電影多得不勝枚舉。
《忠犬八公的故事》《紅犬曆險記》《一條狗的使命》，煽情煽到把眼睛哭腫。
《白狗》《狗十三》，用一條狗引出種族歧視、原生家庭等社會議題。
《犬舍驚魂》，以暴制暴，把順從懦弱的養狗人被逼成惡犬。
《白色上帝》，又名《狗球崛起》，借狗狗複仇隐射難民問題。
呂克·貝松的《狗神》與這些狗狗題材電影又不盡相同。
他用一個邊緣角色與狗狗互相療愈的故事，傳達着人類共性共通的傷痛。
故事來自呂克·貝松看到的一件真實案例。
一位父親把他的孩子丢到籠子，囚禁了四年。
身為五個孩子的父親，呂克·貝松内心有多觸動。
弱小無助的孩子怎樣從傷痛走出來？如何面對狠毒的父愛和冷漠的親情？
導演給出了自己心中的答案——
苦痛因殘缺的愛而生，而愛是唯一的丹方。
道格拉斯，生活在一個沒有親情的家庭。
他的父親和哥哥如同魔鬼，動不動就家庭暴力。
有次，隻因自己偷偷喂了狗，就被丢進狗籠，終日與狗為伴。
他的母親天性怯弱，目睹一切卻無能為力。
當逃離暴虐家庭的時候，他變成了可憐的棄子。
世間的冷意破爛，有狗狗來縫補。
于是，狗狗變成道格拉斯的唯一慰藉。
在拖着殘缺身體逃脫父兄魔爪之時，失去一廂情願的愛情之時，狗狗始終守在他的身邊。
更荒唐的是，暴力、冷漠、歧視、謊言，這些都需要道格拉斯自我消化。
但世界以痛吻我，要我報之以歌。
他與人為善，自我受難，用逃避、僞裝把自己變成另外一個人。
做一隻帶給别人快樂，自己卻内心流淚的“小醜”。
表演莎士比亞的戲劇，短暫地汲取一點點幻想與希望。
變裝成瑪麗蓮·夢露、艾迪特·皮雅芙，在邊緣角落掩蓋自己不想看到的東西。
甚至，還要包裝成行俠仗義的超級英雄，守護弱者，對抗地頭蛇，直至自我獻祭。
呂克·貝松的電影世界，通常會有性感女神，抑或神經質反派。
《超體》，操控一切、化作無形的斯嘉麗·約翰遜。
《安娜》，冷若冰霜、逆天大長腿的名模間諜。
《女囚尼基塔》，愛哭愛笑的不良少女安娜·帕裡約。
《這個殺手不太冷》，加裡·奧德曼創造了影史上最偉大的反派角色。
備注：它有望明年在内地影院第一次放映。
《超體》，崔岷植複刻加裡·奧德曼，隻可惜還差一口氣。
與前作相比，呂克·貝松在《狗神》的作者風格不太明顯。
邊緣悲慘少年，代替了性感女神、戀父情結少女。
感同身受的苦痛，取代了以爽為主酣暢淋漓的動作場面。
這可以算作他的創作突破吧。
一首法國香頌《La Foule》，俘獲影迷
當然，《狗神》也有不少槽點。
道格拉斯與女警察代表了兩條故事線。
二者都以痛苦為線，卻沒有明顯地交織在一起。
它隻在結尾蜻蜓點水般暗示了一下。
道格拉斯與狗之間的情感互動，戲份不足。
以至于，當我們看他們互動，似乎隻有順從和指令。
大戰反派的高潮戲份，簡直就是成人過家家。
反派智商跌下線，變成一場成年版《小鬼當家》。
至于，DOGMAN與IN THE NAME OF GOD之間的寓意關聯。
私以為，雖算金句，但屬于導演直給的那種，沒啥神來一筆。
而且，意大利電影《犬舍驚魂》的英文名字也叫DOGMAN，甚至片中的寵物清潔店恰恰叫DOGMAN。
究竟是創意沖突還是借鑒，咱們就不得而知了。
片名與《犬舍驚魂》撞車；片尾又跟《白色上帝》撞車
一片阿司匹林
雖然呂克·貝松不算是法國國寶級導演，但絕對是法國導演中拍好萊塢式商業片最牛的一位。
坊間盛傳他那一句爛大街的名言：
“電影不能挽救任何人的生命，它不是什麼濟世良藥，隻不過是一片阿司匹林。”
這或許正是呂克·貝松的電影态度。
他的電影和他本人一樣，随性而自由。
不為社會提供良方，隻為觀衆提供一個解憂止痛的避難所。
《地下鐵》《碧海藍天》，呂克·貝松最得意的兩部法國藝術片
在藝術創作方面，呂克·貝松是自由的。
他以法國藝術家自居，從不迷戀好萊塢。
他有資本和能力決定自己拍什麼電影、拍怎樣的風格，可以與好萊塢合作，但絕不屈從。
對内地電影市場迷戀好萊塢商業大片，他曾發出警告：
“不要覺得好萊塢環境好，拍中國的電影沒有人會比中國人拍得更好。你們一定要留在這裡。”
這句警言，至今有效。
瞧這人氣，不愧是中國人民的老朋友