春晚40年，有些人活成了傳奇，有些人卻混成了笑話！
以前的春晚是造梗，一個梗大家能說一整年，比如：宮廷玉液酒，一百八一杯，當時這句話的火爆程度，不亞于如今的科目三，還是以幫助警方破獲了一起間諜案。
再比如趙本山的“你大 爺還是你大 爺”，依然流傳至今。
而如今的春晚都是蹭梗，已經過時的熱梗+雞毛蒜皮的事+最後大團圓包餃砸，就組成了一個獨幕喜劇，是以根據這個公式，各大網紅就開始了提前預測春晚獨幕喜劇。
例如“大媽，有沒有看到我的哈基米”、“尊嘟假嘟”、“恐龍抗狼”、“我沒K，雞哔你‘我姓石、在小小的花園裡挖呀挖呀挖”以及“公主請上車”等熱梗，都被網紅預測成了今年的春晚獨幕喜劇，并且拍了出來，其尴尬程度，真的不亞于《初見照相館》帶來的震撼。
甚至有不少網友表示，如果今年真的出現這麼多老梗，他們就真的要砸電視了！
以前的春晚是在搞笑之餘，還能拔高立意，如今的春晚，卻連最基本的搞笑都做不到，不是教育人，就是各種蹭梗，讓無數觀衆在團圓之夜摳出三室一廳。
是以雖然距離春晚還是兩個多月，但這6位春晚釘子戶，已經有不少網友吐槽了！
作為連登春晚27年的老藝術家，蔡明本應很受敬重，可在近幾年的獨幕喜劇中，她卻飽受質疑，甚至被不少網友喊話“遠離春晚”！
在2013年的獨幕喜劇《想跳就跳》中，她一改往日形象，從以前的讨喜人設變為了毒舌老太太，其中的“你是惡心他媽給惡心開門，惡心到家了”、“沒想到你人是微縮的，心還是猥瑣的”。
從那以後，這兩位老搭檔的搭配，就變成了毒舌的蔡明，永遠都在嫌棄潘長江。第一次轉變還會讓人眼前一亮，但之後都是差不多的作品，難免會讓人審美疲勞。
從《想跳就跳》到《學車》再到《兒子來了》，明明不同的故事，但卻是相同的尴尬，借用網友的評價就是：心疼下面那些笑得前仰後合拼命鼓掌的觀衆，他們才是今天最優秀的演員，而這條評論獲得了2000多的贊同。
作為大家認可的獨幕喜劇女王，蔡明早年的作品，真可謂經典中的經典。
1996年，已經35歲的蔡明，為了演好獨幕喜劇中的機器人的完美體型，硬是連着兩個月沒有吃過一厘米，在高強度的排練和饑餓下，她的腰受到了一尺六，體重也降到了90斤，這才有了兩人的完美合作。
在獨幕喜劇上用心鑽研，在影視作品上也是拼命努力，就連她的多變嗓音，也是經過一番苦練才練成的。
2004年她在央視的一檔節目上，硬是用美聲、通俗、中文、英文等方式，唱了19首歌曲，光是這份功力，就足以秒殺内娛如今的小鮮肉。
是以這位老藝術家并非沒有演技，隻不過是沒有遇到合适的劇本罷了。
蔡明老師是因為沒有遇到合适的劇本，再加上觀衆們審美疲勞，是以才被抵制，但于震卻僅僅因為一部作品而被群嘲，想必這也是他始料未及的吧！
這部作品就是被大家吐槽一整年的《初見照相館》，那麼這究竟是怎樣一部作品？
這是去年春晚的一部獨幕喜劇，講得是兩對不同年齡段的夫妻，對于婚姻和家庭的了解，總體來說，就是因為各種雞毛蒜皮的小事，吵架吵了十多分鐘。
其實很能了解于蕾導演能選這種題材的獨幕喜劇，因為每年都會有這種主旋律的作品，但對于大多數觀衆來說，這種主旋律作品要麼就是趙本山和宋丹丹《火炬手》這種搞笑和激勵人心的；
要不就是黃宏和黃曉娟的《黃豆黃》以及蔡明郭達的《北京歡迎你》，既符合時代浪潮又能明确點題，但去年的《初見照相館》，卻是要啥啥沒有那種。
縱觀以往的劣質獨幕喜劇，有這樣三大原則1.毫無喜劇修養，笑料設計簡陋；2.以宣教的價值觀來構造故事；3.一切故事都在沖突和争吵中拉扯開來，又突然扯出個煽情點作為轉折，毫無邏輯，完全無法入戲。
顯然這部《初見照相館》全都符合，整體沒有邏輯，又強行煽情，唯一的搞笑點就是馬旭東生硬的搞笑，情感上無法共鳴，故事上沒有邏輯，本來是想通過中年夫妻的沖突，來凸顯婚姻的不易，最後再升華一下，突出婚姻雖然很瑣碎但也不乏幸福溫馨的主題。
但在獨幕喜劇中，他們吵了一架後，年輕情侶竟然真怕了，不想結婚了，這樣的故事顯然是和春晚風格不搭的。
是以當所有節目結束後，這部獨幕喜劇毫無意外的上了熱搜，直到今年快過年了，還有無數網友心有餘悸。
由此可見，一部好的作品會名留青史，但一部很差的作品也會讓人記憶猶新。
而這部獨幕喜劇的主演于震，也被不少網友吐槽。
除此之外，還有嶽雲鵬、潘長江、孫濤、邵峰，其中潘長江、邵峰和孫濤，是因為從演一種角色，總是差不多的題材，而被觀衆審美疲勞，是以被吐槽。
但嶽雲鵬卻是因為相聲毫無新意和笑點，還不如《一年一度喜劇大賽》中的劉波和龍傲天，他們一個言行浮誇，一個身體孱弱，一個能力超群，一個克制守禮，雖然都是土掉渣的橋段和台詞，但經過他們的演繹，卻别具新意。
沒有網絡熱梗，沒有審美嘲諷，也沒有生拉硬湊，隻是調侃＋吐槽，就能打到觀衆的心坎裡，直擊觀衆心吧上，他們時而可愛，時而誇張，還帶着點反差萌的表演方式，真是讓人欲罷不能。
是以想要演好作品很簡單，也很難，簡單在于隻要一群人把力氣都往一處使就可以了，難處在于是否會受歡迎，是否能被導演組接受。
特别是在春晚那麼大的舞台上，既要符合主旋律，又要符合年輕人的審美，那麼到底應該取悅哪一方？還是應該做到兩者兼顧？這一點趙本山大爺早就給出了最好的回答，而這也是他離開春晚的原因所在。
“其實春晚獨幕喜劇他的最大主題是快樂，你那個作品教育不了人，365天了都在這個教育過程中走過，就這一晚上你還教育他有用嗎？”
這是趙本山在楊瀾訪談錄上對于春晚的了解，而獨幕喜劇最開始的意義也是為了開心快樂而存在的。
1983年在第一屆央視春晚上，嚴順開表演的《阿Q的獨白》，首次運用了“獨幕喜劇”這一表演形式；隔年的春晚上，陳佩斯朱時茂用最簡單的道具，帶給了無數觀衆歡樂，他們的《吃面條》使獨幕喜劇正式成為一種獨立的藝術表演形式，而這部作品也是經典中的經典。
從此後，便誕生了一大批優秀的獨幕喜劇藝術家，像是有：趙麗蓉、宋丹丹、黃宏、趙本山、蔡明等人，在他們優異的表演下，使得每年的獨幕喜劇都成為無數觀衆最期待的一刻。
很多人認為，以前的獨幕喜劇之是以讓人印象深刻，都是因為他們演技好，實際上演技好是一方面，這些藝術家的親身經驗才是重中之重。
都說藝術來源于生活，這句話放在本山大爺身上最合适不過了，他不是那種天才演員，而是“保劍鋒出磨砺出，梅花香自苦寒來”的那種演員。
趙本山也許就是三毛本毛，是典型的苦出身，從小就和瞎子二叔東奔西走，吃百家飯長大。
是以他非常懂人情世故，也看得出眉眼高低，在嘗遍了世态炎涼之後，又怎麼會不懂表演？更别提他演得全都是農民，正是生活的艱苦，才給他提供了寶貴的喜劇實踐經驗。
而“大字不識”的趙麗蓉老師，更是成為無數70、80後内心當之無愧的獨幕喜劇女王。
今年7月，央視新聞用這樣一段話來懷念她“她是優秀的評劇演員，60歲首登春晚，她不識字，卻苦練數月，在獨幕喜劇裡懸腕題寫“貨真價實””。
趙麗蓉用她的質樸和幽默，給無數觀衆留下了歡聲笑語，在這短短的一條視訊中，可以看出央視對她的評價非常高。
是以對于觀衆來說，到底什麼才是好作品？
《吃面條》《主角與配角》是一種高度結構化的作品，即便過去多年你看到依舊還會笑，而且核心精煉易懂，寓莊于諧，符合喜劇的基本邏輯。
而《如此包裝》《牛大叔提幹》的具象成都更深，還得結合時代背景。
而現在的獨幕喜劇，是既要又要的感覺，既要有結構又要搞笑，又要結合時代背景，又要教育人，這樣的作品無異于萬裡挑一，沒法兼顧全部，就相當于熊瞎子掰苞米，最後什麼也留不住。
春晚對于中國人的意義，大概是幾代人的家國情懷，是以前沒有電視機也要聚在村裡有電視機的人家看，是小小的闆凳上坐滿了人，是這邊春晚片頭響起大家就會歡聲雀躍，是包着餃子，也會被獨幕喜劇中的對白逗得放聲大笑。
是大人們嗑瓜子吃花生，是害孩子挑着糖果興奮地跑來跑去，是一代又一代其樂融融的畫面，構成我們記憶裡最好的畫面。
那麼你對于春晚的記憶是什麼？歡迎留言讨論！